«فکر می‌کردم حرفه‌ام را از دست خواهم داد»: اورویل پک درباره اعتیاد و ساخت بهترین آلبومش تاکنون

«فکر می‌کردم حرفه‌ام را از دست خواهم داد»: اورویل پک درباره اعتیاد و ساخت بهترین آلبومش تاکنون

اورویل پک در میانهٔ تست صدا بود که فهمید بتش، دالی پارتون، مرده است. اواخر اوت بود، و این خوانندهٔ کانتری نقاب‌دار و مستعار قرار بود نیم ساعت بعد در راف تریپد ایست لندن اجرای خصوصی داشته باشد. خبر سنگین بود. وقتی برای هضمش نداشت، تصمیم گرفت همان‌جا، روی صحنه، جلوی اتاقی پر از طرفدار، سوگوار شود. «الان یه‌کم به‌هم‌ریخته‌ام،» پک روی چهارپایه‌ای با گیتار آکوستیک به تماشاگران گفت. «دالی قهرمان من بود،» ادامه داد، صدایش می‌شکست. «به‌عنوان یه مرد همجنس‌گرا که وارد موسیقی کانتری می‌شه و حس می‌کنه یه‌جورایی تنهام، چیزی که همیشه آرامش می‌داد فقط این بود که بدونم دالی در کانتری وجود داره. حس می‌کردم اونجا یه دوست دارم.» بعد شروع کرد به اجرای آهنگ نمادین پارتون، I Will Always Love You. از Jolene تا Islands in the Stream: ۱۰ بهترین ضبط دالی پارتون بیشتر بخوانید «مثل یه مراسم یادبود خودجوش بود،» پک سه روز بعد روی مبل اتاق هتلش در نیویورک سیتی به یاد می‌آورد، شب قبل برای تبلیغ آلبوم جدیدش، Mule، رسیده بود. «باید با ۴۰۰ غریبه از پسش برمی‌اومدم. یه‌جورایی همه با هم عزاداری کردیم. قطعاً فکر می‌کنم همهٔ اونایی که اونجا بودن تا ابد یادشون می‌مونه.» فناپذیری اخیراً زیاد ذهن پک را مشغول کرده. Mule روایتی بی‌رحمانه صادق و زمان‌مند از چیزی است که او «مهم‌ترین سال زندگی‌ام» می‌نامد، دوره‌ای که با دل‌شکستگی عمیق و خودتخریبی مشخص شده و در آن از شریک چهارساله‌اش جدا شد، اوردوز کرد و تقریباً مرد. قطعهٔ آغازینش مراسم یادبود خودش را تصور می‌کند—اگر از لبهٔ پرتگاه برنگشته بود چه می‌شد. Prologue (Eulogy of a Man Turned Mule) سرودی آکاپلاست که نه پک، بلکه امیلو هریس، آلیسون راسل و نوآ سایرس می‌خوانند، سه‌گانه‌ای از موزهای کانتری از نسل‌های مختلف که او آن‌ها را به جادوگران مکبث یا همسرایان یونانی تشبیه می‌کند. «بیا از میان آتش بگذر، بیا با آن چند نفر بایست / که قلب خود را می‌شکنند تا نجات یابند،» زمزمه می‌کنند. «اما قلب از بدبخت و غمگین نجات نمی‌یابد / اینجا مردی است که به قاطر تبدیل شد.» در حالی که کانتری امسال تابستان جایگاه‌های بالای بیلبورد هات ۱۰۰ را در دست داشت، پک در سال ۲۰۱۹ در تورنتو از دل «لحظهٔ یی-هاو» سر برآورد، همان‌وقت که هنرمندانی مثل کیسی ماسگریوز و لیل ناس ایکس گوش بعضی شنوندگان پاپ را به این ژانر می‌چرخاندند و دیسکو و بیت‌های هیپ‌هاپ و حسی مدرن و کوییر به آن تزریق می‌کردند. صورتش پوشیده بود، پک هویت واقعی‌اش را راز نگه می‌داشت، اما دربارهٔ گرایش جنسی‌اش صریح بود و از همان ابتدا انکارناپذیر جذاب بود (اخیراً برای Playgirl ژست گرفته). اینکه صدای باریتون آهسته‌ای داشت که روی اوربیسون و الویس پریسلی را تداعی می‌کرد ورودش را شیرین‌تر می‌کرد. در چند سال بعد، پک با التون جان، کایلی مینوگ و یکی دیگر از الهام‌بخش‌های اصلی‌اش، ویلی نلسون، دوئت کرد؛ نلسون با او در کاوری از کلاسیک کانتری همجنس‌گرایانه Cowboys Are Frequently Secretly Fond of Each Other هم‌خوانی کرد، آلبومی شمارهٔ ۱ در جدول‌های کانتری بریتانیا به دست آورد و جایزهٔ ویتو روسوی گلاد را برای ارتقای پذیرش و دیده‌شدن LGBTQ کسب کرد. در ۲۰۲۵، اولین حضور تئاتری‌اش در برادوی را به‌عنوان مجری در احیای پرجنب‌وجوش Cabaret در کیت کت کلاب تجربه کرد. آثار قبلی این موسیقی‌دان ۳۸ ساله—Pony در ۲۰۱۹، Bronco در ۲۰۲۲ و Stampede در ۲۰۲۴—آکنده از استعاره بودند و گاهی مثل داستان‌های غبارگرفتهٔ یک هفت‌تیرانداز دانای کل و مرموز باز می‌شدند. هرچند Mule با ته‌مایهٔ بلوگرس عینی‌تر است، مثل خاطره‌ای بی‌پرده، او نتوانست درام بالا را کاملاً رها کند. «هنوز می‌خواستم یه‌جور عنصر تئاتری اضافه کنم،» پک می‌گوید. امروز، تانک سفید، ژاکت بافت درشت Wrangler x Cherry، شلوار جین رنگ‌ورفته، چکمهٔ کابوی و کلاه استتسون کرم‌رنگ پوشیده. چشمان آبی نافذش از میان نقابی ساده از جیر بیرون می‌زند، اما لباس مبدل امضایش، رویهٔ چرم مشکی با حجابی حاشیه‌دار، پشت سرش روی تخت نشسته و منگوله‌های طلایی‌اش از لبه سرازیر شده. دست راست و مچ‌هایش در باند ضخیمی پیچیده شده. «فکر کردم، با تاریک‌ترین چیز ممکن شروع می‌کنیم،» پک ادامه می‌دهد. «اگه در ۲۰۲۳ مرده بودم، اگه اون میراثم بود، این سه جادوگر دربارهٔ چی می‌خوندن؟» پک از تأمل در مرگ خودش نمی‌ترسد، و از اینکه همین حالا در همان هتلی نشسته که تلاش کرده بود جان خودش را بگیرد هم نمی‌ترسد. «مثل وقتاییه که مردم می‌پرسن، 'اوه، از هیچ‌کدوم از تتوهات پشیمونی؟'» می‌گوید و به کمی پوچی این قیاس می‌خندد. «و من می‌گم، خب، چندتا دارم که واقعاً مزخرفن، ولی هیچ‌وقت از شرشون خلاص نمی‌شم یا آرزو نمی‌کنم کاش نگرفته بودمشون، چون حس می‌کنم بخشی از داستانمه.»

با این حال انکار نمی‌کند که اوردوزش ممکن است تاریک‌ترین فصل آن داستان باشد. شبی که اتفاق افتاد، در ژوئن ۲۰۲۳، داشت برای آغاز تور Bronco با کنسرتی فروخفته در تئاتر مدیسن اسکوئر گاردن آماده می‌شد. برای جشن بیرون رفت، مست کرد، در کلابی به ex خودش برخورد و به قهقرا رفت. مدیریتش صبح روز بعد پیدایش کرد و اولتیماتوم داد: یا تور را لغو می‌کند و کمک می‌گیرد، یا رابطه‌شان را قطع می‌کنند. بعد از اینکه خودش را جمع کرد و آن شب نمایش پرجمعیت را اجرا کرد، اعلام کرد که باقی تاریخ‌های تور را برای تمرکز بر سلامت روانی و جسمی‌اش به تعویق می‌اندازد. سپس به خانه‌اش در لس‌آنجلس پرواز کرد و در مرکز توان‌بخشی بستری شد.

هرچند می‌توانست بپذیرد که بیش از حد به مشروب، کوکائین و قرص‌های تجویزی تکیه کرده، با اکراه وارد مرکز شد. «می‌گفتم، حالم خوب می‌شه. با بخش‌هایی که واقعاً فکر نمی‌کنم لازم دارم همراهی می‌کنم، و فقط یه‌جورایی به چیزهایی که حق دارم ازشون کلافه باشم چشم‌غره می‌رم،» پک می‌گوید. «باور داشتم که کنترلش دستمه.» دیدگاه تحقیرآمیز و دلخوری‌اش—که حالا می‌فهمد فقط انکار کورکننده بود—را در نیمهٔ اول Mule شرح می‌دهد. به ترک اعتیاد به‌عنوان «زندان» اشاره می‌کند و در Already Gone مسخره‌کنان آن را اتلاف وقت می‌داند. در قطعهٔ بعدی، Rehab Blues زیرکانه و رگ‌تایمی، واقعیت اطرافش جا می‌افتد: چشم‌های مراقب، حلقه‌های غم‌انگیز هم‌دردی، خلوت خفه‌کننده. «پس منو در اخبار شب ببینید: یه همجنس‌گرای احمق از بلوز ترک اعتیاد می‌میره،» طعنه‌آمیز می‌خواند، و بعد اعتراف می‌کند، «از اینجا متنفرم، اهمیتی نمی‌دم و می‌خوام بمیرم.»

پک حدود یک ماه بعد مرکز را ترک کرد، در حالی که کاملاً می‌دانست مصرف را ادامه می‌دهد. به خودش می‌گفت مثل بقیه‌ای که آنجا دیده نیست. معتاد نیست. «اصطلاحی براش هست: بهش می‌گیم یگانگی پایانی،» پک می‌گوید. «جایی که بخشی از تو واقعاً می‌بینه که کاملاً خودتی، ولی بعد بخش عظیمی از تو می‌گه، اما من فرق دارم. می‌تونم ترک کنم.» به نظرش ریشهٔ مقاومتش، بیزاری دیرینه از دنباله‌روی گله بود. در آفریقای جنوبی و کانادا به‌عنوان فردی کوییر و پنهان‌کار بزرگ شد، والدینی حمایتگر داشت—پدرش مهندس صدای گلم‌راک بود و مادرش هنرمند و خیاط—اما می‌گوید از هم‌سالانش بیگانه بود. «دگرسانی از همین‌جا آمد،» می‌گوید. «اولش، به من تحمیل شد… و غیرقابل تحمل بود.» برای فرار، به باله و تئاتر موزیکال روی آورد. پانک و کانتری یاغی نلسون و جانی کش را کشف کرد. خودش را جذب شخصیت‌های بزرگ‌تر از زندگی مثل پارتون و جان واترز یافت. واکنشش، در نهایت، این بود که بیرون‌بودنش را مثل نشان افتخار بپوشد. آنجاست که اورویل پک، تک‌سوار نقاب‌دار، متولد شد.

«برای کسی مثل من سخته چون نه‌فقط باید به خودت اعتراف کنی که مشکل داری—باید با فوبیایم هم کنار می‌اومدم،» دربارهٔ مبارزه‌اش برای ترک می‌گوید. «فوبیای همرنگ جماعت شدن. در موقعیتی مثل اون، ترجیح می‌دم یه‌جورایی خودمو کنار بکشم، مثل اینکه، به این چیزها نیازی ندارم. من همون نیستم.» بیشتر عمرش را صرف ساختن مسیر خودش کرده بود تا از خودش محافظت کند. توضیح می‌دهد که با شخصیت صحنه‌ای موفقش، مکانیزم دفاعی‌ای برای پوشاندن آسیب‌پذیری‌اش به ابرقدرتش تبدیل شده بود. اما تا ۲۰۲۳، به سقوطش تبدیل شده بود. بعد از ترک، مهمانی و بیهوشی‌ها ادامه یافت. هنوز از جدایی‌اش در ابتدای آن سال به‌هم می‌ریخت. تنها و خردشده در خانه‌اش در تپه‌های هالیوود، سعی کرد خلأ را با رابطه‌های سطحی و ماجراهای زودگذر پر کند، از جمله، آن‌طور که در آهنگ Ring the Bell فاش می‌کند، رابطه‌ای با یک هافبک تیم لاس‌وگاس ریدرز. (وقتی برای جزئیات تحت فشار قرار می‌گیرد همچنان مبهم می‌ماند و فقط می‌گوید: «بوسیدمش و داغ بود.») بی‌پروایی‌اش بالا گرفت تا اینکه یک صبح در نوامبر، بعد از شبی به‌خصوص بی‌رحم، وحشت‌زده از خواب بیدار شد. «با خودم گفتم، هر شانسی برای برگردوندن رابطه‌ت رو از دست می‌دی. حرفه‌ات رو از دست می‌دی. ممکنه زندگیت رو از دست بدی،» پک به یاد می‌آورد. «کاملاً ترسوندهم کرد.» می‌دانست اوضاع باید تغییر کند. «بالاخره تونستم همهٔ تروماها و گیرها و دفاع‌ها و الگوها و همهٔ چیزهایی که همه‌مون با خودمون این‌ور و اون‌ور می‌بریم و قاطی‌شون می‌کنیم رو کنار بذارم و در آینه به خودم نگاه کنم و بگم، 'خودت رو جمع‌وجور کن.'» مکث می‌کند. «از اون موقع یه قطره هم ننوشیدم.» «دارم سعی می‌کنم بفهمم کجا باید باشم»: خواننده مومو بوید دربارهٔ ساختن فضا برای خودش بیشتر بخوانید هوشیاری شفافیت آورد، و میل به کندوکاو عمیق‌تر. فهمید که نبردش با اعتیاد، حداقل تا حدی، از فشارهای همراه با شهرت تازه‌به‌دست‌آمده ناشی می‌شد، به‌ویژه کشمکش بین پکِ اجراگر و مرد پشت درهای بسته. آهنگ یکی‌مانده‌به‌آخر Mule، War of the Worlds، به این دوگانگی می‌پردازد. «دوراهی من در این آلبوم من در برابر این شخصیتی که ساخته‌ام نیست، یا هر چیزی که مردم فکر می‌کنن،» پک می‌گوید. «دوراهی اینه که من یه آدم فوق‌العاده حساس و زخم‌خورده‌ام که کلی چیز سنگین با خودش حمل می‌کنه و باید روشون کار کنه—و بعد شغلم ایجاب می‌کنه که همزمان با نظرات هزاران نفر دربارهٔ هر نفس کشیدنی که می‌کشم هم کنار بیام. این یه زندگی دوگانه می‌سازه، فرقی نمی‌کنه اورویل پک اسم تولدیم باشه یا نه.» تلاش پک برای آشتی دادن دو هویت‌اش—اورویل مشهوری که شده بود و رویاپرداز پیش از شهرتِ جوانی‌اش—عنوان آلبوم و نام قطعهٔ پایانی‌اش را می‌سازد. قاطرها نیمی اسب و نیمی الاغ هستند و نمی‌توانند تولیدمثل کنند، توضیح می‌دهد. شاید آن‌ها، مثل او، جایی در میان گیر افتاده باشند، مطمئن نباشند به کجا تعلق دارند، همیشه کمی تنها. سریع روشن می‌کند که دنبال ترحم نیست. فقط می‌داند باید بیشتر این چیزها را خودش تنها بفهمد. مشاهده تصویر در تمام‌صفحهطرح جلد آلبوم Mule اثر اورویل پک. عکس: وارنر رکوردز وقتی مشروب می‌خورد و مواد مصرف می‌کرد، پک می‌گوید، «تقریباً هیچ توانی» برای کنار آمدن با گذشته‌اش یا مقابله با دست‌اندازهای مسیر نداشت. روابط، دوستی‌ها و سلامت روانش به همین دلیل آسیب دیدند. «این ترس دیوانه‌وار از رهاشدگی رو داشتم،» می‌گوید. نمی‌توانست تحمل کند که دوست‌نداشتنی یا ناخواسته باشد، پس در موقعیت‌های وحشتناک، حتی توهین‌آمیز، می‌ماند. دیگر این کار را نمی‌کند. «فقط خیلی، خیلی زخم خورده بودم،» می‌گوید. «بعضی وقتا هنوز زخم می‌خورم،» اضافه می‌کند، «ولی حالا فکر می‌کنم جسارت روبه‌رو شدن باهاش رو دارم.» همان‌طور که به سه سال هوشیاری نزدیک می‌شود، پک به نظر در اوج است. با وجود موضوع تلخش، Mule اغلب خنده‌دار، آگاهانه و سرزنده است. بهترین آلبومش تا امروز (یا حداقل گیراترینش). هرچند هرگز نشد پارتون را ببیند یا با او همکاری کند، که یکی از آرزوهای فهرستش بود، به یکی دیگر از اهداف بزرگ حرفه‌ای‌اش رسید: اولین اجرایش در گرند اول اوپری در ژوئیه—اولین آهنگی که آن شب اجرا کرد، تصادفاً، I Will Always Love You بود. او خودش به قهرمانی تبدیل شده، و به بچه‌های کوییر نشان می‌دهد که صحنهٔ کانتری نشویل، که زمانی محافظه‌کار بود، ممکن است واقعاً جایی برای آن‌ها داشته باشد. و دوباره عشق را یافته. وقتی مصاحبه‌مان دارد تمام می‌شود، از پک می‌پرسم چرا دستش باندپیچی است. می‌خندد، واضحاً خجالت‌زده، و می‌گوید به‌شوخی کیک تولد تقریباً تمام‌شدهٔ شریک جدیدش را مشت کرده و انگشتش روی میز زیرش شکسته. با ناباوری نگاه می‌کنم، اما دوباره می‌خندد و با دست آن را رد می‌کند. «داستان طولانیه،» می‌گوید. لبخندش نشان می‌دهد که در نهایت پایان خوشی دارد.

Mule در ۱۸ سپتامبر منتشر می‌شود.

در بریتانیا و ایرلند، می‌توان با ساماریتان‌ها با شمارهٔ رایگان ۱۱۶ ۱۲۳ تماس گرفت. در آمریکا، می‌توانید با ۹۸۸ خط بحران خودکشی و بحران ۹۸۸ تماس بگیرید یا پیام بدهید یا در 988lifeline.org چت کنید. در استرالیا، خدمات حمایت در بحران لایف‌لاین ۱۳ ۱۱ ۱۴ است. سایر خطوط کمک بین‌المللی را می‌توانید در befrienders.org پیدا کنید.

پرسش‌های متداول
پرسش‌های متداول اورویل پک دربارهٔ اعتیاد و ساختن بهترین آلبومش تا امروز



۱ اورویل پک کیست

اورویل پک خوانندهٔ موسیقی کانتری است که به خاطر پوشیدن نقابی حاشیه‌دار که صورتش را پنهان می‌کند شناخته می‌شود. نام واقعی‌اش دانیل پیت‌اوت است. او به خاطر صدای باریتون عمیقش و آهنگ‌هایی دربارهٔ عشق، تنهایی و دل‌شکستگی شناخته می‌شود



۲ اورویل پک دربارهٔ اعتیاد چه گفت

او آشکارا دربارهٔ دست‌وپنجه نرم کردن با اعتیاد به الکل صحبت کرده است. گفت اعتیاد آن‌قدر بد شد که فکر می‌کرد حرفهٔ موسیقی‌اش را پایان می‌دهد



۳ منظور از «فکر می‌کردم حرفه‌ام را از دست می‌دهم» چیست

یعنی پک می‌ترسید مشکل نوشیدنش همه‌چیزی را که برایش کار کرده بود نابود کند. نگران بود که نتواند به ساختن موسیقی ادامه دهد



۴ دربارهٔ کدام آلبوم صحبت می‌کند

او دربارهٔ Bronco صحبت می‌کرد که در ۲۰۲۲ منتشر شد. پک آن را بهترین آلبومش تا امروز نامیده و آن را بعد از ترک ساختن ساخته است



۵ اعتیاد چگونه بر موسیقی‌اش تأثیر گذاشت

نوشیدن کار و خلق کردن را برایش سخت می‌کرد. وقتی ترک کرد توانست تمرکز کند و خودش را بیشتر در آهنگ‌هایش بگذارد



۶ اعتیاد چیست

اعتیاد وقتی است که کسی نمی‌تواند مصرف ماده‌ای مثل الکل یا مواد مخدر را متوقف کند، حتی وقتی به زندگی، سلامت یا روابطش آسیب می‌زند



۷ هوشیاری چیست

هوشیاری یعنی ننوشیدن الکل یا مصرف نکردن مواد مخدر. برای پک، ترک کردن گامی کلیدی در نجات حرفه و سلامت او بود



۸ چرا مردم می‌گویند ترک کردن به خلاقیت کمک می‌کند

بسیاری از هنرمندان می‌گویند مواد و الکل در طول زمان در واقع خلاقیت را مسدود می‌کنند. هوشیاری می‌تواند تفکر شفاف‌تر، انرژی بیشتر و عادات کاری پایدارتر بیاورد



۹ آیا برای ترک نوشیدن کمک گرفت

بله، پک گفته که به مرکز ترک رفته و برای متوقف کردن نوشیدن حمایت گرفته است



۱۰ مرکز ترک چیست

مرکز ترک برنامه‌ای درمانی است که در آن افراد مراقبت پزشکی، درمان و حمایت برای متوقف کردن مصرف مواد یا الکل دریافت می‌کنند



۱۱ آیا ترک کردن برایش آسان بود

نه. ترک کردن سخت است و ماندن در هوشیاری تلاش مداوم می‌طلبد. پک آن را تغییری دشوار اما ضروری توصیف کرده است



۱۲ سخت‌ترین بخش برایش چه بود

یکی از سخت‌ترین بخش‌ها روبه‌رو شدن با مشکلاتش بدون الکل برای پنهان شدن پشت آن بود. او همچنین مجبور بود اعتماد به نفس و حرفه‌اش را بازسازی کند