Rapportering fra høstens filmfestivaler pleide å være enklere – hva som er bra, hva som er dårlig, hva som selger, hva som har Oscar-potensial – men hvert år bringer sesongen større, mer eksistensielle spørsmål. 2025-sesongen, fra Venezia til Telluride til Toronto, var merkbart skuffende. Den fant sted måneder etter at Sinners gikk fra å være en kinosuksess til en seriøs utfordrer, og omtrent samtidig som One Battle After Another hoppet over festivaler og deretter vant beste film. Rørledningen som en gang produserte vinnere som Birdman, Spotlight, 12 Years a Slave og The King's Speech, betydde ikke lenger like mye, med Covid-påvirkede Nomadland som den siste høstfestivalfilmen som vant topprisen. Selv uten priser i tankene var det en generell mangel på begeistring – spenningen ved å oppdage noe nytt var vanskeligere å finne ettersom flere filmer av lav kvalitet fylte hullene. Hvis bransjebladene har rett, skyldes mye av dette at studioene unngår risikoen for dårlig omtale og potensiell forlegenhet for A-kjendiser; for hver The Shape of Water eller Poor Things finnes det en White Noise eller Joker: Folie à Deux. Så selv om denne sesongen kan by på nye filmer med Tom Cruise, Timothée Chalamet, Anne Hathaway, Christian Bale, Amy Adams, Daisy Edgar-Jones, Ben Affleck og Mikey Madison, risikerer ingen av dem en festivalpremiere.
La Bola Negra vinner Toronto filmfestivals publikumspris. Les mer.
Da Oscar-nominasjonene ble kunngjort i januar, begynte den neste gruppen av utfordrere å dukke opp i Park City, hvor Utah var vertskap for sin siste Sundance filmfestival. Den største historien var Olivia Wildes retur og nyskapning. Hun var det beste ved Gregg Arakis komedie I Want Your Sex og etablerte seg endelig som en seriøs regissør med kammerkomedien The Invite, en nyinnspilling av den spanske filmen The People Upstairs. Det var festivalens mest omtalte tittel, og etter en begeistret premiere førte en opphetet auksjon til at A24 kjøpte rettighetene. En sommerutgivelse ga solid billettinntekt og vedvarende jungeltelegraf. Det virket ikke som et åpenbart Akademi-valg først, selv om det kanskje ville vært det for år siden – en snakkesalig, menneskelig komedie om sex og forhold med lite nyere presedens – men det begynte sakte å se ut som et tryggere veddemål. Wilde kan bli den første kvinnen noensinne nominert for både skuespill og regi, og foreløpig virker det som A24s sterkeste utfordrer.
Det var også støtte for John Turturros prestasjon i det enkle, gammeldagse krimdramaet The Only Living Pickpocket in New York, en film kjøpt av Sony Pictures Classics med en Oscar-kampanje klart i tankene. Turturro har aldri blitt nominert til en Oscar, og med en sjelden prestasjon hvor han er med i hver scene, kan han gli inn i beste mannlige skuespiller-femtallet.
Festivalens toppris er vanligvis ikke en prediktor for Oscar-suksess – nylige vinnere inkluderer Clemency, Atropia, Nanny og In the Summers – men filmer som Coda, Minari og Whiplash brukte en tidlig seier der til å lansere fruktbare Oscar-kampanjer. Årets vinner var Josephine, et anerkjent drama med Channing Tatum som virket som et av de større gjennombruddene. Men dets ubehagelige tema – en åtte år gammel jente som spinner ut etter å ha vært vitne til et grafisk seksuelt overgrep – gjorde det til en vanskelig opplevelse for noen (det var walkouts) og en enda vanskeligere salg for kjøpere, og gikk til slutt til et lite, uutprøvd nytt selskap kalt Sumerian Pictures. Tatum gir uten tvil sin beste prestasjon så langt (jeg ville gitt ham Oscar for beste mannlige birolle nå hvis jeg kunne), og filmen er gjennomtenkt laget av manusforfatter-regissør Beth de Araújo, men den står overfor en brattere klatring på grunn av sine støttespillere og innhold, og den må kanskje urettferdig nøye seg med noen kritikerpriser.
Josephine-anmeldelse – Channing Tatum er en knockout i knusende drama om tapt uskyld. Les mer.
Berlin filmfestival har ikke vært... Neon har hatt en tendens til å produsere mange Akademi-vennlige filmer gjennom årene (Ethan Hawke i Blue Moon, Charlotte Rampling i 45 Years, fire seire for The Grand Budapest Hotel), men med flere dører åpne for internasjonale filmer ved Oscar-utdelingen, har det blitt mer til stede i racet. I år var de fleste øyne rettet mot Sandra Hüller og hennes kjønnsskiftende rolle i det svart-hvite dramaet Rose, som kan finne henne i utkanten av beste kvinnelige skuespiller-racet. Det hjelper at hun også er med i tre andre anerkjente filmer fra året, hvorav en hadde premiere like etter at festivalen var ferdig.
Ingen var helt sikre på hva de kunne forvente av mars' sci-fi-eventyr Project Hail Mary, med stjernen Ryan Gosling som viste seg å være en upålitelig billettinntektsmagnet og regissørene Phil Lord og Chris Miller som ikke hadde laget en live-action-film siden 2014s 22 Jump Street. Men filmen var en betydelig seier, både kritisk og kommersielt, og mange tror den kan følge i fotsporene til The Martian, også fra forfatter Andy Weir, en film som sikret seg syv Oscar-nominasjoner. Amazon har ikke den beste historikken med Akademiet, men siden Akademiet ser ut til å igjen favorisere blockbuster-stoff (hvis F1 kunne komme inn …), kan dette lett bli en av de siste 10.
Neste kom Cannes og en merkbar mangel på mange amerikanske filmer, med de fleste studioer og stjerner som valgte å ikke ta reisen over. James Grays Paper Tiger, med Adam Driver og Scarlett Johansson i hovedrollene, ble godt mottatt, men i likhet med hans andre tilsvarende godt mottatte filmer, som Armageddon Time og The Lost City of Z, er den kanskje ikke etter Akademiets smak (han har ennå ikke fått en eneste nominasjon). Det største amerikanske gjennombruddet var Jordan Firstmans Club Kid, en ganske konvensjonell komedie om en homofil mann som håndterer en sønn han ikke visste om, som fikk sterke anmeldelser og interesse fra kjøpere, noe som førte til et A24-oppkjøp. Den har fortsatt å spille godt på høstfestivaler, men kan bli nok en elsket mindre indie fra selskapet som appellerer mer til kritikerkretser enn Akademiet (se også: Sorry Baby, Uncut Gems, The Souvenir og I Saw the TV Glow). De mest omtalte gjennombruddene kom fra utenfor USA – fra Spania til Japan til Romania.
Fjord-anmeldelse – Cristian Mungiu på havet med et merkelig barnemishandlingsdrama med Renate Reinsve og Sebastian Stan
Les mer
Palme d'Or-vinneren var Cristian Mungius Fjord, et splittende kulturkrigsdrama med Oscar-nominerte Sebastian Stan og Renate Reinsve. Den ble plukket opp av Neon, et selskap som vet et og annet om å gjøre dette til Oscar-suksess (de har tidligere sikret nominasjoner og seire for tidligere Palme d'Or-valg som Anora, It Was Just an Accident, Parasite, Anatomy of a Fall og Triangle of Sadness). Men Fjord har sin del av hindringer (den gikk dårlig i Toronto, noen har anklaget den for å være for høyrevridd, og Mungiu så tidligere sin siste Palme d'Or-hedrede film – 4 Months, 3 Weeks and 2 Days – bli avvist av Akademiet). Et mye tryggere veddemål ville være det ambisiøse spanske eposet La Bola Negra, som forteller historien om sammenkoblede homofile menn på tvers av tre forskjellige tidslinjer. Den fikk en 20-minutters stående applaus og ble raskt kjøpt for USA av Netflix, som gir den et uvanlig generøst kinovindu senere i år. Den inneholder også en cameo av Penélope Cruz, som har et ganske år med denne og en Oscar-tippet birolle i The Invite. Ellers var det tommel opp (og noe vakling) for Ryusuke Hamaguchis sykehjemdrama All of a Sudden, som kanskje ikke har støtten som dyttet hans gjennombrudd Drive My Car til Oscar-ære, men stjernen Virginie Efira kan finne veien inn i beste kvinnelige skuespiller-kategorien. Hun vil møte konkurranse fra en annen prestasjon av Hüller, som dukket opp igjen i sitt andre svart-hvite drama i år, denne gangen i Paweł Pawlikowskis Fatherland, en far-datter-fortelling fra 1940-tallet.
Tilbake i USA tok en usannsynlig utfordrer form ved starten av sommersesongen. På fjorårets Toronto filmfestival ble mikro-budsjett-skrekkfilmen Obsession tur... Midnight Madness kjøpt av Focus Features for 15 millioner dollar, 20 ganger det den kostet å lage. Den ble en kjempesuksess i mai, brøt flere billettinntektsrekorder og ga ny energi til Gen Z-publikummet. Selv om ingenting av dette umiddelbart antyder Oscar, fikk den pågående rosen for gjennombruddsstjernen Inde Navarrette mange til å spørre: hvorfor ikke? Akademiets langsomme omfavnelse av skrekk – med The Substance og Weapons som nylig brøt gjennom – viser at sjangeren endelig har skremt velgerne til underkastelse. Med Focus bak seg, og deres erfaring med FYC-kampanjer, virker det som Navarrette i det minste er i racet, med filmen som muligens slutter seg til henne.
En mer tradisjonell utfordrer kom kort tid etter: Christopher Nolans epos The Odyssey, som også ble en billettinntektskjempe og, i likhet med tidligere beste film-vinner Oppenheimer, appellerte til kritikere like mye som til publikum. Det er den desidert sterkeste allsidige opsjonen på dette stadiet, med sannsynlige skuespillernominasjoner for Hathaway og Matt Damon, pluss en rekke håndverksnominasjoner. Selv om Nolan vant regi og film så nylig, er det vanskelig å se hvem som kan stoppe ham fra å gjøre det igjen akkurat nå.
Så kom høstfestivalene, med Venezia som dukket opp litt lett på de større titlene mange hadde forventet. Den åpnet med Danny Boyles tabloidfortelling Ink, som fikk anstendige omtaler, men ikke helt anstendige nok til å bli ansett som en stor spiller. Netflix vil sannsynligvis ikke prioritere den over La Bola Negra og et mer betydelig Venezia-gjennombrudd, Lee Chang-dongs Possible Love. Lees forrige film, Burning, kom kanskje ikke med (selv om den var den første koreanske filmen som nådde den endelige kortlisten på ni filmer), men begeistrede anmeldelser for hans nyeste, sammen med aktuelle temaer om klasse og makt og Netflix' styrke bak den, kan gjøre den til en av årets beste internasjonale film-nominerte.
Den store engelskspråklige suksesshistorien kom fra Martin McDonagh, som tidligere har brukt festivalen som springbrett for Oscar-nominasjoner eller seire for filmer som Three Billboards Outside Ebbing, Missouri og The Banshees of Inisherin. Hans nyeste, Wild Horse Nine, har kanskje ikke helt den samme universelle anerkjennelsen, men det er vanskelig å ikke se for seg at den plukker opp flere nominasjoner. Dens mest sannsynlige seier vil være for John Malkovich, som har to nominasjoner bak seg, men ennå ikke har tatt en Oscar hjem. Det var også verdenspremieren på Primetime, thrilleren hvor Robert Pattinson spiller To Catch a Predator-verten Chris Hansen, men den føltes mer som en kuriositet enn en utfordrer. Det eneste alle virkelig kunne være enige om, var den overraskende effektive birollen fra Skyler Gisondo, som kan bli en faktor i racet.
Gulløven, igjen ikke alltid en prediktor for Oscar-suksess (vinnere har inkludert Father Mother Sister Brother, Roma, The Room Next Door og Nomadland), gikk til Woman Unknown, en godt ansett dansk thriller som sannsynligvis blir en internasjonal film-konkurrent, men som kanskje ikke bryter inn i andre store kategorier.
Neste var Telluride, med et mer stablet program enn Venezia, ledet av to filmer som godt kan inneholde sesongens to ledende skuespiller-vinnere. Først var Elsinore, et drama med Andrew Scott som Chariots of Fire-skuespilleren Ian Charleson mens han spiller Hamlet mens han håndterer ødeleggelsen av aids-krisen. Mens noen var mer snøvlete om det som ble oppfattet som "Oscarbait"-historiefortelling, var praktisk talt alle enige om at Scott hadde spilt seg til fronten av feltet for beste mannlige skuespiller. Spesielt gikk filmen godt nok i Toronto til å vinne publikumsprisen for internasjonal film, noe som antyder at den også kan få noen andre profilerte nominasjoner. I mellomtiden fant beste kvinnelige skuespiller-racet seg plutselig ledet av... Julianne Moore genererer buzz for sin helhjertede prestasjon i Jesse Eisenbergs ukonvensjonelle teaterkomedie The Debut. Det er uvanlig for en så vilt komisk rolle, som mangler mye gjenkjennelig menneskelighet, å vinne (Emma Stone i Poor Things kan være et nylig eksempel, men den karakteren hadde noe patos). Imidlertid er Moore elsket av Akademiet (én seier og fire andre nominasjoner), og mens A Real Pain ikke ble omfavnet av Akademiet så mye som noen forventet (en seier for Kieran Culkin og bare én annen nominasjon), vil filmens fokus på skuespill appellere til mange velgere.
Langhelgen så også premieren på Tender Loving Care, muligens Mike Leighs siste film. Det er nok en human, teksturert og universelt elsket komediedrama om gjenkjennelig virkelige mennesker. Mens kritikere sannsynligvis vil overøse den med ros, har Akademiet ikke gravitert mot filmene hans på en stund. Hard Truths ble avvist, Another Year fikk bare én manusnominasjon (og ingenting for Lesley Manville, noe som var kriminelt), Peterloo fikk ingen nominasjoner, og hans eneste vinnende film er Topsy-Turvy, som vant for below-the-line-håndverk. Det som kan gi denne et lite løft hos velgerne, er både Leighs uttalelse om at det kan bli hans svanesang og tilstedeværelsen av Kate O'Flynn, som fortsatt rir høyt etter sin Emmy-triumf for Apples hit-skrekkkomedie Widow's Bay. Hun kan godt finne seg selv i kategorien beste kvinnelige birolle. Ellers imponerte Carrie Coon i kultdramaet The Liberation, men filmen fikk blandede anmeldelser. Det var også en overraskelsesvisning i siste liten av You Can See Everything, Nathan Fielders ukonvensjonelle, nesten tre timer lange Elizabeth Holmes-dokumentar, som noen hevder kan bli en usannsynlig beste film-nominert, selv om det ville være en første for kategorien. En dokumentarnominasjon virker mer sannsynlig, selv om den grenen stort sett har favorisert internasjonale filmer i det siste.
Toronto kom neste med et program stablet med filmer, men med merkbart lavere wattstyrke enn tidligere. På bakken var det stort sett gjentakelser av filmer som hadde hatt premiere andre steder som trakk mest oppmerksomhet, med The Debut, Elsinore og La Bola Negra spesielt som fikk et betydelig løft – den første fremmedspråklige vinneren av publikumsprisen siden 2011. Blant festivalens verdenspremierer virket den største hiten å være Peter Farrellys bakomfilm-drama I Play Rocky, som fikk stående applaus og ble nummer to i publikumsprisen. Farrelly så tidligere sin publikumsvennlige komedie Green Book gå fra Toronto-hit til beste film-vinner, og mens hans Stallone-biografi kanskje ikke føles like godt posisjonert med færre sosiale spørsmål i sin favør, kan dens evne til å begeistre publikum gi den i det minste en nominasjon. Det var flere mislykkede beste kvinnelige skuespiller-forsøk: Cynthia Erivo med en stort sett forhatt adaptasjon av det prisbelønte stykket Prima Facie, Sarah Paulson med det buzz-frie dame mot dame-dramaet Closing Night, og Naomi Watts med den feilslåtte nazi-thrilleren The Housewife – ingen av dem har funnet en amerikansk kjøper ennå. Langt mer overbevisende var den britiske Slow Horses-stjernen Rosalind Eleazar, som hevet seg over Chris Rocks ellers ujevne Hollywood-saga Misty Green med en rolle som kan se henne snike seg inn, spesielt gitt hvor svak den kategorien er i år.
Denne uken starter New York Film Festival med flere verdenspremierer enn vanlig. Andrew Garfield vil håpe at hans Sam Altman-inntrykk i OpenAI-sagaen Artificial er godt nok til å gjeninnføre regissør Luca Guadagnino i Akademiets gode bøker. Tom McCarthy vil prøve å gjenta sin Spotlight-ære med det snakkesalige, 80-talls klimaendringsdramaet A Statement, og Tony Gilroys musikalske drama Behemoth! vil prøve å lansere Pedro Pascal som en sen beste mannlige skuespiller-utfordrer. Utenfor festivaler drar to ganger beste regi-vinner Alejandro González Iñárritu Tom Cruise ut av komfortsonen i den mørkt komiske satiren Digger (som noen antyder vil være et større løft for birolleinnehaver John Goodman enn for hovedrolleinnehaveren) kommer uken før Aaron Sorkin prøver å gjenta The Social Networks suksess med sin oppfølger, The Social Reckoning, ledet av beste kvinnelige skuespiller-vinner Mikey Madison. Snart vil vi også se returen av en gang Oscar-faste David O. Russell med sportsbiografien Madden, med Oscar-vinnerne Nicolas Cage og Christian Bale i hovedrollene – hans første film siden 2022s katastrofale Amsterdam. Robert Eggers, etter Nosferatu, som overrasket med fire nominasjoner, vil returnere med en annen gotisk skrekkfilm kalt Werwulf. Og Dune-franchisen, som har vunnet åtte Oscar så langt, returnerer med sitt tredje og "siste" kapittel. Kan vi se på en beste film-vinnende Return of the King?
Syv ganske trygge nominasjonsveddemål:
Christopher Nolan – beste regi, The Odyssey
Julianne Moore – beste kvinnelige skuespiller, The Debut
Andrew Scott – beste mannlige skuespiller, Elsinore
Inde Navarrette – beste kvinnelige skuespiller, Obsession
John Malkovich – beste mannlige skuespiller, Wild Horse Nine
Rashida Jones og Will McCormack – beste adapterte manus, The Invite
John Goodman – beste mannlige birolle, Digger
Ofte stilte spørsmål
Her er en FAQ om 202425 Oscar-racet bygget rundt de tre trådene du nevnte greske epos blodige fikseringer og ubehagelige invitasjoner
Det grunnleggende
Sp Hva er de store temaene i årets Oscar-race
Sv Tre skiller seg ut greske epos gore og kroppsskrekk som bryter inn i prisdiskusjonen og en bølge av filmer om pinlige spente sosiale situasjoner middager gjenforeninger invitasjoner du ikke kan si nei til
Sp Hvilke filmer leder egentlig racet
Sv Per nå inkluderer favorittene The Odyssey Sinners One Battle After Another Frankenstein Hamnet Sentimental Value og Marty Supreme Beste film føles som en trekamp mellom The Odyssey Sinners og One Battle After Another med Hamnet som en mulig spoiler
Sp Hvem leder skuespiller-racene
Sv Beste mannlige skuespiller ser ut som en duell mellom Timothée Chalamet og Michael B Jordan med Leonardo DiCaprio like bak Beste kvinnelige skuespiller er vidåpen Jessie Buckley Rose Byrne og Emma Stone er alle med i miksen
Greske epos
Sp Hvorfor er et gresk epos plutselig en Oscar-favoritt
Sv Christopher Nolan regisserer The Odyssey hans oppfølger til Oppenheimer Nolan pluss et massivt litterært epos pluss en enorm rollebesetning er lik automatisk prisoppmerksomhet Det er den typen ambisiøse teknisk krevende film Akademiet har en tendens til å belønne
Sp Har et gresk epos noen gang vunnet Beste film før
Sv Ikke direkte Gladiator vant Beste film og trakk på romersk epostradisjon Troy Alexander og 300 ble alle nominert eller vant belowtheline-priser men tok aldri topprisen Så The Odyssey ville være en første i moderne tid
Sp Hva bør jeg se for å forberede meg
Sv Start med
