Žádná návštěva Prada se dnes neobejde bez zastávky v místnosti 12 madridského muzea, kde na vás zírá obrovský obraz Diega Velázqueze Las Meninas s pětiletou princeznou a ospalým mastifem. Před dvěma sty lety však povinnou zastávkou v nově otevřeném muzeu nebylo Las Meninas. Bylo to obrovské alegorické dílo, které mělo Španělům připomenout jejich hrdinský odpor proti Napoleonově okupaci a loajalitu ke králi Ferdinandovi VII.
Obraz El año del hambre de Madrid (Rok hladomoru v Madridu), který namaloval José Aparicio v roce 1818, ukazuje skupinu hladovějících a umírajících obyvatel Madridu, kteří ušlechtile odmítají chléb nabízený francouzskými vojáky. Tím, že volí smrt před přijetím pomoci od okupantů – i když jim umírají děti a jsou nuceni hlodat zelné stvoly – projevují dokonalé, byť osudové vlastenectví.
Ačkoli byl tento obraz v prvních desetiletích Prada hlavní atrakcí pro návštěvníky, nakonec upadl z politické i umělecké přízně a byl z muzea odstraněn. Dnes, po více než 150 letech putování – včetně působení na vládním ministerstvu, v senátu a v jiném madridském muzeu – se Rok hladomoru v Madridu konečně vrátil domů.
Plátno bylo vybráno jako první dílo v nové výstavní sérii nazvané Dílo, příběh, jejímž cílem je pomoci návštěvníkům uvažovat o obrazech v širším kontextu. Jak říká ředitel Prada Miguel Falomir, myšlenkou je „povzbudit diváky, aby se podívali na dílo, které nám kromě svých estetických kvalit pomáhá přemýšlet o aspektech dějin umění, jež často zůstávají nepovšimnuty."
U Roku hladomoru v Madridu jsou návštěvníci vyzváni, aby přemýšleli o propagandistickém účelu obrazu, jeho sociálním a politickém pozadí, jeho měnícím se vztahu k Prado v průběhu času a o tom, jak zobrazení utrpení civilistů od Francisca Goyi od té doby zastínila Apariciovo dílo. Na konci 19. století se stal terčem vtipů a symbolem nevkusu.
„Tento obraz byl nesmírně důležitý a jeho pád byl stejně dramatický," řekla Celia Guilarte Calderón de la Barca, jedna z kurátorek výstavy. „Není zde žádná střední cesta – přešel z jednoho extrému do druhého."
Dodala, že historie obrazu je „zcela svázána" s měnícími se politickými a uměleckými trendy ve Španělsku.
Aparicio, který byl dvorním malířem Ferdinanda, vytvořil Rok hladomoru v Madridu, aby pomohl upevnit nedávno obnoveného krále v srdcích lidí – odtud vzkaz na jednom z pilířů v pozadí: „Nada sin Fernando" („Nic bez Ferdinanda").
Jeho otevřeně vlastenecký sentiment, spojený s poctou odolnosti madridského lidu, byl okamžitým hitem. Nepřekáželo tomu ani to, že dostal čestné místo v Královském muzeu malířství a sochařství, které založil Ferdinand a které se později stalo Pradem.
„Apariciova dovednost – a v tomto ohledu byl velmi strategický a chytrý – spočívala v tom, že jej propojil s kolektivním traumatem celého města Madridu, kde měl být obraz umístěn," řekl Carlos G Navarro, druhý kurátor výstavy.
„Když se podíváte zpět na záznamy z těch raných let, vidíte, že lidé přicházeli do muzea ne proto, aby viděli vystavené Raphaelovy obrazy, ani aby viděli Las Meninas, ale aby viděli Rok hladomoru," řekl Navarro.
Ale koncem 60. let 19. století byla Ferdinandova absolutní vláda již tři desetiletí u konce, Španělsko směřovalo k vyhlášení své krátce trvající první republiky a ředitel nyní znárodněného Prada, malíř Antonio Gisbert Pérez, nebyl fanouškem Apariciova díla. Na rozdíl od Roku hladomoru v Madridu je Gisbertův nejslavnější obraz Poprava Torrijose a jeho společníků. Obraz je Společníci na pláži v Málaze, který vzdává hold statečnosti generála, jenž vedl své muže proti Ferdinandově utlačovatelské vládě.
„Jak čas plyne, [Apariciův] obraz ztrácí svůj význam a začíná se stávat vtipem – nevkusným vtipem – stejně jako každý, kdo jej upřednostňuje před ostatními díly v muzejní sbírce," řekl Navarro. Jak daleko Apariciova pověst klesla, je zřejmé z knihy z roku 1879, která navrhovala, aby byl obraz používán jako test vkusu. „Podle knihy bylo prvním příznakem nevkusného člověka to, že rád chodil do Prada obdivovat Apariciův obraz," dodal Navarro.
Dlouhý exil obrazu začal v roce 1874. O půldruhého století později se Goyova díla – inspirovaná jeho zážitky z hrůz francouzské okupace – stala nejslavnějšími uměleckými záznamy té doby.
Zobrazit obrázek v plné velikosti: Guernica Pabla Picassa vystavená v Muzeu Reiny Sofie v Madridu v roce 2023. Fotografie: Europa Press News/Europa Press/Getty Images
Ale nebylo tomu tak vždy. „Tehdy byl Rok hladomoru v Madridu jedním z nejmodernějších obrazů," řekl Navarro. „Představoval větší modernitu než Goya, který byl ve své době považován za umělce následujícího tradiční místní styly."
Kurátoři říkají, že nová iniciativa nemá za cíl zvýšit Apariciovu slávu nebo napravit starou křivdu. Místo toho doufají, že přiměje lidi přemýšlet o tom, jak se vkus, politika a kontext v čase mění. Rok hladomoru v Madridu je součástí dlouhé tradice španělských politických a válečných maleb, sahající od Goyovy Třetího května 1808, přes Aparicia, až po Gisbertovu Popravu Torrijose a až k Picassově Guernice.
I když Aparicio nikdy nedosáhl trvalé slávy, jakou Picasso získal svým protestem proti válce, zůstává Rok hladomoru v Madridu fascinující případovou studií.
„Toto dílo se posunulo z vrcholu dějin umění do jeho méně důležitých koutů," řekl Navarro. „Dokonale ukazuje, jak se vkus mění a jak se naše představa o vkusu – kterou považujeme za pevnou a nadčasovou – ve skutečnosti posouvá s každou generací, která se na obrazy dívá."
Často kladené otázky
Zde je seznam často kladených otázek o návratu Apariciova obrazu do Prada napsaný přirozeným konverzačním tónem
Otázky pro začátečníky
1 Co je to Apariciův obraz
Je to velký dramatický obraz nazvaný Rok 1808 v Madridu, který vytvořil španělský umělec José Aparicio v 19. století Ukazuje slavné povstání proti francouzským jednotkám
2 Proč vůbec opustil Muzeum Prado
Obraz byl přemístěn z hlavní sbírky Prada koncem 19. nebo začátkem 20. století Byl považován za staromódní a ne tak hodnotný jako jiná díla, takže byl poslán do jiné instituce
3 Proč se nyní vrací do Prada
Prado přehodnocuje svou sbírku Kurátoři nyní vidí obraz jako klíčový příklad toho, jak umění odráží politické a sociální myšlenky své doby Věří, že si zaslouží být znovu viděn
4 Jak to ukazuje, že se lidský vkus v průběhu času mění
V 19. století byl tento obraz obrovsky populární, protože oslavoval vlasteneckou událost Později lidé preferovali modernější, experimentálnější umění, takže obraz upadl v nemilost Nyní jej opět oceňujeme pro jeho historický význam a vyprávění příběhu, nejen pro jeho styl
5 Je obraz v dobrém stavu
Ano, byl restaurován a vyčištěn Barvy a detaily jsou mnohem jasnější a čistší než dříve, což usnadňuje pochopení, proč byl kdysi oblíbený u davů
Otázky pro středně pokročilé
6 Jaký je styl Apariciova obrazu a proč byl považován za nemoderní
Je namalován v neoklasicistním stylu – velmi formálním, precizním a divadelním Počátkem 20. století milovníci umění preferovali impresionismus, expresionismus a abstraktní styly, takže tento druh hrdinské akademické malby působil strnule a zastarale
7 Co obraz vlastně zobrazuje
Zachycuje popravu španělských civilistů francouzskými vojáky 3. května 1808 Na rozdíl od Goyovy slavné chaotické verze stejné události je Apariciova verze spořádanější, s jasnými hrdiny a padouchy, téměř jako inscenovaná
