Tu discurso fúnebre en Andor fue un momento destacado en una serie llena de temas antifascistas: todos sabemos que cuando dijiste "¡Luchen contra el Imperio!" probablemente pensabas en una palabra más fuerte con f. ¿Te diste cuenta en ese entonces cuán relevante se sentiría la serie en el clima político actual de EE.UU.?
En realidad, sí usé una palabra diferente en mi discurso, y la guionista esperaba que a Disney le pareciera bien, así que mantuvimos la versión más fuerte hasta el último momento. Pero luego creo que un ejecutivo se puso nervioso y lo cambió a "luchen contra el Imperio". Filmamos después del primer mandato de Trump, cuando había un presidente diferente, así que no estaba directamente ligado a la situación actual de EE.UU.
Cuando interpreté ese discurso, me rodearon unas 200 cámaras para crear un efecto de holograma. Estaba sola en un estudio enorme sin director ni equipo cerca. Alguien me hablaba a través de un micrófono "divino" desde otra habitación, diciendo cosas como: "Hagámoslo de nuevo". Fue bastante intimidante.
¿Qué puedes compartir sobre la próxima adaptación de Sentido y sensibilidad de Jane Austen?
Acabamos de terminar el rodaje y, como actriz, aún no he visto el resultado final. Fue dirigida por la maravillosa Georgia Oakley, que es muy segura de sí misma. Filmamos en lugares impresionantes de Gran Bretaña, como Dorset, Knebworth y Devonshire. La escala era increíble: nunca había estado en un carruaje tirado por cuatro caballos. Aunque la realidad de rodar en casas señoriales implicó largas horas con corsés y pelucas, estoy segura de que al final valdrá la pena.
Una de las mejores partes de las películas de Harry Potter fue verte a ti y al difunto Richard Griffiths compartiendo pantalla. ¿Cómo disfrutaste trabajar con él y cómo te preparaste para sus escenas?
Richard era un hombre increíblemente elegante, artístico y talentoso. Tenía la letra más hermosa y una vez me envió una nota con caligrafía gótica que decía: "¿Quieres almorzar conmigo?". Era un conversador incansable, siempre compartiendo historias y datos fascinantes conmigo y con los dos chicos, Harry Melling (que interpretaba a Dudley) y Daniel Radcliffe (Harry Potter). Su cultura general era tan impresionante que nos sentábamos cautivados por él.
Tu interpretación de la Sra. Croft en la adaptación de 1995 de Persuasión fue bellamente matizada, especialmente en la escena en la que hablas de los viajes con tu marido y cómo nunca sentiste miedo mientras estaban juntos. Mirabas a la distancia como si recordaras memorias reales: fue muy conmovedor. ¿Cuánto de eso fue preparación y cuánto fue espontáneo?
El director, Roger Michell, que también falleció demasiado pronto, insistió en no usar pelucas y solo en iluminar con velas. Quería capturar la sensación auténtica de principios del siglo XIX. Me hizo leer un libro sobre la vida marítima que revelaba un mundo más allá de las páginas de Jane Austen, incluyendo temas como la ilegitimidad y la prostitución: cosas que Austen nunca escribió directamente, pero que a menudo afectaban a sus personajes. La Sra. Croft estaba enamorada del almirante, lo acompañaba a bordo y habría dormido en una hamaca. En una época en la que la mayoría de las mujeres se casaban por seguridad y no por felicidad, ella priorizó su propia alegría y llevó una vida más aventurera, aunque habría presenciado cosas terribles. Roger solo permitía tres tomas por escena, así que sabía que tenía que darlo todo en el momento.
Vi tu increíble interpretación de Medea en Broadway en 2002. Debe haber sido emocionalmente agotador. ¿Cómo lograbas hacerlo noche tras noche?
Me encontré con un miembro del coro tres años después que me dijo: "Todavía no lo supero". La producción comenzó en Dublín y luego llegó a Broadway un año después. La obra se estrenó en Londres, luego se mudó a Washington DC, al Brooklyn Academy of Music y finalmente a Broadway. Para cuando la cerramos en París, había estado en cartelera más de dos años. En Londres, los coches de los actores seguían siendo remolcados porque nunca estaban en casa para moverlos. Solo habíamos empacado ropa de verano y, de repente, era invierno. Todos terminamos varados juntos en Broadway, lo que realmente unió al grupo.
Nuestro enfoque era capturar el clímax de cada situación, enfrentarlo directamente y mantener la compasión hacia cada personaje de la historia. Era esencial no juzgar a ninguno. Solíamos salir a correr en grupo antes de la función, lo que nos ayudaba a unirnos, y cada noche jugábamos un partido de pelota tonto que nos unía y nos daba un respiro ligero de los temas pesados de la obra.
Has interpretado tanto personajes míticos como profundamente humanos. ¿Crees que los mitos nos ayudan a entender a la humanidad, o es la humanidad la que da poder a los mitos?
Creo que el mito es una forma de lidiar con lo incomprensible. Los griegos eran brillantes presentando lógica en ambos lados de un argumento, permitiendo que chocaran puntos de vista opuestos. De ese choque, surge una verdad para ese momento.
Me hiciste reír mucho en London Assurance en el National Theatre, y pareces moverte con facilidad entre la comedia y el drama. ¿Encuentras que una es más fácil de interpretar que la otra?
La comedia une a la gente porque rompe los patrones habituales. La mejor comedia a menudo viene de nuestras familias, donde entendemos las normas, pero no es fácil de interpretar. Siempre duermo mal la noche antes de una comedia porque tienes que surfear la ola del momento y esperar que el timing sea el correcto. Casi todo drama contiene comedia y tragedia. La diferencia clave es que en la comedia, los personajes se elevan por encima de sus circunstancias, mientras que en la tragedia, son aplastados por ellas.
Has interpretado a muchos personajes muy diferentes, pero siempre te conviertes en ellos por completo. ¿Alguno fue particularmente desafiante y cómo los abordaste? ¿Cuáles fueron tus roles más difíciles?
Encuentro que todos los roles son difíciles. Pero incluso si un personaje parece lejano a quien eres, a menudo hay algo que reconoces en ellos. A veces encuentras la manera de entrar en un personaje a través del lenguaje, a veces a través del vestuario. Otras veces, viene de preocuparte por ello toda la noche, o simplemente de soltarte y rendirte al papel. Electra fue difícil porque no había humor, y Mistress Millamant fue difícil porque se sentía demasiado cercana a mí en ese momento.
Intento abordar cada personaje de manera diferente, para que siempre se sienta como la primera vez. Empiezo sin saber nada, encontrando un camino fresco hacia nuevo territorio. Pero al final, cuando te miras en el espejo, siempre eres tú.
Disfruté mucho tu reciente actuación en Hot Milk. ¿Cómo te preparaste para interpretar a un personaje como Rose, haciéndola simpática a pesar de ser tan dañina para la vida de su hija?
Realmente me gustaba Rose. Me encantaba que apreciara la literatura. La historia sugiere ambigüedad sobre por qué no puede caminar: a veces puede. Tiene un trastorno neurológico funcional, que investigué, y es una condición angustiante con orígenes esquivos. Puede estar vinculado a un trauma emocional del pasado, que era el caso en esta historia, aunque en realidad varía de persona a persona. Rose no es consciente de que tiene este trastorno, y ciertamente no se da cuenta de que podría estar conectado a su pasado. Así que a menudo, lo que estás retratando es lo que el personaje no sabe sobre sí mismo.
Por supuesto, es una persona terrible en muchos aspectos, pero no puedes interpretarla desde esa perspectiva. Está completamente ciega al impacto que tiene en su hija. Solo sabe que quiere mejorar. Es gentil y desprevenida, lo cual podría ser cierto para muchos de nosotros.
Serías la jefa de la mafia o líder de servicios secretos ideal. Tu expresión parece decir: "Primero te superaré en astucia, y si eso no funciona, haré que alguien se ocupe de ti". ¿Estás de acuerdo? Estoy segura de que eres maravillosa, ¡pero me intimidaría un poco en persona, lo siento!
¡Oh, no, realmente no doy miedo! Pero quizás cuando estoy concentrada, mi apariencia puede parecerlo. En realidad, puedo ser bastante dispersa, así que interpretar roles muy inteligentes y organizados se siente como una redención. Mi objetivo es retratar a individuos fascinantes sin juzgarlos. ¡Por favor, no tengas miedo, ven a saludar!
En la universidad, un profesor nos mostró tu interpretación de The Waste Land, y me asombró. ¿Tu pasión por la poesía está siempre presente, incluso en producciones a gran escala?
Mi corazón siempre está en el lenguaje porque la elección de las palabras contiene todas las pistas. El sonido de una palabra a menudo lleva significados más profundos más allá de su definición. La poesía es lenguaje refinado o un momento capturado. Cuando la gente expresa sus verdaderos sentimientos, a menudo se vuelve poético, usando palabras simples y poderosas en momentos intensos. Así que siempre busco la poesía en los guiones, usualmente en una línea destacada que llamo la "línea de plomada", que se convierte en la clave del personaje.
Adoro tus narraciones de audiolibros. Tu lectura de Alicia en el país de las maravillas fue excepcional, entre otras. ¿Cómo es la experiencia para ti?
Disfruté narrando Alicia en el país de las maravillas porque imaginé a todos mis amigos y compañeros actores en los roles: Alan Rickman como la oruga, Geraldine McEwan como la Reina de Corazones. Leer The Mill on the Floss también fue un privilegio, pasando días inmersa en hablar literatura en voz alta.
¿Cómo fue colaborar con Terrence Malick en Tree of Life?
Todo sobre Terrence Malick es único. Dejó un mensaje en mi contestador preguntando: "¿Vendrías a ayudarme con mi película?". Nos reunimos para desayunar, y cuando pedí huevos revueltos, él eligió lo mismo como si fuera la opción más aventurera. Uno de sus métodos inusuales era preguntar: "¿Quieres hacer esta escena en interiores o al aire libre?"—una pregunta que los cineastas rara vez hacen. Solo usaba luz natural, así que las escenas se filmaban junto a una ventana o fuera. Tarda alrededor de tres años en editar, y aunque oí que podría ser un personaje principal al principio, para el estreno de la película, mi papel estaba casi cortado. Construye una estructura vasta y luego desmonta gran parte de ella, esencialmente desconstruyendo películas.
Park Avenue estará en cines del Reino Unido e Irlanda a partir del 14 de noviembre.
Preguntas frecuentes
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre el tema "No doy miedo en absoluto, pero mis personajes pueden serlo", basado en las discusiones de Fiona Shaw sobre su trabajo en Austen, Andor y Harry Potter.
Preguntas generales para principiantes
P1 ¿Qué quiere decir Fiona Shaw con "No doy miedo en absoluto, pero mis personajes pueden serlo"?
R1 Quiere decir que en la vida real es una persona amigable y accesible, pero tiene habilidad para interpretar personajes intimidantes o formidables en pantalla y escenario.
P2 ¿Quién es Fiona Shaw?
R2 Fiona Shaw es una actriz irlandesa muy aclamada, conocida por sus poderosas actuaciones en teatro, cine y televisión.
P3 ¿Qué personaje interpretó en Harry Potter?
R3 Interpretó a Petunia Dursley, la amarga y desdeñosa tía de Harry Potter.
P4 ¿Qué personaje interpreta en Andor?
R4 Interpreta a Maarva, la feroz y amorosa madre adoptiva del héroe Cassian Andor.
P5 ¿Ha actuado en alguna adaptación de Jane Austen?
R5 Sí, interpretó a la estricta y moralista Miss Reid en la adaptación cinematográfica de 2007 de Persuasión.
Preguntas avanzadas y detalladas
P6 ¿Cómo aborda Fiona Shaw la interpretación de tipos tan diferentes de personajes temibles o formidables?
R6 Se centra en encontrar la humanidad y la motivación detrás de cada personaje. Para ella, incluso un personaje villano o severo cree que está justificado en sus acciones.
P7 ¿Qué dijo sobre su papel como Petunia Dursley en las películas de Harry Potter?
R7 Ha comentado que encontró la vulnerabilidad de Petunia y su profunda envidia del mundo mágico, lo que ayuda a explicar su comportamiento cruel.
P8 ¿En qué se diferencia su papel como Maarva en Andor del de Petunia Dursley?
R8 Aunque ambas son figuras maternas, la ferocidad de Maarva viene de un lugar de amor revolucionario y desafío contra un imperio opresivo, mientras que la de Petunia nace del resentimiento y el miedo.
P9 ¿Qué conecta su trabajo en un clásico como Persuasión con una serie de ciencia ficción como Andor?
R9 En ambas, retrata a mujeres que están limitadas por sus sociedades, ya sea por las costumbres de la Regencia o
