Mona Awad przymierzała sukienkę w leśno-zielonym kolorze z motywem jeleni, gdy zdała sobie sprawę, że postacie z jej powieści z 2019 roku, Bunny, powróciły do jej umysłu.
„Spojrzałam w lustro i pomyślałam: To nie sukienka dla mnie – to sukienka dla Cupcake” – mówi, odnosząc się do jednej z antagonistek jej przełomowej książki. „Zaczęłam myśleć o niej i innych króliczkach” – dodaje kanadyjska autorka – „i wiedziałam, że muszę wrócić”.
Dla tych, którzy nie znają: Bunny to surrealistyczna, halucynacyjna powieść osadzona w prestiżowym programie magisterskim creative writing. Opowiedziana przez Samanthę, bystrą autorkę mrocznej fikcji, historia skupia się na klice przesłodkich studentek, których dziwaczne zainteresowania – jak internetowe tutoriale zaplatania włosów, stare maszyny do pisania i miniaturowe wypieki – maskują ich złowrogą prawdziwą naturę. W tajemnicy króliczki używają magii, by tworzyć przystojnych, hybrydowych ludzi-króliczków, których nazywają „szkicami”, a później niszczą je siekierami.
Satyna na temat kreatywności i klasy, Bunny została uznana za najlepszą książkę roku przez Time i Vogue, a Margaret Atwood pochwaliła ją jako „genialną”. (Atwood później nazwała Awad swoją „literacką następczynią” w artykule magazynowym). Powieść stała się bestsellerem w 2021 roku, sprzedając się w ponad milionie egzemplarzy na całym świecie po zdobyciu popularności wśród fanów „dziwnej literatury dziewczęcej” i „femgore” na BookTok. W 2023 roku prawa do ekranizacji nabyło Bad Robot.
Od tamtej pory Awad opublikowała jeszcze dwie powieści: All’s Well w 2021 roku, surrealistyczną historię o profesorce teatru, która znajduje niezwykłe lekarstwo na chroniczny ból, oraz Rouge w 2023 roku, o pogrążonej w żałobie kobiecie wciągniętej w kult pielęgnacji skóry. Przez cały czas entuzjazm dla Bunny pozostawał silny. Oddani fani często przesyłają jej hołdy przez Instagram DM. Zespół o nazwie the Greys napisał piosenkę zainspirowaną książką, jedna czytelniczka zrobiła sobie tatuaż z cytatem „Bez uśmiechu, ale z szczęśliwą duszą”, a Awad wspomina „niesamowity tatuaż z odciętą głową króliczka, który uwielbiam”. Mówi, że reakcja była „nierealna. Jestem tym tak poruszona”.
W tym miesiącu 47-letnia autorka powraca do świata Bunny z We Love You, Bunny, powieścią kontynuacyjną opowiedzianą przez same króliczki i jedno z ich hybrydowych stworzeń, Aeriusa. Rozszerzanie „Bunnyverse” wydawało się ryzykowne. „Wiedziałam, że czytelnicy, którzy połączyli się z Bunny, mieli silną relację z tekstem, która nie miała nic wspólnego ze mną” – wyjaśnia Awad. „Bałam się ingerować w to”. Mimo to powrót wydawał się „nieunikniony”, częściowo dlatego, że pisanie oryginału było tak transformującym doświadczeniem. To była jej pierwsza wyprawa w surrealizm i fantastykę – jej debiut z 2016 roku, 13 Ways of Looking at a Fat Girl, był realistyczny. Bunny to „miejsce, gdzie po raz pierwszy odkryłam sposób opowiadania historii, który był dla mnie ekscytujący”.
Awad mówi z San Diego w Kalifornii przez Zoom. Ubrana na czarno z ciemnymi włosami, które czasami opadają jej na jedno oko, wygląda jak glamorowa gotka. Nie jest w swoim własnym domu, ale na odosobnieniu pisarskim, które znalazła kilka lat temu. Przez resztę roku dzieli czas między północną częścią stanu Nowy Jork, gdzie wykłada creative writing na Syracuse University, a Bostonem, gdzie mieszka jej partner. Po „szczególnie żywym i ekscytującym” doświadczeniu pisania Rouge w tym domu w La Jolla, wciąż tam wraca. „Myślę, że stałam się przesądna”.
Utworzyliśmy dla Ciebie konto na theguardian.com, aby wysyłać ten newsletter. Możesz dokończyć rejestrację w dowolnym momencie. Aby uzyskać szczegółowe informacje na temat przetwarzania danych, zapoznaj się z naszą Polityką Prywatności. Używamy Google reCaptcha do ochrony naszej strony, mają zastosowanie Polityka Prywatności i Warunki Korzystania z Usługi Google.
Po promocji newslettera:
Jest coś w tworzeniu sztuki, co jest piękne, ale niesie też ze sobą poczucie przemocy. Mona Awad bada tajemnicę procesu twórczego z zabawną bezczelnością w swojej książce We Love You, Bunny. Chciała zbadać etykę tworzenia, zwłaszcza pisząc z perspektywy Aeriusa, z rozdziałami, które zabawne nawiązują do Frankensteina, Jane Eyre i Aksamitnego Królika. „Króliczki są pisarkami – i są psychotyczne” – mówi. „Są chciwe, są zachłanne. Jest coś w tworzeniu sztuki, co jest piękne, ale to też trochę przemoc. Interesowało mnie uchwycenie tego głodu, który mamy, by tworzyć. O co w tym chodzi? I jaka jest jego cena?”. Aerius jest „zniesmaczony przez pisarzy i ich wszelkie pisanie na maszynie i bazgranie, próbując uchwycić księżyc. Czasami ja też tak się czuję!” – dodaje ze śmiechem.
Awad urodziła się w Montrealu i opisuje siebie jako „bardzo nieśmiałe dziecko”, które często czuło się outsiderem. Na przykład jej francusko-kanadyjska, katolicka matka wychowała ją, by mówiła po angielsku, co sprawiło, że czuła się odcięta od języka mówionego przez rodzinę ze strony matki, mimo że był to jej język ojczysty. „To samo stało się z religią” – mówi. Jej ojciec jest Egipcjaninem i muzułmaninem, a rodzice zdecydowali, że nie będzie wyznawała żadnej z religii, przez co czuła się nie na miejscu w swojej surowej katolickiej szkole. Bycie pół-Egipcjanką i dorastanie w Montrealu, jak mówi, „zawsze czułam, że nie jestem mile widziana, nie całkiem w domu. To nigdy nie było bezpośrednie – tylko uczucie”. Później miała trudności z adaptacją przy przeprowadzce z Quebecu do anglojęzycznego Ontario. Szkoła była czasami trudna. „Rzucałam kilka razy, a nawet raz studia” – przyznaje, ale zawsze kochała czytać. Jako jedynaczka z rodzicami pracującymi w hotelach, wspomina: „Moją matkę i ojca zawsze musieli pracować w Boże Narodzenie i Nowy Rok. Zwykle mieli dostęp do pokoju hotelowego i tam właśnie byłam, czytając”.
Na studiach Awad napisała wiersz o obrazie ciała na zajęciach creative writing. Chociaż jej profesor bardzo go chwalił, rzuciła studia. „Tak bardzo bałam się porażki, że na chwilę przestałam próbować i nie wróciłam do poważnego pisania aż do późnych 20. lub 30. roku życia”. Zamiast tego pracowała jako asystentka redakcyjna w magazynie w Montrealu, pisała parodiującą kolumnę kulinarną pod personą Veronica Tartley – pisarki z „licznymi zaburzeniami odżywiania, której recenzje są wszystkie przefiltrowane przez jej nerwice” – i kontynuowała dalsze studia, w tym magisterium z angielskiego na University of Edinburgh, gdzie pisała pracę dyplomową o baśniach. To podczas studiów magisterskich na Brown University, które zainspirowały zamknięte środowisko Warren University w Bunny, a później podczas doktoratu w Denver, w końcu przekształciła ten wczesny wiersz w powieść.
Wpływy Awad obejmują Oscara Wilde’a, Jean Rhys i Margaret Atwood, szczególnie „wczesne, dziwniejsze powieści gotyckie” Atwood, takie jak Lady Oracle, The Edible Woman, Surfacing i The Robber Bride, które uwielbiała jako nastolatka. Jej ulubionym aspektem twórczości Atwood jest jej „ususzoność. Zawsze jest poczucie humoru, niezależnie od tego, jak głęboko ona sięga”. Awad opisuje siebie jako „bardzo mroczną duszę, a humor zdecydowanie jest sposobem na przetrwanie”. Poparcie Atwood było znaczące – obie współprowadziły wydarzenie na Zoomie z okazji wydania miękkiej okładki Bunny i spotkały się osobiście na sesji zdjęciowej w 2023 roku. Pisarka poradziła Awad, „by mówiła częściej „jebać to”, co myślę, że jest dobrą radą dla wszystkich”. To wydaje się istotne dla tematów We Love You, Bunny, zwłaszcza że Awad i autor Paul Tremblay obecnie pozywają OpenAI za „pochłanianie” ich książek. Awad mówi, że nie może omawiać sprawy, ale podzieli się tym, że martwi się o AI „cały czas” i głęboko ceni „bardzo ludzki wysiłek” uchwycenia głosu na stronie. Obecnie tworzy kolejny taki głos: „Pracuję nad powieścią, i to jest potwór” – mówi – fraza, która w świecie Awad prawdopodobnie niesie mroczne podwójne znaczenie. We Love You, Bunny zostanie wydane przez Scribner 23 września. Aby wesprzeć Guardiana, zamów swój egzemplarz na guardianbookshop.com. Mogą obowiązywać opłaty za dostawę.
Często zadawane pytania
Często zadawane pytania o Monę Awad
1 Kim jest Mona Awad
Mona Awad to kanadyjska autorka znana ze swoich mrocznie humorystycznych i surrealistycznych powieści, w tym Bunny i 13 Ways of Looking at a Fat Girl. Często eksploruje w swojej twórczości tematy tożsamości, pożądania i groteski.
2 Co oznacza, kiedy mówi, że ma mroczny umysł
To zdanie odzwierciedla jej tendencję do badania niepokojących, dziwacznych i psychologicznie intensywnych tematów w pisarstwie, często łącząc horror, satyrę i fantastykę, by krytykować normy społeczne.
3 O czym jest Bunny
Bunny to powieść o studentce studiów magisterskich na prestiżowym kierunku creative writing, która wikła się w klice zamożnych, ekscentrycznych koleżanek – wszystkich przezwanych Bunny – prowadząc do surrealistycznych i złowrogich wydarzeń.
4 Jakie inne książki napisała
Oprócz Bunny, napisała 13 Ways of Looking at a Fat Girl i All’s Well.
5 Dlaczego jej styl pisarski jest wyjątkowy
Awad łączy realizm z absurdalnością, horrorem i mrocznym humorem, tworząc historie, które wydają się zarówno relatable, jak i dziko imaginacyjne. Jej proza jest ostra, dowcipna i często niepokojąca.
6 Jakie tematy commonly eksploruje
Common tematy include relacje między kobietami, tożsamość, pożądanie, presja społeczna, obraz ciała i zamazane granice między rzeczywistością a fantazją.
7 Czy jej twórczość jest odpowiednia dla wszystkich czytelników
Nie, jej książki często zawierają mroczne, violent lub psychologicznie intense treści, więc mogą nie być suitable dla wrażliwych czytelników lub tych szukających lekkich historii.
8 Czy zdobyła jakieś awards
Tak, 13 Ways of Looking at a Fat Girl zdobyła Amazon Canada First Novel Award i była shortlistowana do Scotiabank Giller Prize.
9 Od czego mogę zacząć jej książki
Bunny jest popularnym punktem entry due do kultowego following, ale 13 Ways of Looking at a Fat Girl oferuje bardziej grounded introduction do jej tematów.
10 Czy czerpie z personal experiences
Awad mentioned drawing na swoich własnych doświadczeniach w programach pisarskich i z obrazem ciała, chociaż jej stories są fictional i często exaggerated dla effect.
