Rapportering fra efterårets filmfestivaler plejede at være enklere – hvad er godt, hvad er dårligt, hvad sælger, hvad har Oscar-potentiale – men hvert år bringer sæsonen større, mere eksistentielle spørgsmål. 2025-forløbet, fra Venedig til Telluride til Toronto, var bemærkelsesværdigt skuffende. Det fandt sted måneder efter, at Sinners gik fra box-office-hit til seriøs kandidat, og omkring samme tid, hvor One Battle After Another sprang festivaler over og derefter vandt bedste film. Den pipeline, der engang producerede vindere som Birdman, Spotlight, 12 Years a Slave og The King's Speech, betød ikke længere lige så meget, med Covid-påvirkede Nomadland som den sidste efterårsfestivalfilm, der vandt hovedprisen. Selv uden priser i tankerne var der en generel mangel på buzz – spændingen ved at opdage noget nyt var sværere at finde, efterhånden som flere film af lav kvalitet fyldte hullerne. Hvis branchemedierne har ret, skyldes meget af dette, at studierne undgår risikoen for dårlig omtale og potentiel pinlighed for A-listers; for hver The Shape of Water eller Poor Things er der en White Noise eller Joker: Folie à Deux. Så selvom denne sæson kan byde på nye film med Tom Cruise, Timothée Chalamet, Anne Hathaway, Christian Bale, Amy Adams, Daisy Edgar-Jones, Ben Affleck og Mikey Madison, risikerer ingen af dem en festivalpremiere.
La Bola Negra vinder Toronto filmfestivals publikumspris. Læs mere.
Da Oscar-nomineringerne blev offentliggjort i januar, begyndte den næste gruppe af kandidater at dukke op i Park City, hvor Utah var vært for sin sidste Sundance-filmfestival. Den største historie var Olivia Wildes tilbagevenden og genopfindelse. Hun var det bedste ved Gregg Arakis komedie I Want Your Sex og etablerede sig endelig som en seriøs instruktør med kammerkomedien The Invite, en genindspilning af den spanske film The People Upstairs. Det var festivalens mest omtalte titel, og efter en begejstret premiere førte en heftig auktion til, at A24 købte rettighederne. En sommerudgivelse gav solid box office og vedvarende mund-til-mund. Det virkede ikke umiddelbart som et oplagt Akademi-valg, selvom det måske ville have været det for år tilbage – en talende, menneskelig komedie om sex og forhold med lidt nyere fortilfælde – men langsomt begyndte det at ligne et sikrere bud. Wilde kunne blive den første kvinde nogensinde nomineret for både skuespil og instruktion, og foreløbig virker det som A24's stærkeste kandidat.
Der var også støtte til John Turturros præstation i det enkle, gammeldags krimidrama The Only Living Pickpocket in New York, en film købt af Sony Pictures Classics med en Oscar-kampagne klart i tankerne. Turturro er aldrig blevet nomineret til en Oscar, og med en sjælden præstation, hvor han optræder i hver scene, kunne han glide ind i bedste mandlige hovedrolle-fem.
Festivalens hovedpris er normalt ikke en forudsigelse for Oscar-succes – nyere vindere inkluderer Clemency, Atropia, Nanny og In the Summers – men film som Coda, Minari og Whiplash brugte en tidlig sejr der til at starte frugtbare Oscar-kampagner. Årets vinder var Josephine, et anerkendt drama med Channing Tatum, der virkede som et af de større gennembrud. Men dets ubehagelige emne – en otteårig pige, der går i spind efter at have været vidne til et grafisk seksuelt overgreb – gjorde det til en svær film at se for nogle (der var walkouts) og en endnu sværere salg for købere, og endte til sidst hos et lille, uafprøvet nyt selskab kaldet Sumerian Pictures. Tatum leverer efter alt at dømme sin hidtil største præstation (jeg ville give ham Oscar for bedste mandlige birolle nu, hvis jeg kunne), og filmen er gennemtænkt lavet af forfatter-instruktør Beth de Araújo, men den står over for en stejlere klatretur på grund af sine bagmænd og sit indhold, og den må måske uretfærdigt nøjes med nogle kritikerpriser.
Josephine-anmeldelse – Channing Tatum er et knockout i knusende drama om tabt uskyld. Læs mere.
Berlin-filmfestivalen har ikke været... Neon har gennem årene haft tendens til at producere mange Akademi-venlige film (Ethan Hawke i Blue Moon, Charlotte Rampling i 45 Years, fire sejre for The Grand Budapest Hotel), men med flere døre åbne for internationale film ved Oscar har selskabet fået større tilstedeværelse i kapløbet. I år var de fleste øjne rettet mod Sandra Hüller og hendes kønsskiftende rolle i det sort-hvide drama Rose, som kunne placere hende i udkanten af bedste kvindelige hovedrolle-kapløbet. Det hjælper, at hun også er med i tre andre anerkendte film fra året, hvoraf en havde premiere kort efter festivalens afslutning.
Ingen var helt sikre på, hvad de kunne forvente af marts' sci-fi-eventyr Project Hail Mary, med stjernen Ryan Gosling, der har vist sig at være en upålidelig box-office-magnet, og instruktørerne Phil Lord og Chris Miller, der ikke havde lavet en live-action-film siden 22 Jump Street fra 2014. Men filmen var en betydelig sejr, både kritikermæssigt og kommercielt, og mange mener, den kunne følge i fodsporene efter The Martian, også fra forfatter Andy Weir, en film der sikrede sig syv Oscar-nomineringer. Amazon har ikke den bedste historik med Akademiet, men da Akademiet igen ser ud til at foretrække blockbuster-film (hvis F1 kunne komme ind …), kunne denne nemt blive en af de sidste 10.
Dernæst kom Cannes og en bemærkelsesværdig mangel på mange amerikanske film, hvor de fleste studier og stjerner valgte ikke at tage rejsen over. James Grays Paper Tiger med Adam Driver og Scarlett Johansson blev godt modtaget, men ligesom hans andre tilsvarende godt modtagne film, såsom Armageddon Time og The Lost City of Z, er den måske ikke efter Akademiets smag (han har endnu ikke sikret sig en enkelt nominering). Det største amerikanske gennembrud var Jordan Firstmans Club Kid, en ret konventionel komedie om en homoseksuel mand, der håndterer en søn, han ikke vidste om, som fik stærke anmeldelser og interesse fra købere, hvilket førte til et A24-opkøb. Den er fortsat med at klare sig godt på efterårsfestivaler, men kunne blive endnu en elsket mindre indie fra selskabet, der appellerer mere til kritikerkredse end til Akademiet (se også: Sorry Baby, Uncut Gems, The Souvenir og I Saw the TV Glow). De mest omtalte gennembrud kom fra uden for USA – fra Spanien til Japan til Rumænien.
Fjord-anmeldelse – Cristian Mungiu på havet med et mærkeligt børnemisbrugsdrama med Renate Reinsve og Sebastian Stan
Læs mere
Palme d'Or-vinderen var Cristian Mungius Fjord, et splittende kulturkrigsdrama med Oscar-nominerede Sebastian Stan og Renate Reinsve. Den blev opkøbt af Neon, et selskab der ved en ting eller to om at forvandle dette til Oscar-succes (de har tidligere sikret nomineringer og sejre for tidligere Palme d'Or-valg som Anora, It Was Just an Accident, Parasite, Anatomy of a Fall og Triangle of Sadness). Men Fjord har sin fair andel af forhindringer (den faldt dårligt i Toronto, nogle har beskyldt den for at være for højreorienteret, og Mungiu har tidligere set sin sidste Palme d'Or-hædrede film – 4 Months, 3 Weeks and 2 Days – blive forbigået af Akademiet). Et langt sikrere bud ville være det ambitiøse spanske epos La Bola Negra, som fortæller historien om forbundne homoseksuelle mænd på tværs af tre forskellige tidslinjer. Den fik en 20-minutters stående ovation og blev hurtigt opkøbt til USA af Netflix, som giver den et usædvanligt generøst biografvindue senere på året. Den indeholder også en cameo af Penélope Cruz, som har et ganske særligt år med denne og en Oscar-tippet birolle i The Invite. Andre steder var der tommelfinger op (og noget vaklen) for Ryusuke Hamaguchis plejehjemsdrama All of a Sudden, som måske ikke har den støtte, der drev hans gennembrud Drive My Car til Oscar-ære, men dens stjerne Virginie Efira kunne finde vej ind i bedste kvindelige hovedrolle-kategorien. Hun vil møde konkurrence fra endnu en præstation af Hüller, som dukkede op igen i sit andet sort-hvide drama i år, denne gang i Paweł Pawlikowskis Fatherland, en far-datter-fortælling fra 1940'erne.
Tilbage i USA begyndte en usandsynlig kandidat at tage form i starten af sommersæsonen. På sidste års Toronto-filmfestival blev mikro-budget-gyseren Obsession turMidnight Madness købt af Focus Features for 15 mio. dollars, 20 gange så meget, som den kostede at lave. Den blev et kæmpehit i maj, slog flere box-office-rekorder og gav gen Z-publikum ny energi. Selvom intet af dette umiddelbart peger på Oscar, fik den vedvarende ros til gennembrudsstjernen Inde Navarrette mange til at spørge: hvorfor ikke? Akademiets langsomme omfavnelse af gyseren – med The Substance og Weapons, der for nylig brød igennem – viser, at genren endelig har skræmt vælgerne til underkastelse. Med Focus bag sig og deres erfaring med FYC-kampagner virker det, som om Navarrette i det mindste er i kapløbet, og filmen kan muligvis slutte sig til hende.
En mere traditionel udfordrer kom kort efter: Christopher Nolans epos The Odyssey, som også blev en box-office-kæmpe og, ligesom den tidligere bedste film-vinder Oppenheimer, appellerede til kritikere såvel som publikum. Det er langt den stærkeste alsidige mulighed på nuværende tidspunkt, med sandsynlige skuespilnomineringer til Hathaway og Matt Damon samt en række håndværksnomineringer. Selvom Nolan vandt instruktion og film for så nylig, er det svært at se, hvem der kan forhindre ham i at gøre det igen lige nu.
Derefter kom efterårsfestivalerne, hvor Venedig fremstod lidt tynd på de større titler, som mange havde forventet. Den åbnede med Danny Boyles tabloidfortælling Ink, som fik pæne anmeldelser, men ikke helt pæne nok til at blive betragtet som en større spiller. Netflix vil næppe prioritere den over La Bola Negra og et mere betydningsfuldt Venedig-gennembrud, Lee Chang-dongs Possible Love. Lees sidste film, Burning, kom måske ikke med (selvom den var den første koreanske film til at nå den endelige shortliste med ni film), men begejstrede anmeldelser af hans seneste, sammen med tidssvarende temaer om klasse og magt og Netflix' styrke bag den, kunne gøre den til en af årets bedste internationale film-nominerede.
Den store engelsksprogede succeshistorie kom fra Martin McDonagh, som tidligere har brugt festivalen som springbræt til Oscar-nomineringer eller sejre for film som Three Billboards Outside Ebbing, Missouri og The Banshees of Inisherin. Hans seneste, Wild Horse Nine, har måske ikke helt samme universelle anerkendelse, men det er svært ikke at se den sikre sig flere nomineringer. Dens mest sandsynlige sejr ville være til John Malkovich, som har to nomineringer på cv'et, men endnu ikke har taget en Oscar med hjem. Der var også verdenspremiere på Primetime, thrilleren hvor Robert Pattinson spiller To Catch a Predator-værten Chris Hansen, men den føltes mere som en kuriositet end en kandidat. Det eneste, alle virkelig kunne blive enige om, var den overraskende effektive birollepræstation af Skyler Gisondo, som kunne blive en faktor i kapløbet.
Golden Lion, igen ikke altid en forudsigelse for Oscar-succes (vindere har inkluderet Father Mother Sister Brother, Roma, The Room Next Door og Nomadland), gik til Woman Unknown, en velanset dansk thriller, som sandsynligvis bliver en international feature-konkurrent, men måske ikke bryder ind i andre større kategorier.
Dernæst kom Telluride, med et mere proppet program end Venedig, anført af to film, der muligvis kan indeholde sæsonens to førende skuespilvindere. Først var Elsinore, et drama med Andrew Scott som Chariots of Fire-skuespilleren Ian Charleson, mens han spiller Hamlet og samtidig håndterer ødelæggelsen af Aids-krisen. Mens nogle var mere snøftende over for det, der blev opfattet som "Oscarbait"-historiefortælling, var stort set alle enige om, at Scott havde spillet sig til fronten af feltet for bedste mandlige hovedrolle. Bemærkelsesværdigt klarede filmen sig godt nok i Toronto til at vinde publikumsprisen for international film, hvilket tyder på, at den også kan få andre profilerede nomineringer. I mellemtiden befandt bedste kvindelige hovedrolle-kapløbet sig pludselig med Julianne Moore i spidsen, der skaber buzz for sin helhjertede præstation i Jesse Eisenbergs skæve teaterkomedie The Debut. Det er usædvanligt for en så vildt komisk rolle, uden meget genkendelig menneskelighed, at vinde (Emma Stone i Poor Things er måske et nyere eksempel, men den karakter havde en vis patos). Moore er dog elsket af Akademiet (en sejr og fire andre nomineringer), og selvom A Real Pain ikke blev omfavnet af Akademiet så meget som nogle forventede (en sejr til Kieran Culkin og kun en anden nominering), vil filmens fokus på skuespil appellere til mange vælgere.
Den lange weekend bød også på premieren på Tender Loving Care, muligvis Mike Leighs sidste film. Det er endnu en human, tekstureret og universelt elsket komediedrama om genkendeligt virkelige mennesker. Mens kritikere sandsynligvis vil overdænge den med ros, har Akademiet ikke graviteret mod hans film i et stykke tid. Hard Truths blev forbigået, Another Year fik kun en manuskriptnominering (og intet til Lesley Manville, hvilket var kriminelt), Peterloo fik ingen nomineringer, og hans eneste vindende film er Topsy-Turvy, som vandt for below-the-line-håndværk. Det, der måske kan give denne et lille løft hos vælgerne, er både Leighs udtalelse om, at det kan blive hans svanesang, og tilstedeværelsen af Kate O'Flynn, der stadig rider højt efter sin Emmy-triumf for Apples hit-gyserkomedie Widow's Bay. Hun kan meget vel ende i bedste kvindelige birolle-kategorien. Andre steder imponerede Carrie Coon i kultdramaet The Liberation, men filmen fik blandede anmeldelser. Der var også en sidste-øjebliks overraskelsesvisning af You Can See Everything, Nathan Fielders ukonventionelle, næsten tre timer lange Elizabeth Holmes-dokumentar, som nogle hævder kunne blive en usandsynlig bedste film-nomineret, selvom det ville være en første for kategorien. En dokumentar-nominering virker mere sandsynlig, selvom den gren på det seneste mest har favoriseret internationale film.
Toronto kom derefter med et program fyldt med film, men med bemærkelsesværdigt lavere wattage end tidligere. På stedet var det mest gentagelser af film, der havde haft premiere andre steder, som trak mest opmærksomhed, hvor især The Debut, Elsinore og La Bola Negra fik et betydeligt løft – den første fremmedsprogede vinder af publikumsprisen siden 2011. Blandt festivalens verdenspremierer virkede det største hit at være Peter Farrellys making-of-drama I Play Rocky, som fik stående ovation og blev nummer to i publikumsafstemningen. Farrelly oplevede tidligere, at hans publikumsvenlige komedie Green Book gik fra Toronto-hit til bedste film-vinder, og selvom hans Stallone-biopic måske ikke føles helt så godt positioneret med færre sociale spørgsmål i sin favør, kunne dens evne til at begejstre publikum i det mindste sikre den en nominering. Der var flere mislykkede bud på bedste kvindelige hovedrolle: Cynthia Erivo med en mestendels hadet adaption af det prisvindende skuespil Prima Facie, Sarah Paulson med det buzz-frie dame mod dame-drama Closing Night og Naomi Watts med den fejlslagne nazi-thriller The Housewife – ingen af dem har endnu fundet en amerikansk køber. Langt mere overbevisende var den britiske Slow Horses-stjerne Rosalind Eleazar, som hævede sig over Chris Rocks ellers ujævne Hollywood-saga Misty Green med en præstation, der kunne se hende snige sig ind, især i betragtning af hvor svag den kategori er i år.
Denne uge begynder New York Film Festival med flere verdenspremierer end normalt. Andrew Garfield vil håbe, at hans Sam Altman-indtryk i OpenAI-sagaen Artificial er godt nok til at genindføre instruktør Luca Guadagnino i Akademiets gode bøger. Tom McCarthy vil forsøge at gentage sin Spotlight-ære med det talende, 80'er-satte klimadrama A Statement, og Tony Gilroys musikdrama Behemoth! vil forsøge at lancere Pedro Pascal som en sen bedste mandlige hovedrolle-udfordrer. Uden for festivalerne slæber dobbelte bedste instruktør-vinder Alejandro González Iñárritu Tom Cruise ud af hans komfortzone i den mørkt komiske satire Digger (som nogle mener vil være et større løft for birolleskuespilleren John Goodman end for dens hovedrolleindehaver) en uge før Aaron Sorkin forsøger at gentage The Social Networks succes med sin opfølger, The Social Reckoning, anført af bedste kvindelige hovedrolle-vinder Mikey Madison. Snart ser vi også tilbagekomsten af den engang så Oscar-regelmæssige David O. Russell med sportsbiografien Madden, med Oscar-vinderne Nicolas Cage og Christian Bale – hans første film siden den katastrofale Amsterdam fra 2022. Robert Eggers, efter Nosferatu, som overraskede med fire nomineringer, vender tilbage med endnu en gotisk gyser kaldet Werwulf. Og Dune-franchisen, som indtil videre har vundet otte Oscars, vender tilbage med sit tredje og "sidste" kapitel. Kunne vi se på en bedste film-vindende Return of the King?
Syv ret sikre nomineringsbud:
Christopher Nolan – bedste instruktør, The Odyssey
Julianne Moore – bedste kvindelige hovedrolle, The Debut
Andrew Scott – bedste mandlige hovedrolle, Elsinore
Inde Navarrette – bedste kvindelige hovedrolle, Obsession
John Malkovich – bedste mandlige hovedrolle, Wild Horse Nine
Rashida Jones og Will McCormack – bedste adapterede manuskript, The Invite
John Goodman – bedste mandlige birolle, Digger
Ofte stillede spørgsmål
Her er en FAQ om 202425 Oscar-kapløbet bygget op omkring de tre tråde, du nævnte: græske eposer, blodige fikseringer og ubehagelige invitationer
Det grundlæggende
Q Hvad er de store temaer i årets Oscar-kapløb
A Tre skiller sig ud: græske eposer, gore og body horror, der bryder ind i prisdiskussionen, og en bølge af film om akavede, spændte sociale situationer – middagsselskaber, genforeninger, invitationer, man ikke kan sige nej til
Q Hvilke film fører faktisk kapløbet
A Lige nu inkluderer favoritterne The Odyssey, Sinners, One Battle After Another, Frankenstein, Hamnet, Sentimental Value og Marty Supreme. Bedste film føles som en trevejskamp mellem The Odyssey, Sinners og One Battle After Another, med Hamnet som en mulig spoiler
Q Hvem fører skuespilkapløbene
A Bedste mandlige hovedrolle ser ud til at blive en duel mellem Timothée Chalamet og Michael B Jordan med Leonardo DiCaprio tæt bagved. Bedste kvindelige hovedrolle er vidt åben – Jessie Buckley, Rose Byrne og Emma Stone er alle med i mixet
Græske eposer
Q Hvorfor er en græsk episk film pludselig en Oscar-favorit
A Christopher Nolan instruerer The Odyssey, hans opfølger til Oppenheimer. Nolan plus et massivt litterært epos plus et enormt cast er lig med automatisk prisopmærksomhed. Det er den slags ambitiøse, teknisk krævende film, som Akademiet har tendens til at belønne
Q Har en græsk episk film nogensinde vundet Bedste film før
A Ikke direkte. Gladiator vandt Bedste film og trak på romersk episk tradition. Troy, Alexander og 300 blev alle nomineret eller vandt below-the-line-priser, men tog aldrig hovedprisen. Så The Odyssey ville være en første i den moderne æra
Q Hvad bør jeg se for at forberede mig
A Start med
