Informar desde los festivales de cine de otoño solía ser más sencillo—qué es bueno, qué es malo, qué se está vendiendo, qué tiene potencial de Oscar—pero cada año, la temporada trae preguntas más grandes y más existenciales. La edición de 2025, de Venecia a Telluride a Toronto, fue notablemente decepcionante. Tuvo lugar meses después de que Sinners pasara de éxito de taquilla a contendiente serio, y más o menos al mismo tiempo que One Battle After Another se saltó los festivales y luego ganó el premio a la mejor película. El conducto que alguna vez produjo ganadores como Birdman, Spotlight, 12 Years a Slave y The King's Speech ya no importaba tanto, con Nomadland, afectada por Covid, siendo la última película de festival de otoño en ganar el premio máximo. Incluso sin pensar en premios, hubo una falta general de expectación—la emoción de descubrir algo nuevo era más difícil de encontrar a medida que más películas de baja calidad llenaban los huecos. Si las publicaciones especializadas tienen razón, mucho de esto se debe a que los estudios están evitando el riesgo de mala publicidad y posible vergüenza para las grandes estrellas; por cada The Shape of Water o Poor Things, hay un White Noise o Joker: Folie à Deux. Así que aunque esta temporada pueda incluir nuevas películas protagonizadas por Tom Cruise, Timothée Chalamet, Anne Hathaway, Christian Bale, Amy Adams, Daisy Edgar-Jones, Ben Affleck y Mikey Madison, ninguna de ellas está arriesgando un estreno en festival.
La Bola Negra gana el premio del público del festival de cine de Toronto. Leer más.
Cuando se anunciaron las nominaciones al Oscar en enero, el siguiente grupo de contendientes comenzó a surgir en Park City, donde Utah acogió su último festival de cine de Sundance. La historia más grande fue el regreso y la reinvención de Olivia Wilde. Fue la mejor parte de la comedia de Gregg Araki I Want Your Sex y finalmente se estableció como una directora seria con la comedia de cámara The Invite, un remake de la película española The People Upstairs. Fue el título con más expectación del festival, y tras un estreno entusiasta, una subasta reñida llevó a que A24 comprara los derechos. Un estreno en verano obtuvo una taquilla sólida y un boca a boca sostenido. No parecía una elección obvia para la Academia al principio, incluso si podría haberlo sido años atrás—una comedia hablada y humana sobre sexo y relaciones con poco precedente reciente—pero lentamente comenzó a parecer una apuesta más segura. Wilde podría convertirse en la primera mujer en ser nominada tanto a actuación como a dirección, y por ahora, parece la contendiente más fuerte de A24.
También hubo apoyo para la actuación de John Turturro en el sencillo y anticuado drama criminal The Only Living Pickpocket in New York, una película comprada por Sony Pictures Classics con una campaña de Oscar claramente en mente. Turturro nunca ha sido nominado al Oscar, y con una actuación poco común en la que aparece en cada escena, podría colarse en los cinco de mejor actor.
El premio principal del festival no suele ser un predictor del éxito en los Oscar—ganadores recientes incluyen Clemency, Atropia, Nanny e In the Summers—pero películas como Coda, Minari y Whiplash usaron una victoria temprana allí para lanzar fructíferas campañas de Oscar. La ganadora de este año fue Josephine, un aclamado drama protagonizado por Channing Tatum que parecía uno de los mayores descubrimientos. Pero su tema incómodo—una niña de ocho años entra en espiral tras presenciar una agresión sexual gráfica—la hizo difícil de ver para algunos (hubo abandonos) y aún más difícil de vender para los compradores, yendo finalmente a una pequeña y novata compañía llamada Sumerian Pictures. Tatum ofrece posiblemente su mejor actuación hasta ahora (le daría el Oscar a mejor actor de reparto ahora mismo si pudiera), y la película está hecha con cuidado por la guionista-directora Beth de Araújo, pero enfrenta una cuesta más empinada debido a sus patrocinadores y contenido, y podría injustamente tener que conformarse con algunos premios de círculos de críticos.
Reseña de Josephine—Channing Tatum es un golpe en un desgarrador drama de inocencia perdida. Leer más.
El festival de cine de Berlín no ha sidoNeon ha tendido a producir muchas películas favorables a la Academia a lo largo de los años (Ethan Hawke en Blue Moon, Charlotte Rampling en 45 Years, cuatro victorias para The Grand Budapest Hotel), pero con más puertas abiertas para películas internacionales en los Oscar, se ha vuelto más presente en la carrera. Este año la mayoría de las miradas estaban en Sandra Hüller y su cambio de género en el drama en blanco y negro Rose, que podría encontrarla en los márgenes de la carrera a mejor actriz. Ayuda que también esté en otras tres películas aclamadas del año, una de las cuales se estrenó poco después de que terminara el festival.
Nadie estaba muy seguro de qué esperar de la aventura de ciencia ficción de marzo Project Hail Mary, con la estrella Ryan Gosling demostrando ser un atractivo de taquilla poco fiable y los directores Phil Lord y Chris Miller sin haber hecho una película de acción real desde 22 Jump Street de 2014. Pero la película fue una victoria considerable, tanto crítica como comercialmente, y muchos creen que podría seguir los pasos de The Martian, también del autor Andy Weir, una película que obtuvo siete nominaciones al Oscar. Amazon no tiene el mejor historial con la Academia, pero dado que la Academia parece estar favoreciendo una vez más el cine de gran éxito (si F1 pudo entrar…), esto podría fácilmente convertirse en una de las 10 finales.
Luego vino Cannes y una notable falta de muchas películas estadounidenses, con la mayoría de los estudios y estrellas eligiendo no hacer el viaje. Paper Tiger de James Gray, protagonizada por Adam Driver y Scarlett Johansson, fue bien recibida, pero como sus otras películas igualmente bien recibidas, como Armageddon Time y The Lost City of Z, podría no ser del gusto de la Academia (aún no ha logrado una sola nominación). El mayor descubrimiento estadounidense fue Club Kid de Jordan Firstman, una comedia bastante convencional sobre un hombre gay lidiando con un hijo que no sabía que tenía, que obtuvo fuertes críticas e interés de compradores, llevando a una adquisición por A24. Ha seguido funcionando bien en los festivales de otoño pero podría ser otro querido indie más pequeño de la compañía que atrae más a los círculos de críticos que a la Academia (ver también: Sorry Baby, Uncut Gems, The Souvenir y I Saw the TV Glow). Los descubrimientos con más expectación vinieron de fuera de EE. UU.—de España a Japón a Rumanía.
Reseña de Fjord - Cristian Mungiu en el mar con un extraño drama de abuso infantil protagonizado por Renate Reinsve y Sebastian Stan
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El ganador de la Palma de Oro fue Fjord de Cristian Mungiu, un drama divisivo de guerras culturales protagonizado por los nominados al Oscar Sebastian Stan y Renate Reinsve. Fue adquirido por Neon, una compañía que sabe algo o dos sobre convertir esto en éxito en los Oscar (previamente han asegurado nominaciones y victorias para anteriores selecciones de la Palma de Oro Anora, It Was Just an Accident, Parasite, Anatomy of a Fall y Triangle of Sadness). Pero Fjord tiene su buena cuota de obstáculos (cayó mal en Toronto, algunos lo han acusado de ser demasiado derechista, y Mungiu previamente vio a su último homenajeado con la Palma de Oro—4 Months, 3 Weeks and 2 Days—ignorado por la Academia). Una apuesta mucho más segura sería la ambiciosa epopeya española La Bola Negra, que cuenta la historia de hombres gay interconectados a través de tres líneas temporales diferentes. Tuvo una ovación de pie de 20 minutos y fue adquirida para EE. UU. por Netflix, quienes le están dando una ventana teatral inusualmente generosa más adelante este año. También presenta un cameo de Penélope Cruz, quien está teniendo un gran año con esto y una actuación de reparto con potencial de Oscar en The Invite. En otros lugares, hubo pulgares arriba (y algo de vacilación) para el drama de residencia de ancianos All of a Sudden de Ryusuke Hamaguchi, que podría no tener el apoyo que impulsó su descubrimiento Drive My Car a la gloria del Oscar, pero su estrella Virginie Efira podría encontrar su camino en la categoría a mejor actriz. Enfrentará competencia de otra actuación de Hüller, quien apareció de nuevo en su segundo drama en blanco y negro del año, esta vez en Fatherland de Paweł Pawlikowski, una historia de padre e hija ambientada en los años 40.
De vuelta en EE. UU., un contendiente improbable tomó forma al inicio de la temporada de verano. En el festival de cine de Toronto del año pasado, el terror de micro-presupuesto Obsession turMidnight Madness fue comprado por Focus Features por $15m, 20 veces lo que costó hacerla. Se convirtió en un gran éxito en mayo, rompiendo múltiples récords de taquilla y energizando a audiencias de la Generación Z. Aunque nada de esto sugiere inmediatamente Oscars, el elogio continuo para la estrella revelación Inde Navarrette hizo que muchos preguntaran: ¿por qué no? El lento abrazo de la Academia al terror—con The Substance y Weapons recientemente abriéndose camino—muestra que el género finalmente ha asustado a los votantes para que se rindan. Con Focus detrás, y su experiencia con campañas de FYC, parece que Navarrette está al menos en la carrera, con la película posiblemente uniéndose a ella.
Un contendiente más tradicional llegó poco después: la épica The Odyssey de Christopher Nolan, que también se convirtió en un titán de taquilla y, como el anterior ganador a mejor película Oppenheimer, atrajo a críticos tanto como a audiencias. Es de lejos la opción más fuerte en general en esta etapa, con probables nominaciones de actuación para Hathaway y Matt Damon, más una variedad de reconocimientos técnicos. Aunque Nolan ganó director y película tan recientemente, es difícil ver quién puede detenerlo de hacerlo de nuevo ahora mismo.
Luego vinieron los festivales de otoño, con Venecia emergiendo un poco escasa en los títulos más grandes que muchos esperaban. Abrió con el relato de tabloides Ink de Danny Boyle, que recibió avisos decentes pero no lo suficientemente decentes como para ser considerado un jugador importante. Es poco probable que Netflix lo priorice sobre La Bola Negra y un descubrimiento más sustancial de Venecia, Possible Love de Lee Chang-dong. La última película de Lee, Burning, podría no haber pasado el corte (aunque fue la primera película coreana en llegar a la lista final de nueve películas), pero críticas entusiastas para su más reciente, junto con temas oportunos de clase y poder y el poder de Netflix detrás, podría convertirlo en uno de los nominados a mejor película internacional del año.
La mayor historia de éxito en inglés vino de Martin McDonagh, quien previamente usó el festival como trampolín para nominaciones o victorias al Oscar para películas como Three Billboards Outside Ebbing, Missouri y The Banshees of Inisherin. Su más reciente, Wild Horse Nine, podría no tener exactamente la misma aclamación universal, pero es difícil no verla obteniendo múltiples nominaciones. Su victoria más probable sería para John Malkovich, quien tiene dos nominaciones en su haber pero aún no ha llevado un Oscar a casa. También hubo el estreno mundial de Primetime, el thriller que ve a Robert Pattinson interpretar al presentador de To Catch a Predator Chris Hansen, pero se sintió más como curiosidad que contendiente. Lo único en lo que todos podían estar realmente de acuerdo era la sorprendentemente efectiva actuación de reparto de Skyler Gisondo, quien podría factorizar en la carrera.
El León de Oro, de nuevo no siempre un predictor del éxito en los Oscar (ganadores han incluido Father Mother Sister Brother, Roma, The Room Next Door y Nomadland), fue para Woman Unknown, un bien considerado thriller danés que probablemente será un competidor a mejor película internacional pero podría no entrar en otras categorías principales.
Luego vino Telluride, con una programación más cargada que Venecia, liderada por dos películas que bien podrían presentar a los dos ganadores de actuación principal de la temporada. Primero fue Elsinore, un drama protagonizado por Andrew Scott como el actor de Chariots of Fire Ian Charleson mientras interpreta Hamlet lidiando con la devastación de la crisis del Sida. Aunque algunos fueron más desdeñosos sobre lo que percibían como narrativa "Oscarbait", virtualmente todos estuvieron de acuerdo en que Scott había actuado hasta el frente del grupo para mejor actor. Notablemente, la película cayó lo suficientemente bien en Toronto como para ganar el premio del público a mejor película internacional, sugiriendo que también podría recibir otros reconocimientos de alto perfil. Mientras tanto, la carrera a mejor actriz se encontró repentinamente liderada porJulianne Moore está generando expectación por su actuación total en la excéntrica comedia teatral de Jesse Eisenberg The Debut. Es inusual que un papel tan cómicamente salvaje, carente de mucha humanidad reconocible, gane (Emma Stone en Poor Things podría ser un ejemplo reciente, pero ese personaje tenía algo de patetismo). Sin embargo, Moore es querida por la Academia (una victoria y otras cuatro nominaciones), y aunque A Real Pain no fue abrazada por la Academia tanto como algunos esperaban (una victoria para Kieran Culkin y solo otra nominación), el enfoque de la película en la actuación atraerá a muchos votantes.
El fin de semana largo también vio el estreno de Tender Loving Care, posiblemente la última película de Mike Leigh. Es otra comedia dramática humana, texturizada y universalmente adorada sobre personas reconociblemente reales. Aunque los críticos probablemente la colmarán de elogios, la Academia no se ha sentido atraída por sus películas desde hace un tiempo. Hard Truths fue ignorada, Another Year recibió solo una nominación a guion (y nada para Lesley Manville, lo cual fue criminal), Peterloo no obtuvo nominaciones, y su única película ganadora es Topsy-Turvy, que ganó por artesanía técnica. Lo que podría darle a esta un ligero impulso con los votantes es tanto la declaración de Leigh de que podría ser su canto del cisne como la presencia de Kate O'Flynn, aún en la cima tras su triunfo en los Emmy por la exitosa comedia de terror de Apple Widow's Bay. Bien podría encontrarse en la categoría a mejor actriz de reparto. En otros lugares, Carrie Coon impresionó en el drama de culto The Liberation, pero la película recibió críticas mixtas. También hubo una proyección sorpresa de última hora de You Can See Everything, el documental poco convencional de casi tres horas de Nathan Fielder sobre Elizabeth Holmes, que algunos afirman podría ser un improbable nominado a mejor película, aunque eso sería una primicia para la categoría. Una nominación a documental parece más probable, aunque esa rama ha favorecido mayormente películas internacionales últimamente.
Toronto vino después con una programación cargada de películas pero de un voltaje notablemente menor que en el pasado. En el terreno, fueron mayormente repeticiones de películas que se habían estrenado en otros lugares las que atrajeron más atención, con The Debut, Elsinore y La Bola Negra en particular recibiendo un impulso sustancial—el primer ganador en lengua extranjera del premio del público desde 2011. Entre los estrenos mundiales del festival, el mayor éxito pareció ser el drama sobre el making-of I Play Rocky de Peter Farrelly, que recibió una ovación de pie y fue subcampeón del premio del público. Farrelly previamente vio su comedia para el público Green Book pasar de éxito en Toronto a ganadora a mejor película, y aunque su biopic de Stallone podría no sentirse igual de preparado con menos problemas sociales de su lado, su capacidad para energizar audiencias podría asegurarle al menos una nominación. Hubo varias candidaturas fallidas a mejor actriz: Cynthia Erivo con una adaptación mayormente odiada de la obra premiada Prima Facie, Sarah Paulson con el drama sin expectación de dama contra dama Closing Night, y Naomi Watts con el fallido thriller nazi The Housewife—ninguna de las cuales ha encontrado un comprador en EE. UU. aún. Mucho más convincente fue la estrella de Slow Horses, la británica Rosalind Eleazar, quien se elevó por encima de la por lo demás irregular saga de Hollywood Misty Green de Chris Rock con una actuación que podría verla colarse, especialmente dado lo débil que está esa categoría este año.
Esta semana comienza el Festival de Cine de Nueva York con más estrenos mundiales de lo habitual. Andrew Garfield esperará que su imitación de Sam Altman en la saga de OpenAI Artificial sea lo suficientemente buena para reintroducir al director Luca Guadagnino en los buenos libros de la Academia. Tom McCarthy buscará repetir su gloria de Spotlight con el drama hablado sobre cambio climático ambientado en los 80 A Statement, y el drama musical Behemoth! de Tony Gilroy intentará lanzar a Pedro Pascal como un contendiente tardío a mejor actor. Fuera de los festivales, el dos veces ganador a mejor director Alejandro González Iñárritu está sacando a Tom Cruise de su zona de confort en la sátira oscuramente cómica Digger (que algunos sugieren será un mayor impulso para el actor de reparto John Goodman que para su protagonista) llega la semana antes de que Aaron Sorkin intente repetir el éxito de The Social Network con su continuación, The Social Reckoning, liderada por la ganadora a mejor actriz Mikey Madison. Pronto también veremos el regreso del alguna vez habitual de los Oscar David O. Russell con el biopic deportivo Madden, protagonizado por los ganadores del Oscar Nicolas Cage y Christian Bale—su primera película desde el desastroso Amsterdam de 2022. Robert Eggers, tras Nosferatu, que sorprendió con cuatro nominaciones, regresará con otro terror gótico llamado Werwulf. Y la franquicia Dune, que ha ganado ocho Oscars hasta ahora, regresa con su tercera y "final" capítulo. ¿Podríamos estar ante un Return of the King ganador a mejor película?
Siete apuestas de nominados bastante seguras:
Christopher Nolan – mejor director, The Odyssey
Julianne Moore – mejor actriz, The Debut
Andrew Scott – mejor actor, Elsinore
Inde Navarrette – mejor actriz, Obsession
John Malkovich – mejor actor, Wild Horse Nine
Rashida Jones y Will McCormack – mejor guion adaptado, The Invite
John Goodman – mejor actor de reparto, Digger
Preguntas frecuentes
Aquí hay una FAQ sobre la carrera de los Oscar 202425 construida en torno a los tres hilos que mencionaste epopeyas griegas fijaciones sangrientas e invitaciones incómodas
Lo básico
P ¿Cuáles son los grandes temas en la carrera de los Oscar de este año
R Tres destacan epopeyas griegas gore y terror corporal abriéndose paso en la conversación de premios y una ola de películas sobre situaciones sociales incómodas y tensas cenas reuniones invitaciones que no puedes rechazar
P ¿Qué películas están realmente liderando la carrera
R Hasta ahora los favoritos incluyen The Odyssey Sinners One Battle After Another Frankenstein Hamnet Sentimental Value y Marty Supreme Mejor Película se siente como una pelea a tres bandas entre The Odyssey Sinners y One Battle After Another con Hamnet como posible sorpresa
P ¿Quiénes lideran las carreras de actuación
R Mejor Actor parece un duelo entre Timothée Chalamet y Michael B Jordan con Leonardo DiCaprio cerca detrás Mejor Actriz está muy abiertaJessie Buckley Rose Byrne y Emma Stone están todas en la mezcla
Epopeyas griegas
P ¿Por qué una epopeya griega es de repente favorita en los Oscar
R Christopher Nolan está dirigiendo The Odyssey su continuación de Oppenheimer Nolan más una epopeya literaria masiva más un elenco enorme equivale a atención automática en premios Es el tipo de película ambiciosa y técnicamente exigente que la Academia tiende a recompensar
P ¿Alguna vez ha ganado una epopeya griega el premio a Mejor Película antes
R No directamente Gladiator ganó Mejor Película y se basó en la tradición épica romana Troy Alexander y 300 fueron nominadas o ganaron premios técnicos pero nunca se llevaron el premio máximo Así que The Odyssey sería una primicia en la era moderna
P ¿Qué debería ver para prepararme
R Comience con
