حماسه‌های یونانی، وسواس‌های خونین، و دعوت‌های ناخوشایند: رقابت اسکار امسال در چه وضعیتی قرار دارد؟

حماسه‌های یونانی، وسواس‌های خونین، و دعوت‌های ناخوشایند: رقابت اسکار امسال در چه وضعیتی قرار دارد؟

گزارش از جشنواره‌های فیلم پاییزی قبلاً ساده‌تر بود—چه خوب است، چه بد است، چه چیزی فروش می‌رود، چه چیزی پتانسیل اسکار دارد—اما هر سال، فصل سؤالات بزرگ‌تر و وجودی‌تری را به همراه می‌آورد. دوره ۲۰۲۵، از ونیز تا تلوراید تا تورنتو، به‌طور قابل‌توجهی ناامیدکننده بود. ماه‌ها پس از آن برگزار شد که Sinners از یک موفقیت گیشه به یک مدعی جدی تبدیل شد، و تقریباً همزمان با آن One Battle After Another جشنواره‌ها را رد کرد و به برنده بهترین فیلم تبدیل شد. خط لوله‌ای که زمانی برندگانی مانند Birdman، Spotlight، 12 Years a Slave و The King’s Speech را تولید می‌کرد، دیگر اهمیت چندانی نداشت، و Nomadland تحت تأثیر کووید آخرین فیلم جشنواره پاییزی بود که جایزه اصلی را برد. حتی بدون در نظر گرفتن جوایز، کمبود کلی هیجان وجود داشت—هیجان کشف چیزی جدید سخت‌تر پیدا می‌شد زیرا فیلم‌های کم‌کیفیت بیشتری شکاف‌ها را پر می‌کردند. اگر نشریات تخصصی درست بگویند، بخش زیادی از این به این دلیل است که استودیوها از خطر هیجان بد و خجالت احتمالی برای ستاره‌های درجه یک اجتناب می‌کنند؛ برای هر The Shape of Water یا Poor Things، یک White Noise یا Joker: Folie à Deux وجود دارد. بنابراین در حالی که این فصل ممکن است فیلم‌های جدیدی با بازی تام کروز، تیموتی شالامه، آن هاثاوی، کریستین بیل، امی آدامز، دیزی ادگار-جونز، بن افلک و مایکی مدیسون را داشته باشد، هیچ‌کدام از آن‌ها خطر نمایش افتتاحیه در جشنواره را نمی‌پذیرند.

La Bola Negra جایزه انتخاب مردم جشنواره فیلم تورنتو را برد. بیشتر بخوانید.

هنگامی که نامزدهای اسکار در ژانویه اعلام شدند، گروه بعدی مدعیان در پارک سیتی شروع به ظهور کردند، جایی که یوتا میزبان آخرین جشنواره فیلم ساندنس خود بود. بزرگ‌ترین داستان بازگشت و بازآفرینی اولیویا وایلد بود. او بهترین بخش کمدی I Want Your Sex ساخته گرگ آراکی بود و سرانجام خود را به‌عنوان کارگردانی جدی با کمدی اتاقی The Invite، بازسازی فیلم اسپانیایی The People Upstairs، تثبیت کرد. این پرحرف‌ترین عنوان جشنواره بود، و پس از یک نمایش افتتاحیه پرشور، یک حراج داغ منجر به خرید حقوق آن توسط A24 شد. اکران تابستانی فروش گیشه محکمی کسب کرد و دهان‌به‌دهان را حفظ کرد. در ابتدا به‌نظر نمی‌رسید انتخاب آشکار آکادمی باشد، حتی اگر ممکن بود سال‌ها پیش بوده باشد—یک کمدی پرگفتگو و انسانی درباره سکس و روابط با سابقه اخیر کم—اما به‌آرامی شروع به نظر رسیدن به‌عنوان یک شرط‌بندی امن‌تر کرد. وایلد می‌تواند اولین زنی شود که تاکنون برای هر دو بازیگری و کارگردانی نامزد شود، و فعلاً به‌نظر می‌رسد قوی‌ترین مدعی A24 باشد.

همچنین حمایتی برای بازی جان تورتورو در درام جنایی ساده و قدیمی The Only Living Pickpocket in New York وجود داشت، فیلمی که توسط سونی پیکچرز کلاسیکس با یک کمپین اسکار به‌وضوح در ذهن خریداری شد. تورتورو هرگز برای اسکار نامزد نشده است، و با یک بازی نادر که در آن در هر صحنه ظاهر می‌شود، می‌تواند به پنج نفر بهترین بازیگر مرد راه یابد.

جایزه اصلی جشنواره معمولاً پیش‌بینی‌کننده موفقیت اسکار نیست—برندگان اخیر شامل Clemency، Atropia، Nanny و In the Summers هستند—اما فیلم‌هایی مانند Coda، Minari و Whiplash از یک برد زودهنگام در آنجا برای راه‌اندازی کمپین‌های پربار اسکار استفاده کردند. برنده امسال Josephine بود، یک درام تحسین‌شده با بازی چانینگ تاتوم که به‌نظر می‌رسید یکی از بزرگ‌ترین پیشرفت‌ها باشد. اما موضوع ناراحت‌کننده آن—دختری هشت‌ساله پس از مشاهده یک تجاوز جنسی گرافیکی به آشفتگی می‌رود—آن را برای برخی تماشای دشواری کرد (ترک سالن‌هایی وجود داشت) و فروش آن را برای خریداران حتی سخت‌تر کرد، و در نهایت به یک شرکت کوچک و آزمایش‌نشده جدید به نام Sumerian Pictures رسید. تاتوم به‌قولی بهترین بازی خود تاکنون را ارائه می‌دهد (اگر می‌توانستم همین حالا اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد را به او می‌دادم)، و فیلم به‌طور متفکرانه توسط نویسنده-کارگردان بث دی آراخو ساخته شده است، اما به دلیل حامیان و محتوایش با صعودی سخت‌تر روبرو است، و ممکن است ناعادلانه مجبور شود به برخی جوایز حلقه منتقدان بسنده کند.

نقد Josephine—چانینگ تاتوم در درام خردکننده معصومیت ازدست‌رفته یک ضربه فنی است. بیشتر بخوانید.

جشنواره فیلم برلین در طول سال‌ها تمایل داشته فیلم‌های زیادی مناسب آکادمی تولید کند (ایتن هاک در Blue Moon، شارلوت رمپلینگ در 45 Years، چهار برد برای The Grand Budapest Hotel)، اما با باز شدن درهای بیشتر برای فیلم‌های بین‌المللی در اسکار، حضور بیشتری در رقابت پیدا کرده است. امسال بیشتر نگاه‌ها به ساندرا هولر و نقش تغییر جنسیتی او در درام سیاه‌وسفید Rose بود، که می‌تواند او را در حاشیه رقابت بهترین بازیگر زن قرار دهد. این کمک می‌کند که او همچنین در سه فیلم تحسین‌شده دیگر سال حضور دارد، که یکی از آن‌ها کمی پس از پایان جشنواره نمایش افتتاحیه داشت.

هیچ‌کس کاملاً مطمئن نبود از ماجراجویی علمی-تخیلی مارس Project Hail Mary چه انتظاری داشته باشد، با ستاره رایان گاسلینگ که ثابت کرد جاذبه غیرقابل‌اعتمادی در گیشه است و کارگردانان فیل لرد و کریس میلر که از سال ۲۰۱۴ و 22 Jump Street فیلم لایو-اکشن نساخته بودند. اما فیلم یک برد قابل‌توجه بود، هم از نظر نقدی و هم تجاری، و بسیاری معتقدند می‌تواند در مسیر The Martian، همچنین از نویسنده اندی ویر، قرار گیرد، فیلمی که هفت نامزدی اسکار گرفت. آمازون بهترین سابقه را با آکادمی ندارد، اما از آنجا که آکادمی به‌نظر می‌رسد یک‌بار دیگر فیلم‌های پرفروش را ترجیح می‌دهد (اگر F1 می‌توانست راه یابد…)، این به‌راحتی می‌تواند یکی از ۱۰ فیلم نهایی شود.

بعد کن آمد و کمبود قابل‌توجهی از فیلم‌های آمریکایی، با بیشتر استودیوها و ستاره‌ها که انتخاب کردند سفر نکنند. Paper Tiger جیمز گری، با بازی آدام درایور و اسکارلت جوهانسون، خوب دریافت شد، اما مانند دیگر فیلم‌های مشابه خوب دریافت‌شده او، مانند Armageddon Time و The Lost City of Z، ممکن است مطابق سلیقه آکادمی نباشد (او هنوز حتی یک نامزدی کسب نکرده است). بزرگ‌ترین پیشرفت آمریکایی Club Kid جردن فرستمن بود، یک کمدی نسبتاً متعارف درباره مردی همجنس‌گرا که با پسری که از وجودش خبر نداشت روبرو می‌شود، که نقدهای قوی و علاقه خریداران را کسب کرد و منجر به خرید A24 شد. این فیلم همچنان در جشنواره‌های پاییزی خوب بازی می‌کند اما می‌تواند یکی دیگر از ایندی‌های کوچک‌تر محبوب شرکت باشد که بیشتر به حلقه‌های منتقدان جذاب است تا آکادمی (ببینید: Sorry Baby، Uncut Gems، The Souvenir و I Saw the TV Glow). پرحرف‌ترین پیشرفت‌ها از خارج از آمریکا آمدند—از اسپانیا تا ژاپن تا رومانی.

نقد Fjord - کریستیان مونگیو در دریا با درام عجیب کودک‌آزاری با بازی رناته رینسوه و سباستین استن
بیشتر بخوانید

برنده نخل طلا Fjord ساخته کریستیان مونگیو بود، یک درام تفرقه‌انگیز جنگ‌های فرهنگی با بازی نامزدهای اسکار سباستین استن و رناته رینسوه. این فیلم توسط نئون خریداری شد، شرکتی که یکی دو چیز درباره تبدیل این به موفقیت اسکار می‌داند (آن‌ها قبلاً نامزدی‌ها و بردهایی برای انتخاب‌های قبلی نخل طلا مانند Anora، It Was Just an Accident، Parasite، Anatomy of a Fall و Triangle of Sadness کسب کرده‌اند). اما Fjord سهم خود از موانع را دارد (در تورنتو بد پیش رفت، برخی آن را بیش از حد راست‌گرا متهم کرده‌اند، و مونگیو قبلاً دید که آخرین افتخار نخل طلای او—4 Months، 3 Weeks and 2 Days—توسط آکادمی نادیده گرفته شد). یک شرط‌بندی بسیار امن‌تر حماسه جاه‌طلبانه اسپانیایی La Bola Negra خواهد بود، که داستان مردان همجنس‌گرای درهم‌تنیده در سه خط زمانی مختلف را روایت می‌کند. این فیلم ۲۰ دقیقه تشویق ایستاده دریافت کرد و توسط نتفلیکس برای آمریکا خریداری شد، که به آن یک پنجره اکران سینمایی غیرمعمول سخاوتمندانه در اواخر امسال می‌دهد. همچنین شامل یک حضور افتخاری از پنه‌لوپه کروز است، که سال پرباری با این فیلم و یک نقش مکمل مورد توجه اسکار در The Invite دارد. در جای دیگر، تأیید (و برخی تردید) برای درام خانه سالمندان All of a Sudden ساخته ریوسوکه هاماگوچی وجود داشت، که ممکن است حمایتی که پیشرفت او Drive My Car را به شکوه اسکار رساند نداشته باشد، اما ستاره آن ویرژینی افیرا می‌تواند راه خود را به دسته بهترین بازیگر زن پیدا کند. او با رقابت از بازی دیگری توسط هولر روبرو خواهد شد، که دوباره در دومین درام سیاه‌وسفید سالش، این بار در Fatherland ساخته پاوئو پاولیکوفسکی، داستانی پدر-دختری در دهه ۱۹۴۰، ظاهر شد.

بازگشت به آمریکا، یک مدعی غیرمحتمل در آغاز فصل تابستان شکل گرفت. در جشنواره فیلم تورنتو سال گذشته، ترسناک میکرو-بودجه Obsession در بخش نیمه‌شب دیوانگی توسط فوکوس فیچرز به قیمت ۱۵ میلیون دلار خریداری شد، ۲۰ برابر هزینه ساخت آن. این فیلم در ماه مه به یک موفقیت بزرگ تبدیل شد، چندین رکورد گیشه را شکست و مخاطبان نسل Z را انرژی داد. در حالی که هیچ‌کدام از این‌ها فوراً اسکار را پیشنهاد نمی‌کند، تحسین مداوم برای ستاره پیشرفت‌کننده اینده ناوارته بسیاری را وادار کرد بپرسند: چرا نه؟ پذیرش آهسته ژانر ترسناک توسط آکادمی—با The Substance و Weapons که اخیراً راه یافتند—نشان می‌دهد این ژانر سرانجام رأی‌دهندگان را ترساند تا تسلیم شوند. با پشتیبانی فوکوس، و تجربه آن‌ها با کمپین‌های FYC، به‌نظر می‌رسد ناوارته حداقل در رقابت است، و احتمالاً فیلم نیز به او می‌پیوندد.

یک رقیب سنتی‌تر کمی بعد آمد: حماسه کریستوفر نولان The Odyssey، که آن نیز به یک غول گیشه تبدیل شد و، مانند برنده قبلی بهترین فیلم Oppenheimer، به همان اندازه که مخاطبان را جذب کرد منتقدان را نیز راضی کرد. این تا این مرحله قوی‌ترین گزینه همه‌جانبه است، با نامزدی‌های احتمالی بازیگری برای هاثاوی و مت دیمون، به‌علاوه طیفی از تأییدهای فنی. حتی اگر نولان به‌تازگی کارگردانی و فیلم را برده باشد، سخت است ببینیم چه کسی می‌تواند او را از انجام دوباره آن متوقف کند.

سپس جشنواره‌های پاییزی آمدند، با ونیز که کمی از نظر عناوین بزرگ‌تری که بسیاری انتظار داشتند سبک بود. با داستان تبلویدی Ink ساخته دنی بویل افتتاح شد، که نقدهای قابل‌قبولی دریافت کرد اما نه آنقدر قابل‌قبول که یک بازیگر اصلی در نظر گرفته شود. نتفلیکس احتمالاً آن را بر La Bola Negra و یک پیشرفت قابل‌توجه‌تر ونیز، Possible Love ساخته لی چانگ-دونگ، اولویت نمی‌دهد. آخرین فیلم لی، Burning، ممکن است به فهرست نهایی نرسیده باشد (اگرچه اولین فیلم کره‌ای بود که به فهرست نهایی نه‌فیلمی رسید)، اما نقدهای پرشور برای جدیدترین او، همراه با مضامین به‌موقع طبقه و قدرت و قدرت نتفلیکس پشت آن، می‌تواند آن را به یکی از نامزدهای بهترین فیلم بین‌المللی سال تبدیل کند.

بزرگ‌ترین داستان موفقیت انگلیسی‌زبان از مارتین مک‌دونا آمد، که قبلاً از جشنواره به‌عنوان سکوی پرتاب برای نامزدی‌ها یا بردهای اسکار برای فیلم‌هایی مانند Three Billboards Outside Ebbing, Missouri و The Banshees of Inisherin استفاده کرده است. جدیدترین او، Wild Horse Nine، ممکن است دقیقاً همان تحسین جهانی را نداشته باشد، اما سخت است نامزدی‌های متعدد برای آن نبینیم. محتمل‌ترین برد آن برای جان مالکوویچ خواهد بود، که دو نامزدی در کارنامه دارد اما هنوز اسکاری نبرده است. همچنین نمایش جهانی Primetime وجود داشت، تریلری که رابرت پتینسون در آن نقش میزبان To Catch a Predator، کریس هانسن، را بازی می‌کند، اما بیشتر کنجکاوی به‌نظر می‌رسید تا مدعی. تنها چیزی که همه واقعاً می‌توانستند روی آن توافق کنند بازی مکمل به‌طور شگفت‌آور مؤثر اسکایلر گیسوندا بود، که می‌تواند در رقابت نقش داشته باشد.

شیر طلایی، که باز هم همیشه پیش‌بینی‌کننده موفقیت اسکار نیست (برندگان شامل Father Mother Sister Brother، Roma، The Room Next Door و Nomadland بوده‌اند)، به Woman Unknown رسید، یک تریلر دانمارکی مورد تحسین که احتمالاً یک رقیب بین‌المللی خواهد بود اما ممکن است به دسته‌های اصلی دیگر راه نیابد.

بعد تلوراید بود، با فهرستی پرتر از ونیز، به رهبری دو فیلم که ممکن است به‌خوبی شامل دو برنده بازیگری اصلی فصل باشند. اول Elsinore، درامی با بازی اندرو اسکات در نقش بازیگر Chariots of Fire، ایان چارلسون، در حالی که هملت بازی می‌کند و با ویرانی بحران ایدز روبرو می‌شود. در حالی که برخی درباره آنچه به‌عنوان داستان‌سرایی «طعمه اسکار» تلقی می‌شد بینی‌کش می‌کردند، تقریباً همه توافق داشتند که اسکات با بازی خود به صدر گروه بهترین بازیگر مرد رسیده است. به‌طور قابل‌توجه، فیلم در تورنتو به‌قدری خوب پیش رفت که جایزه انتخاب مردم برای فیلم بین‌المللی را برد، که نشان می‌دهد ممکن است تأییدهای برجسته دیگری نیز دریافت کند. در همین حال، رقابت بهترین بازیگر زن ناگهان خود را با جولیان مور در صدر یافت که برای بازی تمام‌عیار خود در کمدی تئاتری غیرمتعارف The Debut ساخته جسی آیزنبرگ هیجان ایجاد می‌کند. غیرمعمول است که چنین نقش کمدی افراطی، با فقدان انسانیت قابل‌تشخیص، برنده شود (اما استون در Poor Things ممکن است مثال اخیر باشد، اما آن شخصیت مقداری ترحم داشت). با این حال، مور توسط آکادمی محبوب است (یک برد و چهار نامزدی دیگر)، و در حالی که A Real Pain آن‌طور که برخی انتظار داشتند توسط آکادمی پذیرفته نشد (یک برد برای کیران کالکین و فقط یک نامزدی دیگر)، تمرکز فیلم بر بازیگری بسیاری از رأی‌دهندگان را جذب خواهد کرد.

تعطیلات طولانی همچنین شاهد نمایش افتتاحیه Tender Loving Care بود، احتمالاً آخرین فیلم مایک لی. این یکی دیگر کمدی-درام انسانی، بافت‌دار و جهانی محبوب درباره افراد قابل‌تشخیص واقعی است. در حالی که منتقدان احتمالاً آن را با ستایش غرق خواهند کرد، آکادمی مدتی است به فیلم‌های او گرایش نداشته است. Hard Truths نادیده گرفته شد، Another Year فقط یک نامزدی فیلمنامه گرفت (و هیچ‌چیز برای لزلی مانویل، که جنایت بود)، Peterloo هیچ نامزدی نگرفت، و تنها فیلم برنده او Topsy-Turvy است، که برای صنایع پایین‌خط برد. چیزی که ممکن است به این یکی کمی تقویت با رأی‌دهندگان بدهد هم اظهار لی که می‌تواند آواز قوی او باشد و هم حضور کیت او'فلین است، که هنوز پس از پیروزی امی خود برای کمدی ترسناک محبوب اپل Widow's Bay در اوج است. او ممکن است خود را در دسته بهترین بازیگر نقش مکمل زن بیابد. در جای دیگر، کری کون در درام کالت The Liberation تأثیرگذار بود، اما فیلم نقدهای مختلط دریافت کرد. همچنین یک نمایش غافلگیرکننده دقیقه آخری از You Can See Everything وجود داشت، مستند غیرمتعارف و تقریباً سه‌ساعته ناتان فیلدر درباره الیزابت هولمز، که برخی ادعا می‌کنند می‌تواند یک نامزد غیرمحتمل بهترین فیلم باشد، اگرچه این برای آن دسته یک اولین خواهد بود. نامزدی مستند محتمل‌تر به‌نظر می‌رسد، اگرچه آن شاخه اخیراً بیشتر فیلم‌های بین‌المللی را ترجیح داده است.

بعد تورنتو آمد با فهرستی پر از فیلم‌ها اما با واتاژ قابل‌توجه پایین‌تر از گذشته. در محل، بیشتر تکرار فیلم‌هایی بود که جای دیگری نمایش افتتاحیه داشتند و بیشترین توجه را جلب کردند، با The Debut، Elsinore و La Bola Negra به‌طور خاص تقویت قابل‌توجهی گرفتند—اولین برنده زبان خارجی جایزه انتخاب مردم از سال ۲۰۱۱. در میان نمایش‌های جهانی جشنواره، بزرگ‌ترین موفقیت به‌نظر I Play Rocky، درام پشت‌صحنه پیتر فارلی، بود که تشویق ایستاده دریافت کرد و نفر دوم انتخاب مردم شد. فارلی قبلاً دید که کمدی مخاطب‌پسندش Green Book از موفقیت تورنتو به برنده بهترین فیلم تبدیل شد، و در حالی که بیوپیک استالونه او ممکن است با مسائل اجتماعی کمتر در گوشه خود آنقدر آماده به‌نظر نرسد، توانایی آن در انرژی‌دادن به مخاطبان می‌تواند حداقل یک نامزدی برایش به ارمغان آورد. چند تلاش ناموفق برای بهترین بازیگر زن وجود داشت: سینتیا اریوو با اقتباسی عمدتاً منفور از نمایشنامه برنده جایزه Prima Facie، سارا پلسون با درام بی‌هیجان زن علیه زن Closing Night، و نائومی واتس با تریلر نازی اشتباه The Housewife—هیچ‌کدام هنوز خریدار آمریکایی پیدا نکرده‌اند. بسیار قانع‌کننده‌تر روزالیند الازار، ستاره بریتانیایی Slow Horses، بود که با بازی خود از حماسه هالیوودی ناهموار Misty Green ساخته کریس راک بالاتر رفت و ممکن است او را ببینیم که مخفیانه وارد شود، به‌ویژه با توجه به ضعف آن دسته امسال.

این هفته آغاز جشنواره فیلم نیویورک با نمایش‌های جهانی بیشتر از حد معمول است. اندرو گارفیلد امیدوار خواهد بود که تقلیدش از سم آلتمن در حماسه OpenAI، Artificial، به‌قدری خوب باشد که کارگردان لوکا گوادانینو را دوباره به کتاب‌های خوب آکادمی بازگرداند. تام مک‌کارتی هدفش تکرار شکوه Spotlight با درام پرگفتگوی تغییرات اقلیمی دهه ۸۰، A Statement، خواهد بود، و درام موسیقی Behemoth! ساخته تونی گیلروی تلاش خواهد کرد پدرو پاسکال را به‌عنوان یک مدعی دیرهنگام بهترین بازیگر مرد معرفی کند. خارج از جشنواره‌ها، برنده دو بار بهترین کارگردان، آلخاندرو گونسالس اینیاریتو، تام کروز را از منطقه راحتی‌اش در طنز تاریک Digger بیرون می‌کشد (که برخی پیشنهاد می‌کنند تقویت بزرگ‌تری برای بازیگر مکمل جان گودمن خواهد بود تا برای نقش اصلی‌اش) یک هفته قبل از آن می‌آید که آرون سورکین تلاش کند موفقیت The Social Network را با دنباله‌اش، The Social Reckoning، به رهبری برنده بهترین بازیگر زن مایکی مدیسون، تکرار کند. به‌زودی بازگشت یکی از چهره‌های سابق اسکار، دیوید او. راسل، را با بیوپیک ورزشی Madden، با بازی برندگان اسکار نیکلاس کیج و کریستین بیل—اولین فیلم او از Amsterdam فاجعه‌بار ۲۰۲۲—خواهیم دید. رابرت اگرز، پس از Nosferatu، که با چهار نامزدی غافلگیر کرد، با یک ترسناک گوتیک دیگر به نام Werwulf بازخواهد گشت. و فرنچایز Dune، که تاکنون هشت اسکار برده است، با سومین و «آخرین» فصل خود بازمی‌گردد. آیا ممکن است شاهد Return of the King برنده بهترین فیلم باشیم؟

هفت شرط‌بندی نسبتاً امن نامزدی:
کریستوفر نولان – بهترین کارگردان، The Odyssey
جولیان مور – بهترین بازیگر زن، The Debut
اندرو اسکات – بهترین بازیگر مرد، Elsinore
اینده ناوارته – بهترین بازیگر زن، Obsession
جان مالکوویچ – بهترین بازیگر مرد، Wild Horse Nine
رشیدا جونز و ویل مک‌کورمک – بهترین فیلمنامه اقتباسی، The Invite
جان گودمن – بهترین بازیگر نقش مکمل مرد، Digger

سؤالات متداول
در اینجا یک بخش سؤالات متداول درباره رقابت اسکار ۲۰۲۴-۲۵ ساخته شده حول سه رشته‌ای که ذکر کردید: حماسه‌های یونانی، وسواس‌های خونی و دعوت‌های ناراحت‌کننده



مبانی



س: مضامین بزرگ در رقابت اسکار امسال چیست

ج: سه مورد برجسته است: حماسه‌های یونانی، ورود خون و وحشت بدنی به گفتگوی جوایز، و موجی از فیلم‌ها درباره موقعیت‌های اجتماعی ناخوشایند و پرتنش—شام‌های رسمی، دورهمی‌ها، دعوت‌هایی که نمی‌توانید رد کنید



س: کدام فیلم‌ها واقعاً رقابت را رهبری می‌کنند

ج: تاکنون، پیشتازان شامل The Odyssey، Sinners، One Battle After Another، Frankenstein، Hamnet، Sentimental Value و Marty Supreme هستند. بهترین فیلم مانند یک نبرد سه‌طرفه بین The Odyssey، Sinners و One Battle After Another به‌نظر می‌رسد، با Hamnet به‌عنوان یک مزاحم احتمالی



س: چه کسی رقابت‌های بازیگری را رهبری می‌کند

ج: بهترین بازیگر مرد مانند یک دوئل بین تیموتی شالامه و مایکل بی. جردن به‌نظر می‌رسد، با لئوناردو دی‌کاپریو نزدیک پشت سر. بهترین بازیگر زن کاملاً باز است—جسی باکلی، رز بیرن و اما استون همه در ترکیب هستند



حماسه‌های یونانی



س: چرا یک حماسه یونانی ناگهان پیشتاز اسکار است

ج: کریستوفر نولان در حال کارگردانی The Odyssey است، دنباله او پس از Oppenheimer. نولان به‌علاوه یک حماسه ادبی عظیم به‌علاوه یک بازیگران بزرگ برابر است با توجه خودکار جوایز. این نوع فیلم جاه‌طلبانه و از نظر فنی demanding است که آکادمی تمایل به پاداش دادن دارد



س: آیا تاکنون یک حماسه یونانی برنده بهترین فیلم شده است

ج: نه مستقیماً. Gladiator برنده بهترین فیلم شد و از سنت حماسه رومی الهام گرفت. Troy، Alexander و 300 همه نامزد شدند یا جوایز پایین‌خط بردند اما هرگز جایزه اصلی را نگرفتند. بنابراین The Odyssey در دوران مدرن یک اولین خواهد بود



س: برای آماده شدن چه چیزی تماشا کنم

ج: با