Șaisprezece ani este vârsta perfectă pentru a privi un film – un echilibru într-o minte deschisă spre minuni și ceva asemănător maturității. Atâția ani aveam când am văzut pentru prima dată Domnul Ripley cel talentat, adaptarea uluitoare și superb sumbră din 1999 a romanului incisiv din 1955 al Patriciei Highsmith, semnată de Anthony Minghella. Eram deja un iubitor de film de ani de zile, dar ceva din amenințarea sa elegantă, frumusețea sa nuanțată cu violență, m-a captivat ca nimic înainte. Este departe de a fi un film care să te facă să te simți bine – este o poveste despre dorință queer și singurătate care degenerează în crimă. Totuși, chiar și acum, când îl revăd (lucru pe care îl fac, poate prea des), încă simt acel fior primar al artei care deschide o minte tânără.
Minghella, care a murit în 2008, a fost un maestru al stilului, creând viziuni ale trecutului complet credibile. Îndemânarea lui strălucește cel mai puternic în Ripley, care îi ia pe spectatori într-un mare tur al Italiei de la mijlocul secolului XX – lejeritatea sa însorită de coastă și străzile sale tensionate, de culoare gri, pavate cu pietruț. Tom Ripley, un escroc de origine modestă trimis în Italia să-l aducă acasă pe un moștenitor răsfățat al unei companii de transporturi maritime, este în uimire față de țară, la fel ca și noi. Atât de mult încât aproape că ne găsim în situația incomodă de a-l încuraja pe Tom pe măsură ce schemele lui devin tot mai întunecate.
Coloana sonoră a lui Gabriel Yared – pe rând amenințătoare și jucăușă, cu clarinetul seducător și glockenspiel-ul prevestitor – ne înfășoară pe măsură ce Tom se afundă tot mai mult în minciunile sale, trăgând în jos cu el moștenitori și diletanți neprevăzători. Este suspans de primă clasă, dar filmul are și un subtxt mai profund și mai trist. Sub suprafața sa lustruită se află o privire dură, surprinzător de empatică, asupra vieții cu o dorință ascunsă și a aspirației către o lume aurie care probabil că ți-ar respinge adevăratul sine.
Nu este o surpriză că eu, tocmai ieșit din dulap în vara anului 1999, am găsit ceva profund rezonant în acest film. Dar nu a fost doar asta. A fost energia electrică a regiei impecabile a lui Minghella, lucrând cu un distribuție de viitoare mari staruri – care, aș argumenta, nu au fost niciodată mai bune.
Puțini alți actori tineri, heterosexuali, din Hollywoodul anilor 1990 ar fi avut încrederea de a juca acest personaj ambiguu queer cu precizia și lipsa de teamă pe care Matt Damon le-a adus rolului. Jude Law este un zeu-soare transmis din Muntele Olimp, perfect detestabil și magnetic în rolul lui Dickie Greenleaf. Philip Seymour Hoffman este o prezență amuzant de jalnică în rolul grosolanului Freddie Miles. Gwyneth Paltrow este atât aristocratică cât și vrednică de milă în rolul Marge, logodnica lui Dickie, a cărei rafinament și căldură nu sunt de nasul cruzimii lui Tom. Și apoi este magnifica Cate Blanchett, furând fiecare scenă în rolul Meredith Logue, o moștenitoare stângace a unei afaceri textile care, fără să vrea, îl ajută pe Tom în înșelăciunile sale, entuziasmată de intrigă în timp ce își riscă ușor inima.
A fost atât de captivant să văd toate astea la 16 ani, când abia începeam să-mi dau seama ce iubeam la actori și filme. Și poate când Hollywoodul se reimagina și el. Domnul Ripley cel talentat s-ar fi putut să ajungă pe partea greșită a acelei schimbări culturale; este genul de film Hollywood pe care rareori îl mai vedem acum – inteligent, artistic și cu un buget modest în ciuda decorurilor de epocă și a filmărilor în locație. Genul acela de film a dispărut în mare parte de când a apărut Ripley. Dar la vremea respectivă, a părut un pod spre viitor – cel puțin pentru mine.
Dacă filmul este o relicvă a unei ere pierdute, ce relicvă mai este. Și cât de puternic a rămas cu mine, revenind din nou și din nou pe măsură ce am crescut. Când îl revăd, nu caut reconfort în Tom Ripley – nici măcar nu poftesc – o excursie în Italia – deși nu mai mult decât de obicei, cred. Ceea ce caut cu adevărat și ceea ce mi se pare că îmi amintesc, este acel fior de a realiza că filme ca Ripley ar putea chiar să existe și că în sfârșit eram pregătit să le văd și să le apreciez.
De aceea Domnul Ripley cel talentat a devenit, în modul său înfiorător și melancolic, un film care mă face să mă simt bine – și cu siguranță pentru mulți alții. Reprezintă Hollywoodul în cea mai puternică expresie: captivant, emoționant și care te transportă. Oricât de idealist ar părea, încă sper că vreun nou regizor îndrăzneț de astăzi s-ar putea uita în urmă la filmul lui Minghella, acum de douăzeci și cinci de ani, și să găsească inspirație în el. În meșteșugul său atent, în utilizarea abilă a carismei starurilor de film, în încrederea sa liniștită că poveștile literare pot fi și ele experiențe profund fizice și senzuale. Dacă nu putem cu toții merge în Europa pentru a ne descoperi, măcar putem să-l vedem pe Ripley și să ne lăsăm să visăm în întuneric.
Domnul Ripley cel talentat este disponibil în SUA pe Paramount+ și Criterion Channel, pe Amazon Prime și Paramount+ în Marea Britanie și pe Stan în Australia.
Întrebări frecvente
Desigur Iată o listă de întrebări frecvente despre motivul pentru care Domnul Ripley cel talentat este o minunăție visceral-senzuală și un film care te face să te simți bine
Întrebări Generale pentru Începători
Q: Stai, nu este Domnul Ripley cel talentat un thriller despre un criminal? Cum poate fi asta un film care te face să te simți bine?
A: Pentru mulți, elementul care te face să te simți bine nu ține de moralitatea poveștii, ci de fantezia imersivă de împlinire a dorințelor de a scăpa într-o lume a frumuseții, stilului și inteligenței viclene.
Q: Ce înțelegi prin minunății visceral-senzuale?
A: Se referă la modul în care filmul apelează direct simțurile tale. Poți aproape să simți soarele italian, să auzi jazzul și să guști glamourul, creând o experiență emoțională și fizică puternică.
Q: Care este farmecul de bază al filmului dacă nu l-am văzut niciodată?
A: Este un masterclass în atmosferă. Te transportă în Italia anilor 1950 cu imagini uluitoare, o coloană sonoră hipnotică și costume incredibile, toate împachetate într-o poveste tensionantă și captivantă.
Q: Este filmul înfricoșător sau excesiv de violent?
A: Este un thriller psihologic, deci este tensionant și are momente de violență, dar nu este un film de groază. Suspansul vine de la personaje și alegerile lor, nu de la scene sângeroase sau sperieturi.
Întrebări Profunde pentru Avansați
Q: Cum folosește filmul estetica pentru a-și crea calitatea de a te face să te simți bine?
A: Decorurile luxoase, interpretarea carismatică a lui Jude Law și stilul de viață lipsit de griji înfățișat acționează ca o formă de evadare cinematică. Te bucuri de fantezia acelei lumi chiar și în timp ce subiectul întunecat se desfășoară.
Q: De ce mă simt complice sau chiar îl încurajez pe Tom Ripley, un personaj clar imoral?
A: Filmul este shot din perspectiva lui. Îi experimentăm dorințele, insecuritățile și uimirea față de lumea lui Dickie. Acest lucru creează o ciudată empatie, făcându-i acțiunile disperate să pară relatable pe plan uman.
Q: Termenul „visceral” implică adesea asperități. Cum realizează acest lucru un film plin de glamour?
A: Reacția viscerală vine de la emoțiile intense: durerea respingerii, panică de a fi prins într-o minciună, fiorul de a scăpa nepedepsit și povara zdrobitoare a invidiei. Frumusețea contrastează cu aceste sentimente primitive.
