Reportage des festivals de cinéma d'automne était plus simple autrefois—ce qui est bon, ce qui est mauvais, ce qui se vend, ce qui a un potentiel pour les Oscars—mais chaque année, la saison apporte des questions plus grandes et plus existentielles. L'édition 2025, de Venise à Telluride en passant par Toronto, a été particulièrement décevante. Elle a eu lieu des mois après que Sinners soit passé d'un succès au box-office à un sérieux prétendant, et à peu près au même moment où One Battle After Another a sauté les festivals et a fini par remporter le prix du meilleur film. Le pipeline qui produisait autrefois des gagnants comme Birdman, Spotlight, 12 Years a Slave et The King's Speech n'importait plus autant, avec Nomadland, affecté par le Covid, étant le dernier film de festival d'automne à remporter le prix suprême. Même sans penser aux récompenses, il y avait un manque général de buzz—l'excitation de découvrir quelque chose de nouveau était plus difficile à trouver alors que de plus en plus de films de faible qualité comblaient les vides. Si les revues spécialisées ont raison, une grande partie de cela est dû au fait que les studios évitent le risque d'un mauvais buzz et d'un embarras potentiel pour les stars de premier plan ; pour chaque The Shape of Water ou Poor Things, il y a un White Noise ou Joker: Folie à Deux. Donc, même si cette saison peut présenter de nouveaux films avec Tom Cruise, Timothée Chalamet, Anne Hathaway, Christian Bale, Amy Adams, Daisy Edgar-Jones, Ben Affleck et Mikey Madison, aucun d'entre eux ne risque une première en festival.
La Bola Negra remporte le prix du public du festival de Toronto. Lire la suite.
Alors que les nominations aux Oscars étaient annoncées en janvier, le groupe suivant de prétendants a commencé à émerger à Park City, où l'Utah a accueilli son dernier festival de Sundance. La plus grande histoire était le retour et la réinvention d'Olivia Wilde. Elle était la meilleure partie de la comédie de Gregg Araki I Want Your Sex et s'est enfin imposée comme une réalisatrice sérieuse avec la comédie de chambre The Invite, un remake du film espagnol The People Upstairs. C'était le titre le plus buzzé du festival, et après une première triomphale, une enchère acharnée a conduit A24 à acheter les droits. Une sortie estivale a rapporté un solide box-office et un bouche-à-oreille soutenu. Cela ne semblait pas être un choix évident pour l'Académie au début, même si cela aurait pu l'être il y a des années—une comédie bavarde et humaine sur le sexe et les relations avec peu de précédents récents—mais cela a lentement commencé à ressembler à un pari plus sûr. Wilde pourrait devenir la première femme jamais nominée à la fois pour le jeu d'acteur et la réalisation, et pour l'instant, cela semble être le prétendant le plus fort d'A24.
Il y avait aussi un soutien pour la performance de John Turturro dans le drame criminel simple et à l'ancienne The Only Living Pickpocket in New York, un film acheté par Sony Pictures Classics avec une campagne pour les Oscars clairement en tête. Turturro n'a jamais été nominé aux Oscars, et avec une performance rare où il apparaît dans chaque scène, il pourrait se glisser dans le quinté des meilleurs acteurs.
Le prix suprême du festival n'est généralement pas un prédicteur du succès aux Oscars—les récents gagnants incluent Clemency, Atropia, Nanny et In the Summers—mais des films comme Coda, Minari et Whiplash ont utilisé une victoire précoce là-bas pour lancer des campagnes fructueuses pour les Oscars. Le gagnant de cette année était Josephine, un drame acclamé avec Channing Tatum qui semblait être l'une des plus grandes révélations. Mais son sujet inconfortable—une fille de huit ans qui sombre après avoir été témoin d'une agression sexuelle explicite—en a fait un visionnage difficile pour certains (il y a eu des sorties) et encore plus difficile à vendre pour les acheteurs, finissant finalement chez une petite nouvelle société non testée appelée Sumerian Pictures. Tatum livre sans doute sa meilleure performance à ce jour (je lui donnerais l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle maintenant si je pouvais), et le film est pensé par la scénariste-réalisatrice Beth de Araújo, mais il fait face à une montée plus raide en raison de ses soutiens et de son contenu, et il pourrait injustement devoir se contenter de quelques prix de cercles de critiques.
Critique de Josephine—Channing Tatum est un knockout dans un drame bouleversant sur l'innocence perdue. Lire la suite.
Le festival de Berlin n'a pas étéNeon a eu tendance à produire de nombreux films favorables à l'Académie au fil des ans (Ethan Hawke dans Blue Moon, Charlotte Rampling dans 45 Years, quatre victoires pour The Grand Budapest Hotel), mais avec plus de portes ouvertes pour les films internationaux aux Oscars, il est devenu plus présent dans la course. Cette année, la plupart des regards étaient sur Sandra Hüller et son rôle avec changement de genre dans le drame en noir et blanc Rose, qui pourrait la placer en marge de la course à la meilleure actrice. Cela aide qu'elle soit également dans trois autres films acclamés de l'année, dont l'un a été présenté peu après la fin du festival.
Personne n'était tout à fait sûr de ce à quoi s'attendre de l'aventure de science-fiction de mars Project Hail Mary, avec la star Ryan Gosling s'avérant être un attrait peu fiable au box-office et les réalisateurs Phil Lord et Chris Miller n'ayant pas fait de film en prises de vues réelles depuis 22 Jump Street en 2014. Mais le film a été un succès considérable, tant sur le plan critique que commercial, et beaucoup pensent qu'il pourrait suivre les traces de The Martian, également de l'auteur Andy Weir, un film qui a obtenu sept nominations aux Oscars. Amazon n'a pas le meilleur bilan avec l'Académie, mais puisque l'Académie semble à nouveau favoriser les films à grand succès (si F1 pouvait entrer…), cela pourrait facilement devenir l'un des 10 finalistes.
Ensuite est venu Cannes et un manque notable de nombreux films américains, la plupart des studios et des stars choisissant de ne pas faire le voyage. Paper Tiger de James Gray, avec Adam Driver et Scarlett Johansson, a été bien reçu, mais comme ses autres films également bien reçus, tels qu'Armageddon Time et The Lost City of Z, il pourrait ne pas être au goût de l'Académie (il n'a pas encore obtenu une seule nomination). La plus grande révélation américaine a été Club Kid de Jordan Firstman, une comédie assez conventionnelle sur un homme gay confronté à un fils qu'il ne connaissait pas, qui a obtenu de bonnes critiques et l'intérêt des acheteurs, menant à un achat par A24. Il a continué à bien se jouer dans les festivals d'automne mais pourrait être un autre petit film indépendant bien-aimé de la société qui plaît plus aux cercles de critiques qu'à l'Académie (voir aussi : Sorry Baby, Uncut Gems, The Souvenir et I Saw the TV Glow). Les révélations les plus buzzées sont venues de l'extérieur des États-Unis—de l'Espagne au Japon en passant par la Roumanie.
Critique de Fjord - Cristian Mungiu en mer avec un étrange drame sur l'abus d'enfants avec Renate Reinsve et Sebastian Stan
Lire la suite
Le gagnant de la Palme d'Or était Fjord de Cristian Mungiu, un drame divisant sur les guerres culturelles avec les nominés aux Oscars Sebastian Stan et Renate Reinsve. Il a été acheté par Neon, une société qui sait deux ou trois choses sur la transformation de cela en succès aux Oscars (ils ont précédemment obtenu des nominations et des victoires pour les précédents choix de la Palme d'Or Anora, It Was Just an Accident, Parasite, Anatomy of a Fall et Triangle of Sadness). Mais Fjord a sa part d'obstacles (il a mal été reçu à Toronto, certains l'ont accusé d'être trop de droite, et Mungiu a précédemment vu son dernier lauréat de la Palme d'Or—4 Months, 3 Weeks and 2 Days—snobé par l'Académie). Un pari beaucoup plus sûr serait l'ambitieuse épopée espagnole La Bola Negra, qui raconte l'histoire d'hommes gays interconnectés à travers trois chronologies différentes. Il a eu une ovation debout de 20 minutes et a été acheté pour les États-Unis par Netflix, qui lui accorde une fenêtre théâtrale inhabituellement généreuse plus tard cette année. Il présente également un caméo de Penélope Cruz, qui passe une assez bonne année avec ceci et un rôle secondaire à potentiel oscarisable dans The Invite. Ailleurs, il y a eu des pouces levés (et quelques hésitations) pour le drame de maison de retraite de Ryusuke Hamaguchi All of a Sudden, qui pourrait ne pas avoir le soutien qui a poussé son révélateur Drive My Car à la gloire des Oscars, mais sa star Virginie Efira pourrait trouver son chemin dans la catégorie de la meilleure actrice. Elle fera face à la concurrence d'une autre performance de Hüller, qui est réapparue dans son deuxième drame en noir et blanc de l'année, cette fois dans Fatherland de Paweł Pawlikowski, un conte père-fille se déroulant dans les années 1940.
De retour aux États-Unis, un prétendant improbable a pris forme au début de la saison estivale. Au festival de Toronto de l'année dernière, l'horreur à micro-budget Obsession turMidnight Madness a été achetée par Focus Features pour 15 millions de dollars, 20 fois ce qu'il a coûté à produire. Il est devenu un énorme succès en mai, battant plusieurs records du box-office et dynamisant les audiences de la Gen Z. Bien que rien de tout cela ne suggère immédiatement les Oscars, les éloges continus pour la star révélée Inde Navarrette ont fait demander à beaucoup : pourquoi pas ? L'acceptation lente de l'horreur par l'Académie—avec The Substance et Weapons perçant récemment—montre que le genre a finalement effrayé les votants jusqu'à la soumission. Avec Focus derrière, et leur expérience avec les campagnes FYC, il semble que Navarrette soit au moins dans la course, avec le film pouvant la rejoindre.
Un challenger plus traditionnel est venu peu après : l'épopée de Christopher Nolan The Odyssey, qui est également devenue un titan du box-office et, comme le précédent gagnant du meilleur film Oppenheimer, a plu aux critiques autant qu'aux audiences. C'est de loin l'option la plus forte dans l'ensemble à ce stade, avec des nominations probables pour le jeu d'acteur pour Hathaway et Matt Damon, plus une gamme de mentions techniques. Même si Nolan a remporté le prix de la réalisation et du film si récemment, il est difficile de voir qui peut l'empêcher de le refaire en ce moment.
Puis sont venus les festivals d'automne, avec Venise émergeant un peu légère sur les grands titres que beaucoup avaient attendus. Il a ouvert avec le conte de tabloïd de Danny Boyle Ink, qui a reçu des avis décents mais pas assez décents pour être considéré comme un acteur majeur. Netflix est peu susceptible de le prioriser par rapport à La Bola Negra et à une révélation plus substantielle de Venise, Possible Love de Lee Chang-dong. Le dernier film de Lee, Burning, n'a peut-être pas fait la sélection (bien qu'il ait été le premier film coréen à atteindre la dernière liste de neuf films), mais des critiques dithyrambiques pour son dernier, ainsi que des thèmes opportuns de classe et de pouvoir et la puissance de Netflix derrière, pourraient en faire l'un des meilleurs nominés internationaux de l'année.
La principale réussite en langue anglaise est venue de Martin McDonagh, qui a précédemment utilisé le festival comme tremplin pour des nominations ou des victoires aux Oscars pour des films comme Three Billboards Outside Ebbing, Missouri et The Banshees of Inisherin. Son dernier, Wild Horse Nine, n'a peut-être pas tout à fait la même acclamation universelle, mais il est difficile de ne pas le voir obtenir plusieurs nominations. Sa victoire la plus probable serait pour John Malkovich, qui a deux mentions à son actif mais n'a pas encore remporté d'Oscar. Il y a également eu la première mondiale de Primetime, le thriller qui voit Robert Pattinson jouer l'animateur de To Catch a Predator Chris Hansen, mais cela semblait plus une curiosité qu'un prétendant. La seule chose sur laquelle tout le monde pouvait vraiment s'accorder était la performance secondaire étonnamment efficace de Skyler Gisondo, qui pourrait jouer un rôle dans la course.
Le Lion d'or, encore une fois pas toujours un prédicteur du succès aux Oscars (les gagnants ont inclus Father Mother Sister Brother, Roma, The Room Next Door et Nomadland), est allé à Woman Unknown, un thriller danois bien considéré qui sera probablement un concurrent dans la catégorie du meilleur film international mais pourrait ne pas percer dans d'autres catégories majeures.
Ensuite est venu Telluride, avec une programmation plus chargée que Venise, menée par deux films qui pourraient bien présenter les deux gagnants du jeu d'acteur principal de la saison. D'abord Elsinore, un drame avec Andrew Scott dans le rôle de l'acteur de Chariots of Fire Ian Charleson alors qu'il joue Hamlet tout en faisant face à la dévastation de la crise du sida. Alors que certains étaient plus dédaigneux à propos de ce qui était perçu comme une narration "Oscarbait", pratiquement tous ont convenu que Scott avait joué son chemin vers l'avant du peloton pour le meilleur acteur. Notamment, le film a été suffisamment bien reçu à Toronto pour remporter le prix du public pour le film international, suggérant qu'il pourrait également recevoir d'autres mentions de haut profil. Pendant ce temps, la course à la meilleure actrice s'est soudainement retrouvée menée parJulianne Moore génère du buzz pour sa performance tout-in dans la comédie théâtrale décalée de Jesse Eisenberg The Debut. Il est inhabituel qu'un rôle aussi comique, manquant de beaucoup d'humanité reconnaissable, gagne (Emma Stone dans Poor Things pourrait être un exemple récent, mais ce personnage avait un certain pathos). Cependant, Moore est adorée par l'Académie (une victoire et quatre autres nominations), et bien qu'A Real Pain n'ait pas été embrassé par l'Académie autant que certains l'espéraient (une victoire pour Kieran Culkin et juste une autre mention), l'accent du film sur le jeu d'acteur plaira à de nombreux votants.
Le long week-end a également vu la première de Tender Loving Care, peut-être le dernier film de Mike Leigh. C'est une autre comédie dramatique humaine, texturée et universellement adorée sur des personnes reconnaissablement réelles. Alors que les critiques le couvriront probablement d'éloges, l'Académie ne s'est pas tournée vers ses films depuis un moment. Hard Truths a été snobé, Another Year n'a reçu qu'une seule nomination pour le scénario (et rien pour Lesley Manville, ce qui était criminel), Peterloo n'a obtenu aucune nomination, et son seul film gagnant est Topsy-Turvy, qui a gagné pour l'artisanat en dessous de la ligne. Ce qui pourrait donner à celui-ci un léger coup de pouce auprès des votants est à la fois la déclaration de Leigh selon laquelle cela pourrait être son chant du cygne et la présence de Kate O'Flynn, encore sur un nuage après son triomphe aux Emmy pour la comédie d'horreur à succès d'Apple Widow's Bay. Elle pourrait bien se retrouver dans la catégorie de la meilleure actrice dans un second rôle. Ailleurs, Carrie Coon a impressionné dans le drame culte The Liberation, mais le film a reçu des critiques mitigées. Il y a également eu une projection surprise de dernière minute de You Can See Everything, le documentaire non conventionnel de près de trois heures de Nathan Fielder sur Elizabeth Holmes, dont certains affirment qu'il pourrait être un improbable nominé au meilleur film, bien que cela serait une première pour la catégorie. Une nomination pour un documentaire semble plus probable, bien que cette branche ait surtout favorisé les films internationaux ces derniers temps.
Toronto est venu ensuite avec une programmation chargée de films mais d'un wattage nettement inférieur à celui du passé. Sur le terrain, c'était surtout des répétitions de films qui avaient été présentés ailleurs qui ont attiré le plus l'attention, avec The Debut, Elsinore et La Bola Negra en particulier obtenant un coup de pouce substantiel—le premier gagnant en langue étrangère du prix du public depuis 2011. Parmi les premières mondiales du festival, le plus grand succès semblait être le drame sur les coulisses de Peter Farrelly I Play Rocky, qui a reçu une ovation debout et a été finaliste pour le prix du public. Farrelly a précédemment vu sa comédie grand public Green Book passer d'un succès à Toronto à un gagnant du meilleur film, et bien que son biopic sur Stallone puisse ne pas sembler aussi préparé avec moins de questions sociales dans son coin, sa capacité à dynamiser les audiences pourrait au moins lui valoir une nomination. Il y a eu plusieurs tentatives échouées pour le meilleur acteur : Cynthia Erivo avec une adaptation majoritairement détestée de la pièce primée Prima Facie, Sarah Paulson avec le drame sans buzz dame contre dame Closing Night, et Naomi Watts avec le thriller nazi raté The Housewife—aucun d'entre eux n'ayant encore trouvé d'acheteur américain. Bien plus convaincante était la star de Slow Horses Rosalind Eleazar, qui s'est élevée au-dessus de la saga hollywoodienne autrement inégale de Chris Rock Misty Green avec un rôle qui pourrait la voir se glisser, surtout étant donné la faiblesse de cette catégorie cette année.
Cette semaine marque le coup d'envoi du Festival du film de New York avec plus de premières mondiales que d'habitude. Andrew Garfield espérera que son imitation de Sam Altman dans la saga OpenAI Artificial est assez bonne pour réintroduire le réalisateur Luca Guadagnino dans les bonnes grâces de l'Académie. Tom McCarthy visera à répéter sa gloire de Spotlight avec le drame bavard sur le changement climatique des années 80 A Statement, et le drame musical de Tony Gilroy Behemoth! tentera de lancer Pedro Pascal comme un challenger tardif pour le meilleur acteur. En dehors des festivals, le double lauréat du meilleur réalisateur Alejandro González Iñárritu traîne Tom Cruise hors de sa zone de confort dans la satire sombrement comique Digger (dont certains suggèrent qu'elle sera un plus grand coup de pouce pour l'acteur dans un second rôle John Goodman que pour sa vedette) arrive la semaine avant qu'Aaron Sorkin n'essaie de répéter le succès de The Social Network avec sa suite, The Social Reckoning, menée par la gagnante du meilleur acteur Mikey Madison. Bientôt, nous verrons également le retour de l'ancien habitué des Oscars David O. Russell avec le biopic sportif Madden, avec les lauréats des Oscars Nicolas Cage et Christian Bale—son premier film depuis le désastreux Amsterdam de 2022. Robert Eggers, après Nosferatu, qui a surpris avec quatre nominations, reviendra avec une autre horreur gothique appelée Werwulf. Et la franchise Dune, qui a remporté huit Oscars jusqu'à présent, revient avec son troisième et "dernier" chapitre. Pourrions-nous assister à un Return of the King gagnant du meilleur film ?
Sept paris de nominés assez sûrs :
Christopher Nolan – meilleur réalisateur, The Odyssey
Julianne Moore – meilleure actrice, The Debut
Andrew Scott – meilleur acteur, Elsinore
Inde Navarrette – meilleure actrice, Obsession
John Malkovich – meilleur acteur, Wild Horse Nine
Rashida Jones et Will McCormack – meilleur scénario adapté, The Invite
John Goodman – meilleur acteur dans un second rôle, Digger
Questions fréquemment posées
Voici une FAQ sur la course aux Oscars 202425 construite autour des trois fils que vous avez mentionnés épopées grecques fixations sanglantes et invitations inconfortables
Les bases
Q Quels sont les grands thèmes de la course aux Oscars de cette année
R Trois se démarquent épopées grecques gore et body horror perçant dans la conversation des récompenses et une vague de films sur des situations sociales gênantes et tendues dîners réunions invitations que vous ne pouvez pas refuser
Q Quels films mènent réellement la course
R À l'heure actuelle les favoris incluent The Odyssey Sinners One Battle After Another Frankenstein Hamnet Sentimental Value et Marty Supreme Le meilleur film ressemble à un combat à trois entre The Odyssey Sinners et One Battle After Another avec Hamnet comme possible spoiler
Q Qui mène les courses d'acteurs
R Le meilleur acteur ressemble à un duel entre Timothée Chalamet et Michael B Jordan avec Leonardo DiCaprio juste derrière La meilleure actrice est grande ouverteJessie Buckley Rose Byrne et Emma Stone sont toutes dans le mélange
Épopées grecques
Q Pourquoi une épopée grecque est-elle soudainement un favori des Oscars
R Christopher Nolan réalise The Odyssey sa suite d'Oppenheimer Nolan plus une immense épopée littéraire plus un énorme casting équivaut à une attention automatique aux récompenses C'est le genre de film ambitieux et techniquement exigeant que l'Académie tend à récompenser
Q Une épopée grecque a-t-elle déjà remporté le meilleur film auparavant
R Pas directement Gladiator a remporté le meilleur film et s'est inspiré de la tradition épique romaine Troy Alexander et 300 ont tous été nominés ou ont remporté des prix en dessous de la ligne mais n'ont jamais remporté le prix suprême Donc The Odyssey serait une première dans l'ère moderne
Q Que dois-je regarder pour me préparer
R Commencez par
