Seu discurso fúnebre em Andor foi um momento marcante numa série repleta de temas antifascistas - todos sabemos que quando você disse "Lutem contra o Império!", provavelmente estava pensando num palavrão mais forte. Você percebia naquela época o quão relevante a série pareceria no clima político atual dos EUA?
Na verdade, eu usei uma palavra diferente no meu discurso, e o escritor esperava que a Disney aceitasse, então mantivemos a versão mais forte até o último momento. Mas acho que depois algum executivo ficou nervoso e mudou para "lutem contra o Império". Filmamos após o primeiro mandato de Trump, quando havia um presidente diferente, então não estava diretamente ligado à situação atual americana.
Quando fiz aquele discurso, estava cercada por cerca de 200 câmeras para criar um efeito de holograma. Estava sozinha num estúdio enorme sem diretor ou equipe por perto. Alguém falava comigo através de um microfone "divino" de outra sala, dizendo coisas como "Vamos fazer de novo". Foi bastante intimidante.
O que pode compartilhar sobre a próxima adaptação de Sense and Sensibility de Jane Austen?
Acabamos de concluir as filmagens, e como atriz, ainda não vi o produto final. Foi dirigido pela maravilhosa Georgia Oakley, que é muito confiante. Filmamos em locais deslumbrantes por toda a Grã-Bretanha, incluindo Dorset, Knebworth e Devonshire. A escala foi incrível - nunca tinha estado numa carruagem puxada por quatro cavalos antes. Embora a realidade de filmar em casas grandiosas significasse longas horas em espartilhos e perucas, tenho certeza que valerá a pena no final.
Uma das melhores partes dos filmes de Harry Potter foi ver você e o falecido Richard Griffiths compartilhando a tela. Como foi trabalhar com ele e como se preparavam para as cenas?
Richard era um homem incrivelmente elegante, artístico e talentoso. Tinha a caligrafia mais linda e uma vez me enviou um bilhete em letra gótica perguntando: "Vem almoçar comigo?". Ele falava sem parar, sempre compartilhando histórias e fatos fascinantes comigo e os dois meninos, Harry Melling (que interpretou Dudley) e Daniel Radcliffe (Harry Potter). Seu conhecimento geral era tão impressionante que ficávamos sentados cativados por ele.
Sua atuação como Mrs. Croft na adaptação de 1995 de Persuasion foi lindamente nuanceada, especialmente na cena onde você fala sobre viagens com seu marido e como nunca sentiu medo enquanto estavam juntos. Você olhava para o horizonte como se estivesse recordando memórias reais - foi muito comovente. Quanto disso foi preparação e quanto foi espontâneo?
O diretor, Roger Michell, que também partiu cedo demais, insistiu em não usar perucas e apenas luz de velas para iluminação. Ele queria capturar a sensação autêntica do início do século XIX. Ele me fez ler um livro sobre vida marítima que revelava um mundo além das páginas de Jane Austen, incluindo tópicos como ilegitimidade e prostituição - coisas que Austen nunca escreveu diretamente, mas que frequentemente afetavam seus personagens. Mrs. Croft era apaixonada pelo almirante, acompanhava-o a bordo e teria dormido numa rede. Numa época onde a maioria das mulheres se casava por segurança em vez de felicidade, ela priorizou sua própria alegria e levou uma vida mais aventureira, embora tenha testemunhado coisas terríveis. Roger permitia apenas três takes por cena, então eu sabia que tinha que dar o meu melhor no momento.
Vi sua performance incrível como Medeia na Broadway em 2002. Deve ter sido emocionalmente desgastante. Como conseguiu fazer isso noite após noite?
Encontrei um membro do coro três anos depois que me disse: "Ainda não superei". A produção começou em Dublin e veio para a Broadway um ano depois. A peça estreou em Londres, depois foi para Washington DC, Brooklyn Academy of Music e finalmente para a Broadway. Quando encerramos em Paris, já estava em cartaz por mais de dois anos. Em Londres, os carros dos atores eram sempre rebocados porque nunca estavam em casa para movê-los. Tínhamos apenas roupas de verão, e de repente era inverno. Acabamos todos ilhados juntos na Broadway, o que realmente uniu o grupo.
Nossa abordagem era capturar o ápice de cada situação, enfrentá-la diretamente e manter compaixão por todos os personagens da história. Era essencial não julgar nenhum deles. Costumávamos correr em grupo antes do espetáculo, o que nos ajudava a criar laços, e todas as noites jogávamos um jogo bobo com bolas que nos unia e proporcionava um alívio leve dos temas pesados da peça.
Você interpretou tanto personagens míticos quanto profundamente humanos. Acredita que os mitos nos ajudam a entender a humanidade, ou é a humanidade que dá poder aos mitos?
Acho que o mito é uma forma de lidar com o incompreensível. Os gregos eram brilhantes em apresentar lógica em ambos os lados de um argumento, permitindo que visões opostas colidissem. Desse embate, surge uma verdade para aquele momento.
Você me fez rir muito em London Assurance no National Theatre, e parece transitar facilmente entre comédia e drama. Acha um mais fácil de performar que o outro?
A comédia une as pessoas porque quebra os padrões usuais. A melhor comédia geralmente vem das nossas famílias, onde entendemos as normas, mas não é fácil de performar. Sempre durmo mal na noite anterior a uma comédia porque você tem que surfar a onda do momento e torcer para o timing funcionar. Quase todo drama contém comédia e tragédia. A diferença chave é que na comédia os personagens superam suas circunstâncias, enquanto na tragédia são esmagados por elas.
Você interpretou muitos personagens muito diferentes, mas sempre se torna completamente eles. Algum foi particularmente desafiador e como os enfrentou? Quais foram seus papéis mais difíceis?
Acho todos os papéis difíceis. Mas mesmo que um personagem pareça distante de quem você é, geralmente há algo que você reconhece nele. À vezes você encontra o caminho para um personagem através da linguagem, às vezes através do figurino. Outras vezes, vem de ficar preocupada a noite toda, ou simplesmente se soltando e se rendendo ao papel. Electra foi difícil porque não havia humor, e Mistress Millamant foi difícil porque parecia muito próxima de mim na época.
Tento abordar cada personagem de forma diferente, para que sempre pareça a primeira vez. Começo sabendo nada, encontrando um caminho novo em território desconhecido. Mas no final, quando você se olha no espelho, é sempre você.
Gostei muito da sua performance recente em Hot Milk. Como se preparou para interpretar uma personagem como Rose, tornando-a simpática mesmo sendo tão prejudicial para a vida da filha?
Gostei muito da Rose. Adorei que ela aprecia literatura. A história sugere ambiguidade sobre por que ela não consegue andar - às vezes consegue. Ela tem um distúrbio neurológico funcional, que pesquisei, e é uma condição angustiante com origens elusivas. Pode estar ligada a trauma emocional do passado, que era o caso nesta história, embora na realidade varie de pessoa para pessoa. Rose não tem consciência de que tem esse distúrbio, e certamente não percebe que pode estar conectado ao seu passado. Muitas vezes, o que você está retratando é o que o personagem não sabe sobre si mesmo.
Claro, ela é uma pessoa terrível em muitos aspectos, mas você não pode interpretá-la por essa perspectiva. Ela é completamente cega ao impacto que tem na filha. Ela só sabe que quer melhorar. Ela é gentil e inconsciente, o que pode ser verdade para muitos de nós.
Você seria a chefe da máfia ou líder de serviços secretos ideal. Sua expressão parece dizer: "Vou te superar primeiro, e se não der certo, mandarei alguém cuidar de você". Concorda? Tenho certeza que você é maravilhosa, mas ficaria um pouco intimidado por você pessoalmente, desculpe!
Ah não, eu realmente não sou assustadora! Mas talvez quando estou concentrada, minha aparência possa parecer assim. Na realidade, posso ser bem dispersa, então interpretar papéis altamente inteligentes e organizados parece uma redenção. Procuro retratar indivíduos fascinantes sem julgá-los. Por favor não tenha medo - venha dizer olá!
Na universidade, um professor nos mostrou sua performance de The Waste Land, e me impressionou. Sua paixão pela poesia está sempre presente, mesmo em produções de grande escala?
Meu coração está sempre na linguagem porque a escolha das palavras contém todas as pistas. O som de uma palavra frequentemente carrega significados mais profundos além de sua definição. Poesia é linguagem refinada ou um momento capturado. Quando as pessoas expressam seus verdadeiros sentimentos, frequentemente se torna poético, usando palavras simples e poderosas em momentos intensos. Então, sempre busco a poesia nos roteiros, geralmente numa frase marcante que chamo de "linha de prumo", que se torna a chave para o personagem.
Adoro suas narrações de audiolivros. Sua leitura de Alice no País das Maravilhas foi excepcional, entre outras. Como é a experiência para você?
Gostei de narrar Alice no País das Maravilhas porque imaginei todos meus amigos e colegas atores nos papéis - Alan Rickman como a lagarta, Geraldine McEwan como a Rainha de Copas. Ler The Mill on the Floss também foi um privilégio, passando dias imersa em falar literatura em voz alta.
Como foi colaborar com Terrence Malick em Tree of Life?
Tudo sobre Terrence Malick é único. Ele deixou uma mensagem na minha secretária eletrônica perguntando: "Você viria me ajudar com meu filme?". Nos encontramos para café da manhã, e quando pedi ovos mexidos, ele escolheu o mesmo como se fosse a opção mais aventureira. Um de seus métodos incomuns era perguntar: "Quer fazer essa cena dentro ou fora?" - uma pergunta que cineastas raramente fazem. Ele só usava luz natural, então as cenas eram filmadas perto da janela ou lá fora. Ele leva cerca de três anos para editar, e embora tenha ouvido que eu poderia ser uma personagem principal no início, quando o filme foi lançado, meu papel estava quase cortado. Ele constrói uma estrutura vasta e depois desmonta grande parte, essencialmente desconstruindo filmes.
Park Avenue estará nos cinemas do Reino Unido e Irlanda a partir de 14 de novembro.
Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de FAQs sobre o tema "Não sou nada assustadora, mas meus personagens podem ser" baseado nas discussões de Fiona Shaw sobre seu trabalho em Austen, Andor e Harry Potter
Perguntas Gerais Iniciantes
P1 O que Fiona Shaw quer dizer com "Não sou nada assustadora, mas meus personagens podem ser"
R1 Ela quer dizer que na vida real é uma pessoa amigável e acessível, mas é habilidosa em interpretar personagens intimidantes ou formidáveis na tela e no palco
P2 Quem é Fiona Shaw
R2 Fiona Shaw é uma atriz irlandesa altamente aclamada conhecida por suas performances poderosas no teatro cinema e televisão
P3 Que personagem ela interpretou em Harry Potter
R3 Ela interpretou Petúnia Dursley a tia amarga e desdenhosa de Harry Potter
P4 Que personagem ela interpreta em Andor
R4 Ela interpreta Maarva a feroz e amorosa mãe adotiva do herói Cassian Andor
P5 Ela já atuou em alguma adaptação de Jane Austen
R5 Sim ela interpretou a rígida e moralista Senhorita Reid na adaptação cinematográfica de 2007 de Persuasão
Perguntas Avançadas Aprofundadas
P6 Como Fiona Shaw aborda a interpretação de tipos tão diferentes de personagens assustadores ou formidáveis
R6 Ela se concentra em encontrar a humanidade e motivação por trás de cada personagem Para ela mesmo um personagem vilão ou severo acredita que está justificado em suas ações
P7 O que ela disse sobre seu papel como Petúnia Dursley nos filmes de Harry Potter
R7 Ela discutiu encontrar a vulnerabilidade de Petúnia e sua inveja profundamente arraigada do mundo mágico o que ajuda a explicar seu comportamento cruel
P8 Como seu papel como Maarva em Andor difere de Petúnia Dursley
R8 Enquanto ambas são figuras maternais a ferocidade de Maarva vem de um lugar de amor revolucionário e desafio contra um império opressor enquanto a de Petúnia nasce do ressentimento e medo
P9 O que conecta seu trabalho num clássico como Persuasão a uma série de ficção científica como Andor
R9 Em ambos ela retrata mulheres que são constrangidas por suas sociedades - seja pelas maneiras da Era da Regência ou
