Sedici anni sono l'età perfetta per guardare un film—in bilico tra lo stupore ingenuo e qualcosa che assomiglia alla maturità. Avevo proprio quell'età quando vidi per la prima volta Il talento di Mr. Ripley, il magnifico e splendidamente tetro adattamento del romanzo del 1955 di Patricia Highsmith realizzato da Anthony Minghella nel 1999. A quel tempo ero già un appassionato di cinema da anni, ma qualcosa della sua elegante minaccia, della sua bellezza venata di violenza, mi colpì come nulla prima di allora. È tutt'altro che un film rassicurante—questa è una storia di desiderio omoerotico e solitudine che degenera in omicidio. Eppure, anche adesso, guardandolo (cosa che faccio, forse troppo spesso), provo ancora quella bruta emozione dell'arte che apre una mente giovane.
Minghella, scomparso nel 2008, era un maestro dello stile, capace di creare visioni del passato del tutto credibili. La sua abilità risplende al massimo in Ripley, che porta gli spettatori in un grand tour dell'Italia della metà del XX secolo—dalla spensieratezza assolata delle coste alle tese strade grigie di ciottoli. Tom Ripley, un truffatore di umili origini mandato in Italia per riportare a casa un erede navarro ribelle, è in soggezione di fronte al paese, proprio come lo siamo noi. Tanto che quasi ci ritroviamo a tifare con inquietudine per Tom mentre i suoi piani si fanno più oscuri.
La colonna sonora di Gabriel Yared—a tratti minacciosa e giocosa, con il suo seducente clarinetto e il suo glockenspiel premonitore—ci avvolge mentre Tom sprofonda sempre più nelle sue menzogne, trascinando con sé eredi e dilettanti ignari. È suspense di altissimo livello, ma il film vibra anche di una corrente sotterranea più profonda e triste. Sotto la sua superficie levigata si nasconde uno sguardo crudo e sorprendentemente empatico sul vivere con un desiderio nascosto, e sull'aspirare a un mondo dorato che probabilmente rifiuterebbe il tuo vero io.
Non c'è da stupirsi che io, appena uscito allo scoperto nell'estate del 1999, abbia trovato in questo film qualcosa di profondamente risonante. Ma non era solo quello. Era l'energia elettrica della regia impeccabile di Minghella, al lavoro con un cast di star destinate alla grandezza—che, oserei dire, non sono mai state migliori.
Pochi altri giovani attori maschi eterosessuali nella Hollywood degli anni '90 avrebbero avuto la sicurezza di interpretare questo ambiguo personaggio queer con la precisione e l'audacia che Matt Damon ha portato al ruolo. Jude Law è un dio del sole teletrasportato dall'Olimpo, perfettamente odioso e magnetico nel ruolo di Dickie Greenleaf. Philip Seymour Hoffman è una presenza esilarante e vile nel ruolo del rozzo Freddie Miles. Gwyneth Paltrow è insieme aristocratica e pietosa nel ruolo di Marge, la fidanzata di Dickie, la cui raffinatezza e calore non sono match per la crudeltà di Tom. E poi c'è la magnifica Cate Blanchett, che ruba la scena nel ruolo di Meredith Logue, un'ereditiera di tessili socialmente goffa che inconsapevolmente aiuta gli inganni di Tom, elettrizzata dall'intrigo mentre mette incautamente a rischio il proprio cuore.
Era tutto così emozionante da vedere a 16 anni, quando iniziavo appena a capire cosa amavo negli attori e nei film. E forse quando anche Hollywood si stava reimmaginando. Il talento di Mr. Ripley potrebbe essere finito dalla parte sbagliata di quel cambiamento culturale; è il tipo di film hollywoodiano che ora vediamo raramente—intelligente, artistico e dal budget modesto nonostante l'ambientazione d'epoca e le riprese in esterni. Quel tipo di film è praticamente scomparso da quando è uscito Ripley. Ma all'epoca, sembrava un ponte verso il futuro—almeno per me.
Se il film è una reliquia di un'era perduta, che reliquia che è. E con quanta forza è rimasto con me, tornando ancora e ancora mentre crescevo. Quando lo riguardo, non cerco conforto in Tom Ripley—non sto nemmeno bramando—un viaggio in Italia—anche se non più del solito, suppongo. Quello che cerco veramente, e che mi ritrovo a ricordare, è quel brivido di realizzare che film come Ripley potessero addirittura esistere, e che ero finalmente pronto a guardarli e apprezzarli.
Ecco perché Il talento di Mr. Ripley è diventato, nel suo modo agghiacciante e malinconico, un film rassicurante per me—e sicuramente per molti altri. Rappresenta Hollywood al suo massimo potere: avvincente, commovente e trasportante. Per quanto possa suonare idealistico, spero ancora che qualche nuovo regista audace di oggi possa guardare indietro al film di Minghella, ora venticinquenne, e trovarvi ispirazione. Nel suo artigianato accurato, nel suo abile uso del carisma delle star, nella sua quieta sicurezza che le storie letterarie possono anche essere esperienze profondamente fisiche e sensuali. Se non possiamo tutti andare in Europa per trovare noi stessi, possiamo almeno guardare Ripley e lasciarci sognare al buio.
Il talento di Mr. Ripley è disponibile negli Stati Uniti su Paramount+ e Criterion Channel, su Amazon Prime e Paramount+ nel Regno Unito, e su Stan in Australia.
Domande Frequenti
Certamente Ecco un elenco di FAQ sul perché Il talento di Mr Ripley è una meraviglia viscerale sensuale e un film rassicurante
Domande Generali per Principianti
D Aspetta, Il talento di Mr Ripley non è un thriller su un assassino? Come può essere un film rassicurante?
R Per molti, l'elemento rassicurante non riguarda la moralità della trama, ma la fantasia di evasione immersiva e desiderosa di fuggire in un mondo di bellezza, stile e intelligenza astuta.
D Cosa intendi con "meraviglie viscerali sensuali"?
R Si riferisce a come il film appella direttamente ai tuoi sensi. Puoi quasi sentire il sole italiano, sentire il jazz e assaporare il glamour, creando una potente esperienza emotiva e fisica.
D Qual è l'appello fondamentale del film se non l'ho mai visto?
R È una lezione magistrale di atmosfera. Ti trasporta nell'Italia degli anni '50 con visuali mozzafiato, una colonna sonora ipnotica e costumi incredibili, il tutto avvolto in una storia tesa e avvincente.
D Il film è spaventoso o eccessivamente violento?
R È un thriller psicologico, quindi è teso e ha momenti di violenza, ma non è un film dell'orrore. La suspense deriva dai personaggi e dalle loro scelte, non dal sangue o dagli jumpscare.
Domande Approfondite Avanzate
D Come usa il film l'estetica per creare la sua qualità rassicurante?
R Le ambientazioni lussuose, la performance carismatica di Jude Law e lo stile di vita spensierato raffigurato agiscono come una forma di evasione cinematografica. Godi della fantasia di quel mondo anche mentre la trama oscura si svolge.
D Perché mi sento complice o addirittura tifo per Tom Ripley, un personaggio chiaramente immorale?
R Il film è girato dalla sua prospettiva. Viviamo i suoi desideri, le sue insicurezze e la sua soggezione per il mondo di Dickie. Questo crea una strana empatia, rendendo le sue azioni disperate relatable a livello umano.
D Il termine "viscerale" spesso implica crudezza. Come ci riesce un film glamour?
R La reazione viscerale deriva dalle emozioni intense: la puntura del rifiuto, il panico di essere scoperti in una bugia, il brivido di farla franca e il peso schiacciante dell'invidia. La bellezza contrasta con queste sensazioni crude.
