Relacjonowanie festiwali filmowych jesienią było kiedyś prostsze—co jest dobre, co złe, co się sprzedaje, co ma potencjał na Oscara—ale z każdym rokiem sezon przynosi większe, bardziej egzystencjalne pytania. Tegoroczna edycja, od Wenecji przez Telluride po Toronto, była wyraźnie rozczarowująca. Odbyła się miesiące po tym, jak Sinners przeszedł od hitu box office do poważnego kandydata, i mniej więcej w tym samym czasie, gdy One Battle After Another pominął festiwale i zdobył nagrodę dla najlepszego filmu. Kanał, który kiedyś produkował zwycięzców takich jak Birdman, Spotlight, 12 Years a Slave i The King’s Speech, przestał mieć takie znaczenie, a dotknięty Covidem Nomadland był ostatnim filmem z festiwalu jesiennego, który zdobył główną nagrodę. Nawet bez myślenia o nagrodach, ogólnie brakowało szumu—ekscytacja odkryciem czegoś nowego była trudniejsza do znalezienia, gdy więcej niskiej jakości filmów wypełniało luki. Jeśli branżowe media mają rację, w dużej mierze wynika to z tego, że studia unikają ryzyka złego szumu i potencjalnego wstydu dla gwiazd; na każde The Shape of Water czy Poor Things przypada White Noise czy Joker: Folie à Deux. Więc choć w tym sezonie mogą pojawić się nowe filmy z Tomem Cruise’em, Timothée Chalametem, Anne Hathaway, Christianem Bale’em, Amy Adams, Daisy Edgar-Jones, Benem Affleckiem i Mikey Madison, żaden z nich nie ryzykuje premiery festiwalowej.
La Bola Negra zdobywa nagrodę publiczności na festiwalu filmowym w Toronto. Czytaj więcej.
Gdy w styczniu ogłoszono nominacje do Oscarów, kolejna grupa kandydatów zaczęła się wyłaniać w Park City, gdzie Utah gościło swój ostatni festiwal filmowy Sundance. Największą historią był powrót i reinwencja Olivii Wilde. Była najlepszą częścią komedii Gregga Arakiego I Want Your Sex i wreszcie ugruntowała swoją pozycję poważnej reżyserki dzięki kameralnej komedii The Invite, remake’owi hiszpańskiego filmu The People Upstairs. To był najbardziej rozchwytywany tytuł festiwalu, a po entuzjastycznej premierze gorąca licytacja doprowadziła do zakupu praw przez A24. Letnia premiera przyniosła solidne wyniki box office i podtrzymała pozytywne opinie. Na początku nie wydawał się oczywistym wyborem Akademii, nawet jeśli kiedyś mógłby nim być—gadatliwa, ludzka komedia o seksie i związkach, bez wielu ostatnich precedensów—ale powoli zaczął wyglądać na bezpieczniejszy zakład. Wilde mogłaby stać się pierwszą kobietą w historii nominowaną zarówno za aktorstwo, jak i reżyserię, a na razie wydaje się najsilniejszym kandydatem A24.
Było też wsparcie dla występu Johna Turturro w prostym, staroświeckim dramacie kryminalnym The Only Living Pickpocket in New York, filmie kupionym przez Sony Pictures Classics z wyraźnym zamiarem kampanii oscarowej. Turturro nigdy nie był nominowany do Oscara, a dzięki rzadkiemu występowi, w którym pojawia się w każdej scenie, mógłby wślizgnąć się do piątki najlepszych aktorów.
Główna nagroda festiwalu zwykle nie jest prognostykiem oscarowego sukcesu—ostatni zwycięzcy to Clemency, Atropia, Nanny i In the Summers—ale filmy takie jak Coda, Minari i Whiplash wykorzystały wczesne zwycięstwo tam, by rozpocząć owocne kampanie oscarowe. Tegorocznym zwycięzcą była Josephine, uznany dramat z Channingiem Tatumem, który wydawał się jednym z większych przełomów. Ale jego niewygodna tematyka—ośmioletnia dziewczynka popada w spiralę po tym, jak była świadkiem drastycznej napaści seksualnej—sprawiła, że był trudny do oglądania dla niektórych (były wyjścia z sal) i jeszcze trudniejszy do sprzedania dla kupujących, ostatecznie trafiając do małej, niesprawdzonej nowej firmy o nazwie Sumerian Pictures. Tatum daje prawdopodobnie swój najlepszy występ (dałbym mu teraz Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego, gdybym mógł), a film jest starannie zrobiony przez scenarzystkę-reżyserkę Beth de Araújo, ale ma przed sobą trudniejszą wspinaczkę z powodu swoich sponsorów i treści, i może niesprawiedliwie musieć zadowolić się nagrodami krytyków.
Recenzja Josephine—Channing Tatum jest rewelacyjny w wstrząsającym dramacie o utraconej niewinności. Czytaj więcej.
Festiwal filmowy w Berlinie nie byłNeon przez lata produkował wiele filmów przyjaznych Akademii (Ethan Hawke w Blue Moon, Charlotte Rampling w 45 Years, cztery nagrody dla The Grand Budapest Hotel), ale wraz z większym otwarciem na filmy międzynarodowe na Oscarach stał się bardziej obecny w wyścigu. W tym roku większość oczu była zwrócona na Sandrę Hüller i jej zmianę płci w czarno-białym dramacie Rose, który może umieścić ją na obrzeżach wyścigu o najlepszą aktorkę. Pomaga fakt, że występuje także w trzech innych uznanych filmach roku, z których jeden miał premierę wkrótce po zakończeniu festiwalu.
Nikt nie był pewien, czego oczekiwać po marcowej przygodzie sci-fi Project Hail Mary, gdy gwiazdor Ryan Gosling okazał się zawodnym magnesem na box office, a reżyserzy Phil Lord i Chris Miller nie zrobili filmu aktorskiego od 22 Jump Street z 2014 roku. Ale film odniósł znaczny sukces, zarówno krytyczny, jak i komercyjny, i wielu uważa, że mógłby pójść śladami The Martian, również autorstwa Andy’ego Weira, filmu, który zdobył siedem nominacji do Oscara. Amazon nie ma najlepszych osiągnięć z Akademią, ale skoro Akademia zdaje się ponownie faworyzować blockbustery (jeśli F1 mógł się dostać…), to łatwo może stać się jednym z finałowej dziesiątki.
Następnie przyszło Cannes i zauważalny brak wielu amerykańskich filmów, gdy większość studiów i gwiazd zdecydowała się nie odbywać podróży. Paper Tiger Jamesa Graya z Adamem Driverem i Scarlett Johansson został dobrze przyjęty, ale podobnie jak jego inne równie dobrze przyjęte filmy, takie jak Armageddon Time i The Lost City of Z, może nie przypaść do gustu Akademii (nie zdobył jeszcze ani jednej nominacji). Największym amerykańskim przełomem był Club Kid Jordana Firstmana, dość konwencjonalna komedia o geju zmagającym się z synem, o którym nie wiedział, która zdobyła mocne recenzje i zainteresowanie kupujących, prowadząc do zakupu przez A24. Nadal dobrze się prezentuje na festiwalach jesiennych, ale może być kolejnym uwielbianym mniejszym indie od tej firmy, które bardziej przemawia do krytyków niż do Akademii (patrz także: Sorry Baby, Uncut Gems, The Souvenir i I Saw the TV Glow). Najbardziej rozchwytywane przełomy przyszły spoza USA—z Hiszpanii, Japonii i Rumunii.
Recenzja Fjord—Cristian Mungiu na morzu z dziwnym dramatem o wykorzystywaniu dzieci z Renate Reinsve i Sebastianem Stanem
Czytaj więcej
Zwycięzcą Złotej Palmy został Fjord Cristiana Mungiu, dzielący wojny kulturowe dramat z nominowanymi do Oscara Sebastianem Stanem i Renate Reinsve. Został kupiony przez Neon, firmę, która zna się na przekształcaniu tego w oscarowy sukces (wcześniej zapewnili nominacje i zwycięstwa dla poprzednich zdobywców Złotej Palmy: Anora, It Was Just an Accident, Parasite, Anatomy of a Fall i Triangle of Sadness). Ale Fjord ma swoje przeszkody (źle wypadł w Toronto, niektórzy oskarżają go o zbyt prawicowy wydźwięk, a Mungiu wcześniej widział, jak jego ostatni laureat Złotej Palmy—4 Months, 3 Weeks and 2 Days—został pominięty przez Akademię). Znacznie bezpieczniejszym zakładem byłaby ambitna hiszpańska epopeja La Bola Negra, opowiadająca historię powiązanych ze sobą gejów w trzech różnych liniach czasowych. Miała 20-minutową owację na stojąco i została kupiona dla USA przez Netflix, który daje jej nietypowo hojne okno kinowe później w tym roku. Występuje w niej także cameo Penélope Cruz, która ma całkiem rok z tym filmem i nominowanym do Oscara występem drugoplanowym w The Invite. Poza tym były pochwały (i pewne wahania) dla dramatu Ryusuke Hamaguchiego o domu opieki All of a Sudden, który może nie mieć wsparcia, które popchnęło jego przełomowy Drive My Car do oscarowej chwały, ale jego gwiazda Virginie Efira może znaleźć się w kategorii najlepszej aktorki. Będzie miała konkurencję w postaci kolejnego występu Hüller, która pojawiła się ponownie w swoim drugim czarno-białym dramacie roku, tym razem w Fatherland Pawła Pawlikowskiego, opowieści o ojcu i córce z lat 40.
W USA nieoczekiwany kandydat zaczął się kształtować na początku sezonu letniego. Na zeszłorocznym festiwalu w Toronto mikro-budżetowy horror Obsession turMidnight Madness został kupiony przez Focus Features za 15 mln dolarów, 20 razy więcej niż koszt produkcji. Stał się hitem w maju, bijąc liczne rekordy box office i energetyzując publiczność Gen Z. Choć nic z tego nie sugeruje od razu Oscarów, ciągłe pochwały dla przełomowej gwiazdy Inde Navarrette sprawiły, że wielu zapytało: dlaczego nie? Powolne otwieranie się Akademii na horror—z The Substance i Weapons, które ostatnio się przebiły—pokazuje, że gatunek w końcu przestraszył wyborców do uległości. Z Focus za sobą i ich doświadczeniem w kampaniach FYC, wydaje się, że Navarrette jest przynajmniej w wyścigu, a film może dołączyć do niej.
Bardziej tradycyjny rywal pojawił się wkrótce potem: epicki The Odyssey Christophera Nolana, który również stał się tytanem box office i, podobnie jak poprzedni zdobywca najlepszego filmu Oppenheimer, przemówił do krytyków tak samo jak do publiczności. To zdecydowanie najsilniejsza wszechstronna opcja na tym etapie, z prawdopodobnymi nominacjami aktorskimi dla Hathaway i Matta Damona, plus szereg wyróżnień technicznych. Choć Nolan zdobył reżyserię i film tak niedawno, trudno teraz zobaczyć, kto mógłby powstrzymać go przed zrobieniem tego ponownie.
Potem przyszły festiwale jesienne, a Wenecja okazała się nieco uboga w większe tytuły, których wielu oczekiwało. Otworzył ją tabloidowy film Danny’ego Boyle’a Ink, który otrzymał przyzwoite recenzje, ale nie na tyle dobre, by być uważanym za głównego gracza. Netflix prawdopodobnie nie będzie go priorytetowo traktować ponad La Bola Negra i bardziej znaczący przełom Wenecji, Possible Love Lee Chang-donga. Ostatni film Lee, Burning, może nie wszedł do finału (choć był pierwszym koreańskim filmem, który dotarł do finałowej listy dziewięciu filmów), ale entuzjastyczne recenzje jego najnowszego dzieła, wraz z aktualnymi tematami klasy i władzy oraz potęgą Netflixa za nim, mogą uczynić go jednym z najlepszych międzynarodowych kandydatów roku.
Głównym sukcesem anglojęzycznym był Martin McDonagh, który wcześniej wykorzystał festiwal jako odskocznię do nominacji lub zwycięstw oscarowych dla filmów takich jak Three Billboards Outside Ebbing, Missouri i The Banshees of Inisherin. Jego najnowszy, Wild Horse Nine, może nie mieć całkiem takiego samego uniwersalnego uznania, ale trudno nie zauważyć, że zdobędzie wiele nominacji. Najbardziej prawdopodobne zwycięstwo to John Malkovich, który ma na koncie dwie nominacje, ale jeszcze nie zdobył Oscara. Była też światowa premiera Primetime, thrillera, w którym Robert Pattinson gra gospodarza To Catch a Predator, Chrisa Hansena, ale wydawał się bardziej ciekawostką niż kandydatem. Jedyne, co wszyscy mogli naprawdę uznać, to zaskakująco skuteczny występ drugoplanowy Skylera Gisondo, który może liczyć się w wyścigu.
Złoty Lew, ponownie nie zawsze będący prognostykiem oscarowego sukcesu (zwycięzcy to Father Mother Sister Brother, Roma, The Room Next Door i Nomadland), trafił do Woman Unknown, dobrze przyjętego duńskiego thrillera, który prawdopodobnie będzie konkurentem w kategorii międzynarodowej, ale może nie przebić się do innych głównych kategorii.
Następnie było Telluride, z bardziej zapełnionym programem niż Wenecja, na czele z dwoma filmami, które mogą zawierać dwóch głównych zwycięzców aktorskich sezonu. Najpierw Elsinore, dramat z Andrew Scottem jako aktorem z Chariots of Fire, Ianem Charlesonem, gdy gra Hamleta, zmagając się ze spustoszeniem kryzysu AIDS. Choć niektórzy byli bardziej sceptyczni wobec tego, co postrzegano jako „oscarowe” opowiadanie historii, praktycznie wszyscy zgodzili się, że Scott swoim aktorstwem wysunął się na czoło stawki o najlepszego aktora. Warto zauważyć, że film wypadł wystarczająco dobrze w Toronto, by zdobyć nagrodę publiczności dla najlepszego filmu międzynarodowego, co sugeruje, że może otrzymać także inne wysokoprofilowe nominacje. Tymczasem wyścig o najlepszą aktorkę nagle znalazł się na czeleJulianne Moore generuje szum dzięki swojemu występowi w nietypowej komedii teatralnej Jesse’ego Eisenberga The Debut. To nietypowe, by tak komediowa rola, pozbawiona rozpoznawalnego człowieczeństwa, wygrała (Emma Stone w Poor Things może być ostatnim przykładem, ale ta postać miała trochę patosu). Jednak Moore jest uwielbiana przez Akademię (jedno zwycięstwo i cztery inne nominacje), a choć A Real Pain nie zostało przyjęte przez Akademię tak bardzo, jak niektórzy oczekiwali (zwycięstwo Kierana Culkina i tylko jedna inna nominacja), skupienie filmu na aktorstwie przemówi do wielu wyborców.
Długi weekend przyniósł także premierę Tender Loving Care, prawdopodobnie ostatniego filmu Mike’a Leigh. To kolejna humanitarna, pełna tekstury i powszechnie uwielbiana komedia dramatyczna o rozpoznawalnie prawdziwych ludziach. Choć krytycy prawdopodobnie obsypią ją pochwałami, Akademia od jakiegoś czasu nie skłania się ku jego filmom. Hard Truths zostało pominięte, Another Year otrzymało tylko jedną nominację za scenariusz (i nic dla Lesley Manville, co było zbrodnią), Peterloo nie dostało żadnych nominacji, a jego jedynym zwycięskim filmem jest Topsy-Turvy, który wygrał za rzemiosło techniczne. Co może dać temu filmowi lekkie wsparcie u wyborców, to zarówno oświadczenie Leigh, że może to być jego pożegnalny film, jak i obecność Kate O’Flynn, wciąż na fali po triumfie Emmy za hitową komedię grozy Apple Widow’s Bay. Może równie dobrze znaleźć się w kategorii najlepszej aktorki drugoplanowej. Poza tym Carrie Coon zrobiła wrażenie w kultowym dramacie The Liberation, ale film otrzymał mieszane recenzje. Był też niespodziewany pokaz You Can See Everything, niekonwencjonalnego, prawie trzygodzinnego dokumentu Nathana Fieldera o Elizabeth Holmes, który niektórzy twierdzą, że mógłby być nieoczekiwanym kandydatem do najlepszego filmu, choć to byłby pierwszy taki przypadek w tej kategorii. Bardziej prawdopodobna wydaje się nominacja dla dokumentu, choć ta gałąź ostatnio faworyzowała głównie filmy międzynarodowe.
Następnie przyszło Toronto z programem pełnym filmów, ale o zauważalnie niższej mocy niż w przeszłości. Na miejscu najwięcej uwagi przyciągnęły głównie powtórki filmów, które miały premierę gdzie indziej, a szczególnie The Debut, Elsinore i La Bola Negra zyskały znaczny impuls—pierwszy zwycięzca nagrody publiczności w języku obcym od 2011 roku. Wśród światowych premier festiwalu największym hitem wydawał się dramat Petera Farrelly’ego o kulisach powstania I Play Rocky, który otrzymał owację na stojąco i był drugi w nagrodzie publiczności. Farrelly wcześniej widział, jak jego komedia Green Book przeszła od hitu w Toronto do zdobywcy najlepszego filmu, a choć jego biopic Stallone’a może nie wydawać się tak przygotowany z mniejszą liczbą kwestii społecznych po swojej stronie, jego zdolność do energetyzowania publiczności może przynieść mu przynajmniej nominację. Było kilka nieudanych prób o najlepszą aktorkę: Cynthia Erivo z w większości znienawidzoną adaptacją nagradzanej sztuki Prima Facie, Sarah Paulson z pozbawionym szumu dramatem dama kontra dama Closing Night i Naomi Watts z nietrafionym nazistowskim thrillerem The Housewife—żaden z nich nie znalazł jeszcze amerykańskiego kupca. Znacznie bardziej przekonująca była brytyjska gwiazda Slow Horses, Rosalind Eleazar, która wzniosła się ponad otherwise patchy Hollywood saga Misty Green Chrisa Rocka występem, który może pozwolić jej się wślizgnąć, zwłaszcza że ta kategoria jest w tym roku słaba.
W tym tygodniu startuje festiwal filmowy w Nowym Jorku z większą liczbą światowych premier niż zwykle. Andrew Garfield będzie miał nadzieję, że jego impresja Sama Altmana w sadze OpenAI Artificial będzie wystarczająco dobra, by przywrócić reżysera Lucę Guadagnino do łask Akademii. Tom McCarthy będzie chciał powtórzyć swoją chwałę z Spotlight dzięki gadatliwemu dramatowi o zmianach klimatycznych z lat 80. A Statement, a dramat muzyczny Tony’ego Gilroya Behemoth! spróbuje wypromować Pedro Pascala jako późnego kandydata do najlepszego aktora. Poza festiwalami dwukrotny zdobywca najlepszego reżysera Alejandro González Iñárritu wyciąga Toma Cruise’a ze strefy komfortu w mrocznej komediowej satyrze Digger (niektórzy sugerują, że będzie to większy impuls dla aktora drugoplanowego Johna Goodmana niż dla jego głównej roli) tydzień przed tym, jak Aaron Sorkin spróbuje powtórzyć sukces The Social Network ze swoim kontynuacją, The Social Reckoning, z zdobywczynią najlepszej aktorki Mikey Madison w roli głównej. Wkrótce zobaczymy także powrót niegdyś stałego bywalca Oscarów Davida O. Russella z biopikiem sportowym Madden, z zdobywcami Oscara Nicolasem Cage’em i Christianem Bale’em—jego pierwszy film od katastrofalnego Amsterdam z 2022 roku. Robert Eggers, po Nosferatu, który zaskoczył czterema nominacjami, powróci z kolejnym gotyckim horrorem zatytułowanym Werwulf. A franczyza Dune, która zdobyła jak dotąd osiem Oscarów, powraca ze swoim trzecim i „ostatnim” rozdziałem. Czy możemy patrzeć na zdobywcę najlepszego filmu Return of the King?
Siedem dość bezpiecznych typów na nominacje:
Christopher Nolan – najlepszy reżyser, The Odyssey
Julianne Moore – najlepsza aktorka, The Debut
Andrew Scott – najlepszy aktor, Elsinore
Inde Navarrette – najlepsza aktorka, Obsession
John Malkovich – najlepszy aktor, Wild Horse Nine
Rashida Jones i Will McCormack – najlepszy scenariusz adaptowany, The Invite
John Goodman – najlepszy aktor drugoplanowy, Digger
Najczęściej zadawane pytania
Oto FAQ na temat wyścigu do Oscarów 202425 zbudowane wokół trzech wątków, które wspomniałeś: greckie epopeje, krwawe obsesje i niewygodne zaproszenia
Podstawy
P Jakie są główne tematy w tegorocznym wyścigu do Oscarów
O Trzy się wyróżniają: greckie epopeje, gore i body horror wchodzące do rozmowy o nagrodach oraz fala filmów o niezręcznych, napiętych sytuacjach społecznych—kolacjach, spotkaniach, zaproszeniach, którym nie można odmówić
P Które filmy faktycznie prowadzą w wyścigu
O Na razie faworyci to The Odyssey, Sinners, One Battle After Another, Frankenstein, Hamnet, Sentimental Value i Marty Supreme. Najlepszy film wydaje się trójstronną walką między The Odyssey, Sinners i One Battle After Another, z Hamnet jako możliwym czarnym koniem
P Kto prowadzi w wyścigach aktorskich
O Najlepszy aktor wygląda na pojedynek między Timothée Chalametem a Michaelem B. Jordanem, z Leonardo DiCaprio tuż za nimi. Najlepsza aktorka jest szeroko otwarta—Jessie Buckley, Rose Byrne i Emma Stone są w mieszance
Greckie epopeje
P Dlaczego grecka epopeja nagle jest faworytem do Oscara
O Christopher Nolan reżyseruje The Odyssey, swoją kontynuację po Oppenheimerze. Nolan plus ogromna literacka epopeja plus wielka obsada równa się automatycznej uwadze nagród. To rodzaj ambitnego, technicznie wymagającego filmu, który Akademia zwykle nagradza
P Czy grecka epopeja kiedykolwiek zdobyła najlepszy film
O Nie bezpośrednio. Gladiator zdobył najlepszy film i czerpał z rzymskiej tradycji epickiej. Troy, Alexander i 300 były nominowane lub zdobyły nagrody techniczne, ale nigdy nie zdobyły głównej nagrody. Więc The Odyssey byłby pierwszym w nowoczesnej erze
P Co powinienem obejrzeć, by się przygotować
O Zacznij od
