Отразяването от есенните филмови фестивали някога беше по-просто—кое е добро, кое е лошо, кое се продава, кое има потенциал за „Оскар“—но всяка година сезонът носи все по-големи, по-екзистенциални въпроси. Изданието през 2025 г., от Венеция до Телърайд до Торонто, беше забележително под очакванията. То се проведе месеци, след като Sinners премина от боксофис хит до сериозен претендент, и по същото време, когато One Battle After Another пропусна фестивалите и впоследствие спечели най-добър филм. Пътят, който някога произвеждаше победители като Birdman, Spotlight, 12 Years a Slave и The King’s Speech, вече нямаше толкова голямо значение, като засегнатият от Covid Nomadland беше последният филм от есенен фестивал, спечелил най-високата награда. Дори без награди наум, имаше обща липса на шум—вълнението от откриването на нещо ново беше по-трудно за намиране, тъй като все повече нискокачествени филми запълваха празнините. Ако специализираните издания са прави, голяма част от това се дължи на факта, че студиата избягват риска от лош шум и потенциално смущение за звездите от А-списъка; за всеки The Shape of Water или Poor Things има White Noise или Joker: Folie à Deux. Така че, въпреки че този сезон може да включва нови филми с участието на Том Круз, Тимоти Шаламе, Ан Хатауей, Крисчън Бейл, Ейми Адамс, Дейзи Едгар-Джоунс, Бен Афлек и Мики Мадисън, нито един от тях не рискува фестивална премиера.
La Bola Negra печели наградата на публиката на филмовия фестивал в Торонто. Прочетете още.
Когато номинациите за „Оскар“ бяха обявени през януари, следващата група претенденти започна да се появява в Парк Сити, където Юта беше домакин на последния си филмов фестивал „Сънданс“. Най-голямата история беше завръщането и преоткриването на Оливия Уайлд. Тя беше най-добрата част от комедията на Грег Араки I Want Your Sex и най-накрая се утвърди като сериозен режисьор с камерната комедия The Invite, римейк на испанския филм The People Upstairs. Това беше най-обсъжданото заглавие на фестивала и след възторжена премиера, разгорещен търг доведе до това A24 да купи правата. Лятното издание спечели солидни приходи от боксофис и поддържаше слухове. Първоначално не изглеждаше като очевиден избор за Академията, дори ако можеше да бъде преди години—словесна, човешка комедия за секса и връзките с малко скорошни прецеденти—но постепенно започна да изглежда като по-сигурен залог. Уайлд може да стане първата жена, номинирана както за актьорство, така и за режисура, и засега изглежда най-силният претендент на A24.
Имаше също подкрепа за изпълнението на Джон Търтуро в простата, старомодна криминална драма The Only Living Pickpocket in New York, филм, купен от Sony Pictures Classics с ясна кампания за „Оскар“ наум. Търтуро никога не е бил номиниран за „Оскар“ и с рядко изпълнение, в което се появява във всяка сцена, той може да се промъкне в петицата за най-добър актьор.
Най-високата награда на фестивала обикновено не е предсказател за успех на „Оскар“—скорошни победители включват Clemency, Atropia, Nanny и In the Summers—но филми като Coda, Minari и Whiplash използваха ранна победа там, за да стартират успешни кампании за „Оскар“. Тази година победител беше Josephine, acclaimed драма с участието на Чанинг Тейтъм, която изглеждаше като един от по-големите пробиви. Но неудобната ѝ тема—осемгодишно момиче изпада в спирала, след като става свидетел на графично сексуално насилие—я направи трудна за гледане за някои (имаше излизания) и още по-трудна за продажба на купувачи, като в крайна сметка отиде при малка, непроверена нова компания, наречена Sumerian Pictures. Тейтъм дава може би най-доброто си изпълнение досега (бих му връчил „Оскар“ за най-добър поддържащ актьор сега, ако можех), и филмът е направен с мисъл от сценариста-режисьор Бет де Араухо, но се изправя пред по-стръмно изкачване заради поддръжниците и съдържанието си, и може несправедливо да се задоволи с някои награди от критиците.
Рецензия на Josephine—Чанинг Тейтъм е нокаут в разтърсваща драма за изгубената невинност. Прочетете още.
Филмовият фестивал в Берлин не е... Neon е склонна да произвежда много филми, подходящи за Академията през годините (Итън Хоук в Blue Moon, Шарлот Рамплинг в 45 Years, четири победи за The Grand Budapest Hotel), но с повече отворени врати за международни филми на „Оскар“, тя стана по-присъстваща в надпреварата. Тази година повечето очи бяха върху Сандра Хюлер и нейния превключващ пола обрат в черно-бялата драма Rose, което може да я намери в периферията на надпреварата за най-добра актриса. Помага фактът, че тя също е в три други acclaimed филма на годината, един от които беше премиерен скоро след края на фестивала.
Никой не беше съвсем сигурен какво да очаква от мартенския научнофантастичен приключенски филм Project Hail Mary, с звездата Райън Гослинг, който се оказа ненадеждна боксофис атракция, и режисьорите Фил Лорд и Крис Милър, които не бяха правили игрален филм от 22 Jump Street през 2014 г. Но филмът беше значителна победа, както критически, така и комерсиално, и мнозина вярват, че може да последва стъпките на The Martian, също от автора Анди Уейр, филм, който спечели седем номинации за „Оскар“. Amazon няма най-добрия опит с Академията, но тъй като Академията изглежда отново предпочита блокбъстъри (ако F1 може да влезе...), това лесно може да стане един от финалните 10.
След това дойде Кан и забележителна липса на много американски филми, като повечето студиа и звезди избраха да не предприемат пътуването. Paper Tiger на Джеймс Грей, с участието на Адам Драйвър и Скарлет Йохансон, беше добре приет, но като другите му подобно добре приети филми, като Armageddon Time и The Lost City of Z, може да не е по вкуса на Академията (той все още не е спечелил нито една номинация). Най-големият американски пробив беше Club Kid на Джордан Фърстман, доста конвенционална комедия за гей мъж, който се справя със син, за когото не е знаел, която получи силни отзиви и интерес от купувачи, водещи до покупка от A24. Тя продължи да се представя добре на есенните фестивали, но може да е още един обичан по-малък инди от компанията, който привлича повече кръговете на критиците, отколкото Академията (вижте също: Sorry Baby, Uncut Gems, The Souvenir и I Saw the TV Glow). Най-обсъжданите пробиви дойдоха от извън САЩ – от Испания до Япония до Румъния.
Рецензия на Fjord - Кристиан Мунджиу в морето със странна драма за детско насилие с участието на Ренате Рейнсве и Себастиан Стан
Прочетете още
Носителят на „Златна палма“ беше Fjord на Кристиан Мунджиу, разделяща драма за културни войни с участието на номинираните за „Оскар“ Себастиан Стан и Ренате Рейнсве. Тя беше купена от Neon, компания, която знае нещо или две за превръщането на това в успех на „Оскар“ (те преди това са осигурили номинации и победи за предишни избори за „Златна палма“ Anora, It Was Just an Accident, Parasite, Anatomy of a Fall и Triangle of Sadness). Но Fjord има своя дял от препятствия (тя се представи зле в Торонто, някои я обвиниха, че е твърде дясна, и Мунджиу преди това видя последния си носител на „Златна палма“ – 4 Months, 3 Weeks and 2 Days – пренебрегнат от Академията). Много по-сигурен залог би бил амбициозният испански епос La Bola Negra, който разказва историята на взаимосвързани гей мъже през три различни времеви линии. Той получи 20-минутни овации и беше купен за САЩ от Netflix, които му дават необичайно щедър театрален прозорец по-късно тази година. Той също включва камео от Пенелопе Крус, която има доста година с това и поддържаща роля с награден потенциал в The Invite. Другаде имаше одобрение (и известно колебание) за драмата на Рюсуке Хамагучи за старчески дом All of a Sudden, която може да не получи подкрепата, която тласна пробива му Drive My Car до слава на „Оскар“, но звездата ѝ Виржини Ефира може да намери път в категорията за най-добра актриса. Тя ще се изправи пред конкуренция от друго изпълнение на Хюлер, която се появи отново във втората си черно-бяла драма на годината, този път в Fatherland на Павел Павликовски, история за баща и дъщеря, развиваща се през 1940-те.
Обратно в САЩ, невероятен претендент се оформи в началото на летния сезон. На филмовия фестивал в Торонто миналата година, микро-бюджетният хорър Obsession turMidnight Madness беше купен от Focus Features за 15 милиона долара, 20 пъти повече от това, което струваше да се направи. Той стана огромен хит през май, счупвайки множество боксофис рекорди и вдъхновявайки публиката от Gen Z. Въпреки че нищо от това не предполага веднага „Оскар“, продължаващата похвала за пробиващата звезда Инде Наварете накара мнозина да попитат: защо не? Бавното прегръщане на хоръра от Академията—с The Substance и Weapons наскоро пробиващи—показва, че жанрът най-накрая е уплашил гласоподавателите до подчинение. С Focus зад него и техния опит с FYC кампании, изглежда Наварете поне е в надпреварата, като филмът вероятно се присъединява към нея.
По-традиционен претендент дойде скоро след това: епосът на Кристофър Нолан The Odyssey, който също стана боксофис титан и, като предишния победител за най-добър филм Oppenheimer, привлече критиците колкото публиката. Той е далеч най-силната всестранна опция на този етап, с вероятни актьорски номинации за Хатауей и Мат Деймън, плюс редица технически номинации. Въпреки че Нолан спечели режисура и филм толкова наскоро, е трудно да се види кой може да го спре да го направи отново точно сега.
След това дойдоха есенните фестивали, като Венеция излезе малко слаба с по-големите заглавия, които мнозина очакваха. Тя откри с таблоидната история на Дани Бойл Ink, която получи прилични отзиви, но не достатъчно прилични, за да се счита за основен играч. Netflix е малко вероятно да я приоритизира пред La Bola Negra и по-съществен венециански пробив, Possible Love на Ли Чанг-донг. Последният филм на Ли, Burning, може да не е направил избора (въпреки че беше първият корейски филм, достигнал до финалния списък от девет филма), но възторжените отзиви за последния му, заедно с навременните теми за класа и властта и мощта на Netflix зад него, може да го превърнат в един от най-добрите международни филмови номинирани на годината.
Основната успешна история на английски език дойде от Мартин Макдона, който преди това използва фестивала като трамплин за номинации или победи за „Оскар“ за филми като Three Billboards Outside Ebbing, Missouri и The Banshees of Inisherin. Последният му, Wild Horse Nine, може да не има същото универсално признание, но е трудно да не се види как ще събере множество номинации. Най-вероятната му победа би била за Джон Малкович, който има две номинации под колана си, но все още не е взел „Оскар“ вкъщи. Имаше също световна премиера на Primetime, трилърът, в който Робърт Патинсън играе водещия на To Catch a Predator Крис Хансен, но той се почувства по-скоро като любопитство, отколкото като претендент. Единственото, за което всички можеха наистина да се съгласят, беше изненадващо ефективното поддържащо изпълнение на Скайлър Гизондо, който може да се включи в надпреварата.
„Златният лъв“, отново не винаги предсказател за успех на „Оскар“ (победители са включвали Father Mother Sister Brother, Roma, The Room Next Door и Nomadland), отиде при Woman Unknown, добре приет датски трилър, който вероятно ще бъде международен филмов конкурент, но може да не пробие в други основни категории.
След това беше Телърайд, с по-натоварена програма от Венеция, водена от два филма, които може би ще включват двамата победители за главна актьорска роля на сезона. Първи беше Elsinore, драма с участието на Андрю Скот като актьора от Chariots of Fire Иън Чарлсън, докато играе Хамлет, докато се справя с опустошението на кризата със СПИН. Докато някои бяха по-снобски относно това, което се възприемаше като „Oscarbait“ разказване, практически всички се съгласиха, че Скот е изиграл пътя си до преднината за най-добър актьор. Забележително е, че филмът се представи достатъчно добре в Торонто, за да спечели наградата на публиката за международен филм, което предполага, че може да получи и други високопрофилни номинации. Междувременно надпреварата за най-добра актриса изведнъж се оказа водена от Джулиан Мур, която генерира шум за своето всеотдайно изпълнение в необичайната театрална комедия на Джеси Айзенбърг The Debut. Необичайно е такава диво комедийна роля, лишена от много разпознаваема човечност, да спечели (Ема Стоун в Poor Things може да е скорошен пример, но този герой имаше известен патос). Обаче Мур е обичана от Академията (една победа и четири други номинации), и докато A Real Pain не беше прегърнат от Академията толкова, колкото някои очакваха (победа за Кийрън Кълкин и само още една номинация), фокусът на филма върху актьорството ще привлече много гласоподаватели.
Дългият уикенд също видя премиерата на Tender Loving Care, вероятно последният филм на Майк Лий. Това е още една хуманна, текстурирана и универсално обожавана комедийна драма за разпознаваемо реални хора. Докато критиците вероятно ще я засипят с похвали, Академията не е гравитирала към филмите му от известно време. Hard Truths беше пренебрегнат, Another Year получи само една номинация за сценарий (и нищо за Лесли Манвил, което беше престъпно), Peterloo не получи номинации, и единственият му печеливш филм е Topsy-Turvy, който спечели за технически занаят. Това, което може да даде на този лек тласък с гласоподавателите, е както изявлението на Лий, че това може да е лебедовата му песен, така и присъствието на Кейт О'Флин, все още на върха след триумфа си на „Еми“ за хитовата хорър комедия на Apple Widow's Bay. Тя може да се окаже в категорията за най-добра поддържаща актриса. Другаде Кари Кун впечатли в култовата драма The Liberation, но филмът получи смесени отзиви. Имаше също изненадваща прожекция в последния момент на You Can See Everything, неконвенционалният, почти тричасов документален филм на Нейтън Фийлдър за Елизабет Холмс, за който някои твърдят, че може да е невероятен номиниран за най-добър филм, въпреки че това би било първо за категорията. Номинация за документален филм изглежда по-вероятна, въпреки че този клон напоследък предпочита предимно международни филми.
Торонто дойде след това с програма, натъпкана с филми, но със забележимо по-нисък волтаж от миналото. На място, това бяха предимно повторения на филми, които бяха премиерни другаде, които привлякоха най-много внимание, като The Debut, Elsinore и La Bola Negra по-специално получиха значителен тласък—първият чуждоезичен победител на наградата на публиката от 2011 г. Сред световните премиери на фестивала, най-големият хит изглеждаше драмата на Питър Фарели за създаването I Play Rocky, която получи овации и беше втори за наградата на публиката. Фарели преди това видя своята популярна комедия Green Book да премине от хит в Торонто до победител за най-добър филм, и докато неговият биографичен филм за Сталоун може да не се чувства толкова подготвен с по-малко социални въпроси в своя ъгъл, способността му да вдъхновява публиката може да му донесе поне номинация. Имаше няколко неуспешни опита за най-добра актриса: Синтия Ериво с предимно мразена адаптация на награждаваната пиеса Prima Facie, Сара Полсън с драмата без шум Closing Night, и Наоми Уотс с неуспешния нацистки трилър The Housewife—нито един от които все още не е намерил американски купувач. Много по-убедителна беше звездата от британския Slow Horses Розалинд Елеазар, която се издигна над иначе неравната холивудска сага на Крис Рок Misty Green с обрат, който може да я види да се промъкне, особено като се има предвид колко слаба е тази категория тази година.
Тази седмица започва филмовият фестивал в Ню Йорк с повече световни премиери от обичайното. Андрю Гарфийлд ще се надява неговото впечатление на Сам Алтман в сагата за OpenAI Artificial да е достатъчно добро, за да върне режисьора Лука Гуаданино в добрите книги на Академията. Том Маккарти ще се стреми да повтори славата си от Spotlight с словесната драма за климатичните промени, развиваща се през 80-те, A Statement, и музикалната драма на Тони Гилрой Behemoth! ще се опита да лансира Педро Паскал като късен претендент за най-добър актьор. Извън фестивалите, двукратният победител за най-добър режисьор Алехандро Гонсалес Иняриту изкарва Том Круз от зоната му на комфорт в тъмно комедийната сатира Digger (за която някои предполагат, че ще бъде по-голям тласък за поддържащия актьор Джон Гудман, отколкото за главния му герой) идва седмица преди Арън Соркин да се опита да повтори успеха на The Social Network с продължението си, The Social Reckoning, водено от победителката за най-добра актриса Мики Мадисън. Скоро ще видим и завръщането на някогашния редовен на „Оскар“ Дейвид О. Ръсел със спортния биографичен филм Madden, с участието на носителите на „Оскар“ Никълъс Кейдж и Крисчън Бейл—първият му филм след катастрофалния Amsterdam от 2022 г. Робърт Егърс, след Nosferatu, който изненада с четири номинации, ще се завърне с друг готически хорър, наречен Werwulf. И франчайзът Dune, който е спечелил осем „Оскара“ досега, се завръща с третата и „финална“ глава. Може би гледаме към печелившия най-добър филм Return of the King?
Седем доста сигурни залога за номинации:
Кристофър Нолан – най-добър режисьор, The Odyssey
Джулиан Мур – най-добра актриса, The Debut
Андрю Скот – най-добър актьор, Elsinore
Инде Наварете – най-добра актриса, Obsession
Джон Малкович – най-добър актьор, Wild Horse Nine
Рашида Джоунс и Уил Маккормак – най-добър адаптиран сценарий, The Invite
Джон Гудман – най-добър поддържащ актьор, Digger
Често задавани въпроси
Ето ЧЗВ за надпреварата за „Оскар“ 202425, изградено около трите нишки, които споменахте: гръцки епоси, кървави фиксации и неудобни покани
Основите
В: Какви са големите теми в надпреварата за „Оскар“ тази година?
О: Три се открояват: гръцки епоси, гор и боди хорър, пробиващи в наградния разговор, и вълна от филми за неудобни, напрегнати социални ситуации—вечери, събирания, покани, на които не можете да откажете
В: Кои филми всъщност водят надпреварата?
О: Към момента фаворитите включват The Odyssey, Sinners, One Battle After Another, Frankenstein, Hamnet, Sentimental Value и Marty Supreme. Най-добър филм изглежда като тристранна битка между The Odyssey, Sinners и One Battle After Another, с Hamnet като възможен spoiler
В: Кой води актьорските надпревари?
О: Най-добър актьор изглежда като дуел между Тимоти Шаламе и Майкъл Б. Джордан, с Леонардо ДиКаприо близо зад тях. Най-добра актриса е широко отворена—Джеси Бъкли, Роуз Бърн и Ема Стоун са всички в микса
Гръцки епоси
В: Защо гръцки епос изведнъж е фаворит за „Оскар“?
О: Кристофър Нолан режисира The Odyssey, продължението му след Oppenheimer. Нолан плюс масивен литературен епос плюс огромен актьорски състав се равнява на автоматично наградно внимание. Това е видът амбициозен, технически взискателен филм, който Академията обикновено възнаграждава
В: Печелил ли е гръцки епос най-добър филм преди?
О: Не директно. Gladiator спечели най-добър филм и черпеше от римската епическа традиция. Troy, Alexander и 300 бяха всички номинирани или спечелиха награди под линията, но никога не взеха най-високата награда. Така че The Odyssey би бил първи в модерната ера
В: Какво да гледам, за да се подготвя?
О: Започнете с
