玛格丽特·沙利文：即便是特朗普，对记者说出"闭嘴，猪头"这样的话也令人震惊。
西蒙·范托滕表示：荷兰选民选择了乐观主义——这是给各地自由主义者的启示。
美国批评巴西最高法院一名法官下令对前总统雅伊尔·博索纳罗实施软禁。
新奥尔良的一家女同性恋快闪酒吧，自卡特里娜飓风后创立，被誉为"同性恋狂欢节"。
巴黎圣日耳曼队主教练路易斯·恩里克在骑行事故中锁骨骨折。
作家们评选出史上最令人毛骨悚然的电影榜单。
托马斯·帕泰在比利亚雷亚尔的首秀表现平平，未能对比赛产生实质影响。
《卫报》评特朗普对乌克兰策略：言辞强硬却行动寥寥，实难奏效。
Television

简而言之：这部犹太家庭喜剧出自《》（创作者）之手。 （注：原文末尾的"the creator of"后似乎缺少作品名称，因此中文翻译中保留了括号以提示信息不完整。若需补充完整，请提供具体的作品名称。）

我和朋友查理有个心照不宣的暗号：每当有人说"我又骑上马了"，其实是在重刷《马男波杰克》——这是我们表达"心理健康亮红灯"的暗语。对方就会带着甜点出现，并提醒该出门走走。这部剧彻底改变了我。当《辛普森一家》重新定义动画，《莱恩和史丁比》与《南方公园》突破边界时，拉斐尔·鲍勃-瓦克斯伯格这部关于过气演员寻求救赎的作品不仅是成人动画，更承载着深刻意义。 因此当我接触主创新作时格外忐忑。这次没有名利场，没有会说话的动物，没有海底世界，也没有威尔·阿奈特。我怎能不比较？这虽不公平却无法避免——就像用旧恋标准衡量新欢。 《犹太人间喜剧》（8月22日Netflix上线）或许没有名马，但野心同样磅礴。这部横跨多时间线的家族史诗聚焦喧闹的犹太家庭施沃普一家，每集通过不同角色或关系切入，在1950年代与2020年代间穿梭，展现爱情、成长、离异、育儿、旧伤疤与悲欢离合。堪称《布鲁伊》遇上托尔斯泰。 犹太元素绝非背景板：娜奥米·施瓦茨是经典犹太母亲，刀子嘴豆腐心；女儿希拉则更现代（其伴侣肯德拉调侃："我们是女同伴侣还有混血犹太儿子，够厉害吧"）；少年丹尼（戴夫·弗兰科配音）吹捧朋友的成人礼演讲时嚷嚷："老兄你诵经绝了！莱博维茨先生笑得像中彩票！" 忧郁感如影随形。多数剧集固守单一时间线，《犹太人间喜剧》却平等对待每个年代，让往昔与当下交织出时光的重量。角色轮番登场，关系逐渐深化，最终揭示人生苦短的怅然真相。 但它又妙趣横生：双关语、荒诞梗与神转折层出不穷。倒霉的约西被骗销售"管装爆炸床垫"（没错，真是"软发布"）；阿维女儿的学校被狼群占领却无人理会；肯德拉和希拉养了条叫《无可争议的伊莎多拉·邓肯》的狗——好吧，这次确实有动物。 台词如连珠炮般密集，尤其在施沃普家餐桌上，需要时间适应——但《马男波杰克》初期同样需要磨合（其首季质量飞跃，促使IndieWire改为整季评测）。第二集就让我彻底入坑。少有喜剧能让我笑出声，比如希拉被验证码"选出含双性恋的方格"难倒时（"这要怎么——？"），肯德拉淡定道："你眼镜呢？写的是自行车"。 但最动人的是它的美。剧集凝视心碎瞬间的功力令人屏息：肯德拉为私心参加犹太会堂的结尾，原始的人性光辉让我久久不能平静。 情感深度被编织进结构肌理，令人想起《欢乐岁月》——那个逆向叙述、让每个选择在时光中泛起涟漪的故事。《犹太人间喜剧》异曲同工，展现数十年交织的生命如何满载爱意、遗憾与生存的静谧魔力。它带有《柏青哥》与《少年时代》的韵味，精妙结构举重若轻，十集半小时的体量恰到好处。即便错过某些《屋顶上的小提琴手》的彩蛋，观剧体验依然愉悦。续订消息令我欣喜——就像对那些逝去之人，我只想与它共度更多时光。 常见问题### **关于"简言之：这部出自《马男》主创的犹太家庭喜剧"的常见问题** #### **基础问题** **1. 这部剧讲什么？** 这是部聚焦犹太家庭生活的喜剧，以轻松方式呈现家庭关系与文化传统。 **2. 主创是谁？** 由曾参与《马男波杰克》的团队打造。 **3. 哪里能看？** Netflix平台独播。 **4. 基于真实事件吗？** 虽融入真实文化体验，但属虚构作品。 **5. 适合儿童观看吗？** 家庭向内容，但部分幽默更适合青少年理解。 --- ####...
Culture

**指南 #204：风靡全球的本土制造反乌托邦剧集** （注：此处提供的是符合中文表达习惯的优化版本，既忠实原意又自然流畅） 或根据具体语境需求，亦可译为： **第204号推荐：席卷全球的本土反乌托邦神剧** （两种译法均保留原标题的编号形式与核心信息，前者更显正式，后者更贴近网络传播语境。"taking the world by storm"采用"风靡全球/席卷全球"的常见中文媒体表达，避免字面直译的生硬感。"locally made"译为"本土制造"既保留地域特色又符合中文影视行业术语习惯）

我迟来地发现了《永恒者》（El Eternauta）这部阿根廷反乌托邦惊悚剧——早在四月份就登陆网飞的作品。几周前，听完《The Watch》播客的热情推荐后（这档节目同样姗姗来迟，让我稍感安慰），我一口气刷完了第一季全部六集。天呐，简直精彩绝伦！这部末世题材的冷冽之作虽然设定离奇——布宜诺斯艾利斯遭遇致命超自然暴风雪围困——却深深扎根于阿根廷的社会政治现实。 这种现实主义烙印在故事的基因里。剧集改编自赫克托·赫尔曼·奥斯特赫尔德1957年的同名漫画，书中诡异预见了阿根廷未来几十年将遭遇的民众骚乱与独裁统治。当然，诱因不同：漫画与剧中是外星入侵引发致命雪暴，现实中则是军事独裁。但两者造成的阴影惊人相似：社会信任崩塌、群体性妄想与暴力蔓延。悲剧的是，奥斯特赫尔德本人也成了其笔下动荡的牺牲品。1977年，他因加入反对军政府的左翼组织，与四个女儿（其中两人当时怀孕）及四位女婿一同"被失踪"。网飞改编剧播出后，阿根廷重启了寻找其家人的行动。 剧作将政治隐喻处理得含蓄却暗流涌动。主角胡安（阿根廷老牌演员里卡多·达林饰演）被设定为年过六旬——足够记住军政府统治，也足够感受历史重演的刺骨寒意。马尔维纳斯战争的记忆如幽灵般纠缠着他，这场战争至今仍是许多阿根廷人未愈的伤疤。当现实中的阿根廷正处于极端个人主义的右翼政府统治下，剧中集体求生的主题更显振聋发聩（尽管其中一场使用生成式AI的争议场景削弱了团结主题的表达）。 《永恒者》是一波非英语反乌托邦剧热潮中的浪花。曾几何时，首尔、开罗或布宜诺斯艾利斯在好莱坞灾难片中只是背景板——被炸毁或沦陷以衬托"真正"（即美国）城市面临的威胁。如今借流媒体东风，英语观众得以目睹各国对社会崩塌的独特想象。 这些想象形态各异：韩剧《黑色骑士》（网飞）里空气污染使氧气成为精英囤积的奢侈品；荷兰剧《阿卡迪亚》（第四频道）构建用"公民积分"决定生存质量的监控国度；阿格涅丝卡·霍兰的《1983》（网飞）设想波兰共产党统治延续至21世纪形成的暴虐警察国家；而尼日利亚的《伊瓦朱》（Disney+）、西班牙的《隔离区》与巴西的《百分之三》（后两部均属网飞）都不约而同描绘特权阶层筑墙自保的崩坏社会。 这些剧集齐聚网飞绝非偶然。该平台的全球触角使其成为世界末日叙事的枢纽——观众也趋之若鹜。这家流媒体巨头在全球扩张中重金投资各地原创内容，从土耳其到台湾地区，催生了大批反乌托邦剧集。据其强大算法显示，该类型具有跨文化吸引力：毕竟对世界末日的恐惧放之四海皆准。最令我着迷的是这些剧作根植于本土传统、风格与焦虑的在地性表达。 比如BBC iPlayer上的《像我们这样的家庭》，将丹麦面临的真实威胁——海平面上升——推演至骇人（有人称荒谬）的极端：全国六百万人沦为气候难民。剧情以惊人的冷静姿态展开，角色们如温水青蛙般麻木应对每个残酷转折。该剧由丹麦道格玛95运动老将托马斯·温特伯格（《庆典》《狩猎》）执导，将其标志性冷面风格注入这个沉重议题，既承袭北欧电影传统，又折射该国最深层的恐惧，与传统灾难片截然不同。 《永恒者》同样如此。第二季即最终季正在制作中，虽要等到2027年才问世，但这次我保证不会再看迟了。 想阅读完整版时事通讯？每周五免费订阅The Guide。 （订阅声明：您知悉时事通讯可能包含慈善信息、广告及第三方内容。详情参见隐私政策。我们使用Google reCAPTCHA保障安全，适用Google隐私政策与服务条款。) 常见问题 ### **关于第204期指南：本土反乌托邦剧集风靡全球的常见问题** #### **基础问题** **1. 什么是反乌托邦剧集？** 指设定在黑暗未来世界的剧作，描绘社会被极端势力压迫、控制或陷入混乱的虚构故事。 **2. 为何本土制作的反乌托邦剧集会流行？** 它们提供新颖视角、文化真实性，并常以引发全球共鸣的方式批判现实问题。 **3. 哪些国家在制作这类剧集？** 韩国、德国、巴西、尼日利亚等国都产出了杰出的反乌托邦作品。 ####...
Film

评论：《少女的烦恼》——一位阴险的唱诗班指挥，搅乱了一段美好的天主教成长故事

斯洛文尼亚导演乌尔什卡·朱基奇（Urška Djukić）优雅而神秘的处女作，为天主教少女情欲觉醒这一经典主题注入了新生命，精妙的配乐与声音设计更添光彩。影片也再次印证了一个无需重申的事实：没有哪种教师能比音乐教师更残忍暴虐。此前我们已见识过恐怖先例——JK·西蒙斯在《爆裂鼓手》中的爵士乐导师，伊莎贝尔·于佩尔在《钢琴教师》中冷酷的钢琴教授。如今斯洛文尼亚演员兼音乐人萨沙·塔巴科维奇（Saša Tabakovič）加入了这支队伍，饰演一位严苛而阴森的合唱指挥，掌控着一群才华横溢却脆弱敏感的少女。影片向年轻观众发出明确警示：若音乐教师邀你独坐琴凳低语"你可以向我倾诉"，切记——千万不要。 英文片名《Little Trouble Girl》虽借自音速青年乐队，但影片内核浸透着圣乐气息（原斯洛文尼亚片名《Kaj Ti Je Deklica》直译为"你怎么了，女孩"）。故事围绕16岁少女卢西娅（新人演员雅拉·索菲娅·奥斯坦饰）展开，这位天主教女校合唱团的腼腆成员，与大胆叛逆的闺蜜安娜-玛丽亚（米娜·什瓦伊格饰）随团跨越意大利边境，来到的里雅斯特附近的奇维达莱德尔弗留利。她们下榻的宁静修道院里，庭院中一棵橄榄树成为卢西娅辗转难眠时的诗意焦点。 当施工噪音干扰排练时，指挥的挫败感与日俱增，阴郁情绪逐渐蔓延。少女们偷瞄赤裸上身的工人，窥视他们游泳的身姿。深夜的转瓶游戏与真心话大冒险更添躁动。合唱段落令人沉醉，拆解重构乐曲的精密排练过程扣人心弦。塔巴科维奇塑造的指挥才华横溢却苛刻至极，音乐上的天然严苛掩盖着更为骇人的本质。声音设计在少女们将呼吸练习转化为诡谲近乎情欲的合唱表演时尤为惊艳。 某次卢西娅与安娜-玛丽亚向善良的玛格达修女（萨沙·帕夫切克饰）询问禁绝肉体欢愉的生活，修女解释应将欲望升华为对基督的奉献。但她们的音乐实践果真如此吗？影片是否暗示性意识正被压抑并转向宗教表达？抑或性不过是替代音乐纯粹性的幼稚代偿？ 当指挥逼迫卢西娅吐露秘密时，剧情急转直下，迎来令人心碎的幻灭时刻。随后的谜样尾声，隐约勾勒出卢西娅人生的下一篇章。 《少女的烦恼》是一部演技精湛的迷人作品，终曲余韵久久萦绕。该片于爱丁堡电影节首映。 常见问题### **《少女的烦恼》常见问题解答** #### **基础问题** **1. 本片讲述什么故事？** 这是一部以天主教环境为背景的成长故事，阴险的合唱指挥破坏了少女们的生活，为她们美丽而困扰的旅程增添了黑暗转折。 **2. 导演是谁？** 影评中未明确提及原著作者，讨论对象为虚构/文学作品。 **3. 是否基于真实事件？** 影评未确认真实性，但呈现了具有黑暗现实主题的虚构叙事。 --- #### **主题与内容** **4....
And Just Like That

"凯莉除了穿着名牌四处闲逛外无事可做"：《欲望都市》的角色们本应得到更好的塑造 （注：译文采用意译手法处理标题句式，将"deserved better"译为"本应得到更好的塑造"以符合中文影视评论语境。保留"名牌"这一具象化表述替代直译"设计师服装"，更符合中文时尚话题表达习惯。副标题通过增译"塑造"二字明确批评指向，使剧评性质更清晰。）

27年后，电视史上最受喜爱的角色们永远离开了荧屏。在《欲望都市》中，凯莉·布雷萧用一杯杯鸡尾酒记录了她的爱情、露水情缘、心碎时刻、闺蜜情谊、时尚穿搭、家居生活和事业起伏。而在其衍生剧《就这样...》的最终季里，这位专栏作家终于结束了与艾登长达二十年的分分合合——这个被重新搬上荧幕的角色如今带着暴躁脾气，活像卡通片里笨拙的埃尔默·法德，而凯莉则忙着装修她那栋奢华新公寓。 整部剧集处处透着尴尬的告别气息。当《就这样...》2021年首播时，老剧迷们曾怀抱一丝期待：看着这群五十多岁的女主角或许能重温旧梦。然而开场就投下震撼弹——凯莉的丈夫"大先生"因过度使用健身单车突发心脏病去世。有人认为这亵渎了经典，但至少表明该剧敢于突破。 萨曼莎的缺席尤为刺目。扮演者金·凯特罗尔公开表示与剧组关系紧张且无意回归。剧集试图用新角色填补空缺：野心勃勃的纪录片制作人丽莎·托德·韦克斯利（妮可·阿里·帕克饰）与性感自信的房产经纪西玛·帕特尔（萨莉塔·乔德霍里饰），但无人能真正取代萨曼莎。凯特罗尔仅在第二季结局客串71秒，致电凯莉表示无法参加派对。这个犀利时髦的瞬间，反而更凸显这个角色的无可替代。 《就这样...》从开播就沦为"痛苦围观"的靶子。最低谷当属米兰达与史蒂夫离婚后，和全网最招恨的非二元性别喜剧演员切·迪亚兹的婚外情。这个角色塑造失败折射出剧集对"中年危机"的笨拙处理——常表现为主角们对播客、电子菜单等现代事物的茫然。《欲望都市》曾勇敢探讨重大议题（尽管有些观点已不合时宜），而《就这样...》更像在承认编剧自己也迷失了方向。 大结局变本加厉放大缺陷，莫名聚焦夏洛特儿子布雷迪的怀孕女友及其聒噪的酷儿朋友。这种敷衍了事的剧情，彻底抛弃了角色曾经的魅力。 整季剧中，凯莉穿着名牌服饰梦游人生，富裕到只剩模糊的爱情幻想。她以单身收场不算悲剧，但缺乏编剧预想的感染力。所有人都能感受到这种苍白——就像剧中那个尴尬的"马桶堵塞"场景，当凯莉说出铺垫已久的台词"生活就像马桶堵了"时，这场告别显得如此索然无味。 制作团队显然心知肚明。八月宣布剧集终结时，制片人迈克尔·帕特里克·金坦言写结局时"意识到这是完美的收官时刻"。 "完美"或许言过其实。这四年光怪陆离——充斥着冗余情节，不算糟糕，但远不及原剧犀利。那个溢水的马桶充满隐喻：当创意枯竭如此明显时，《就这样...》的终结确实理所应当。 常见问题 ### **关于《凯莉除了穿名牌闲逛无事可做》：《欲望都市》角色本应获得更好塑造** #### **基础问题** **1. "凯莉除了穿名牌闲逛无事可做"这句话有何含义？** 这是对《欲望都市》将凯莉塑造成肤浅形象的批评——过分强调时尚与爱情，忽视个人成长与真实职场困境。 **2. 为何观众认为《欲望都市》角色"值得更好"？** 粉丝期待看到更立体的女性叙事：比如更有力的职业发展、更健康的情感关系或个人成长，而非仅聚焦时尚与恋爱闹剧。 **3. 凯莉·布雷萧真如此不堪吗？** 并非不堪，但缺陷明显。她的任性自私常让观众期待更深刻的角色塑造。 **4. 其他角色是否也值得更好刻画？** 当然！米兰达的愤世嫉俗常被夸大，夏洛特的传统价值观缺乏深度探讨，萨曼莎的成长线常沦为性玩笑。 --- #### **进阶问题** **5. 《欲望都市》对奢侈品的迷恋如何损害角色发展？**...
Culture

Years & Years 让我坦然接纳了自己的双性恋身份。 （注：在保持原意的基础上，译文更简洁自然。原句"accept my bisexual identity"略显正式）

我第一次偶然发现Years & Years乐队的主唱奥利·亚历山大纯属意外。当时我在韩国教英语，课堂上播放了BBC格拉斯顿伯里音乐节的回顾视频。舞台上那个过分可爱的金发男孩瞬间抓住了我的视线——他的舞姿带着浑然天成的优雅，又毫不掩饰地张扬着酷儿气质，甚至还在台上来了个芭蕾旋转。 那段视频短得连乐队名字都没提，我只能当起侦探。搜索框里输入"2015格拉斯顿伯里 漂白金发 同性恋男孩"之类的关键词，在无数结果中反复翻找才锁定他。 那年我24岁，虽已公开双性恋身份，但与男性的亲密仅止于接吻。在西爱尔兰海岸长大的环境算得上开明，但我们仍会随口说出恐同脏话，用"真基"形容乏味事物。学生时代我对女生的兴趣足以转移对男生的悸动，直到大学毕业那年再也无法自欺。我向亲友出柜时姿态近乎挑衅："这就是真实的我，有意见请憋着。"如今想来，那种防御姿态恰恰暴露了尚未完全接纳性向的不安。 承认喜欢男性让我感到脆弱——这颠覆了我对男子气概的认知。即便现在，多数人仍默认我是直男。当年我若对男性心动，对象永远是足球健将式的阳刚男孩。而奥利的出现彻底改变了游戏规则，他是我第一个真正被吸引的公开出柜男艺人。 在网上找到他后，我把Years & Years的首专《Communion》循环播放。当奥利在歌中将恋人称为"男孩"时，这个词让我浑身过电。 当时我正在学习跆拳道，甚至说服教练在训练时播放这张专辑。这项充满阳刚之气的格斗术其实兼具舞蹈般的流动性，随着音乐腾挪时，我感受到自己内在的刚柔正在达成平衡。 当训练进行到高强度的踢腿环节，《King》的前奏总会适时响起——这首讲述夜店里被男性渴望的歌，竟也赢得了教练的喜爱。这位常开恐同玩笑的韩国传统直男，完全没意识到自己正随着同性夜店文化的节拍挥汗。 这张专辑解封了我内心的某道枷锁。我开始出入同志酒吧主动追求男性，人生首次与男性的亲密体验就发生在沉迷《Communion》的时期。如今重温这张专辑，所有记忆依然鲜活。《Shine Now》里两个男人之间电流般的悸动仍让我心跳加速，欲望的颤栗与旋律的震撼早已密不可分。Years & Years发行第二专《Palo Santo》时，我正与初恋男友交往，因此奥利的音乐于我不仅是情欲的投射，更承载着爱的印记。 ——匿名 ### 文化时刻如何改变你的人生？ 请将故事发送至cultural.awakening@theguardian.com ### 分享你的故事 通过下方表单或邮件告诉我们，某个文化瞬间如何引发你人生的重大转折。可选择匿名投稿，参与者需年满18岁。详情参见服务条款与隐私政策。 ### 在此提交 所有回复均经加密处理仅《卫报》可见，个人信息仅用于本专题并将事后删除。如需完全匿名请使用SecureDrop。 - 姓名（选填）...
Music

Yingtuitive梦幻般的电子节拍与本周热门单曲

来自新加坡/伦敦 推荐给喜欢Fennesz、Four Tet、Laurel Halo的乐迷 即将开启：Noods电台月度节目 英国近期热浪中温暖的芬芳与和煦微风，与新加坡出生、伦敦定居的音乐人Hannah Chia化名Yingtuitive的作品完美契合。但她那流动的、近乎联觉的音景在雨雪中同样令人沉醉。 Chia的首张专辑《Letters To Self》（写情簿）于上月末问世。这张糅合早期Four Tet田园牧歌式电子音色与氛围音乐、俱乐部文化影响的作品，跳脱了程式化的情感表达。在忧郁氛围爵士曲《Pandan》中，钢琴占据主导，令人联想到Matthew Bourne或坂本龙一；《Blue》将听众浸入深邃的水漾混响；而《Do U Forget a Feeling?》则在丰沛的回响上叠加清脆节拍，宛如MPC采样器的即兴敲击。 三首极具节奏感的曲目撑起专辑骨架——尤其不可错过《Exhibition》
Rap

"黑人文化的影响远不止于伦敦"：赫尔说唱歌手Chiedu Oraka获选为酷玩乐队暖场

以下是按照要求翻译的中文版本： --- "我说‘赫尔’，你们喊‘城’！赫尔……"奇杜·奥拉卡咧嘴笑着，将麦克风伸向几乎空无一人的录音棚。此刻只有沉默——但下周，在克雷文公园体育场，这段空白将被两万人的声浪填满。这位本地说唱歌手将为酷玩乐队的英国巡演《音乐星尘》揭幕，而他已准备好征服观众。 "台下会有从未听过我演出的人，所以我要倾尽所有——新歌、老歌、一场真正的派对，"他说道，"我已经热血沸腾了。" 去年，奥拉卡登上格拉斯顿伯里音乐节，在西南偏南音乐节为斯基普塔暖场，并为全英音乐奖得主卡西斯迪德担任助演。但这次与酷玩乐队的合作是他职业生涯的最大舞台，也是赫尔市多年来最受瞩目的音乐盛事。这场演出体现了酷玩乐队连接工人阶级听众的初衷——10%的门票收入将捐给支持草根场馆的"音乐场所信托基金"。通过邀请奥拉卡，克里斯·马汀正践行着乐队"振兴本土社区"的使命。 "克里斯从洛杉矶录音室打来视频电话说：‘我要去你的城市了，怎么帮你？’"奥拉卡向我讲述时，我们正坐在赫尔著名快餐店"扬基乐园"里。作为常客，他甚至还拥有专属套餐：夹着火鸡培根的巨无霸汉堡，配薯条、辣味芝士球和鸡米花。不过今天他点了鸡肉汉堡、鸡柳和巧克力奶昔。 "我直接说了实话，"他回忆道，"我告诉他：‘哥们，我想两场演出都给你暖场。’"官宣视频里，马汀故意多次念错"奇杜"的名字，最后打趣说酷玩乐队是"为他垫场"。这个桥段源自两人之前的聊天——主唱总记不住这个拗口的名字。 邮件往来中，马汀继续着这个梗："我在调研赫尔音乐场景时发现了奇杜。聊完后我问他能否让我们在那儿给他垫场？费了不少功夫才说服他——条件是我们不能直视他的眼睛。" 在"扬基乐园"，这位身高两米的rapper从容展现着本土名人的亲和力。店员不断送来赠品，此起彼伏的"嘿，奇！"伴随着"晚点联系"的承诺。"突然人人都成我死党了，"他笑着谈起官宣后的热潮，"他们说‘我早知道他会有今天！’" 奥拉卡在赫尔北部的公屋区长大，由单亲母亲抚养。作为当地唯一的黑人家庭，他自幼遭受种族歧视，有些朋友甚至不敢让父母知道与他的交往。 "我家吃非洲山药泥，小伙伴来做客都觉得怪异，"他坦言，"那时我只想融入。"十岁因偷窃被捕，2007年又因斗殴入狱。"我经历过完整闭环——贩毒、那些标签化的‘黑人小子’勾当。"如今他正用音乐改写人生轨迹。 音乐上，奥拉卡融合伦敦的grime、车库和UK funky风格。但在2024年Mixtape《Misfit》中，他以北方工人阶级视角探讨心理健康与种族问题。歌曲《Own Kind》直抒在主流黑人社群中的疏离感："在家嫌我太黑/出门又不够黑"；《No Need》复现母亲对他重蹈克里斯托弗·阿尔德覆辙的恐惧——这位黑人男子1998年死于赫尔警方拘留所。"我想呈现北方的黑人经历，这不仅是伦敦内城的故事。" 在伦敦主导的音乐圈，奥拉卡遭遇过口音歧视与黑人媒体平台的冷落。"我曾渴望GRM Daily、Link Up TV这些黑人媒体认可，但始终无人问津。"他剖析行业偏见："黑人歌手唱毒品监狱就能卖座，因为符合预期叙事。但像我这样的成长故事同样值得讲述，我只想要公平机会。" 如今他将独特性转化为优势——T恤背后印着骄傲的标语"约克郡黑人"。十月发行的EP《Undeniable》将与英国巡演同步启动，首站选在曾见证绿洲乐队演出的赫尔新阿德尔菲俱乐部。 新作将"证明我是认真的——我要争夺北方之王称号"，又立即补充："绝非不敬布吉·马龙——他开创了北方说唱的先河。" 尽管赫尔比奥拉卡童年时更多元，但去年夏天的骚乱与东约克郡改革党市长当选仍暴露隐忧。"骚乱是赫尔之耻，选举结果更显盲从的危害。" 他深知平台的意义："当赫尔的黑人孩子看见我与世界顶级乐队同台，他们会相信自己也行。我生来就该承担这份责任。" 《Undeniable》将于10月31日通过Republic Music发行。酷玩乐队8月18-19日登陆赫尔克雷文公园体育场。 常见问题 ### **关于"黑人文化不止于伦敦"：奇杜·奥拉卡为酷玩暖场** #### **基础问题**...
Punk

《Rise Against: 反弹乐评》——精致音效下炽热情感依旧澎湃

**Rise Against乐队评论翻译** Rise Against并非第一支拥抱竞技场摇滚宏大格局的朋克乐队，但鲜少有乐队能像他们在这张专辑中如此浑然天成地融合两种风格。经过二十年对音乐质感的打磨——将早期旋律硬核的疾速能量与抓耳副歌、精良制作相融合——这支芝加哥乐队的第十张专辑堪称力作。主唱Tim McIlrath以兼具Strike Anywhere乐队般爆裂强度与Creedence Clearwater Revival乐队般粗粝质感的罕见平衡，为专辑注入了无畏的声浪与炽烈的宣言。 乐队联手格莱美获奖制作人Catherine Marks（曾操刀Boygenius乐队《The Record》）与传奇混音师Alan Moulder，在原始情感与录音室精密制作间取得精妙平衡。McIlrath充满政治诉求的歌词在《Sink Like a Stone》和《Nod》等曲目中找到了绝佳载体，后者重现了他们2006年热门单曲《Prayer of the Refugee》的紧迫感。 当然，野心与过火仅一线之隔，Rise Against偶有越界。《I Want It All》过度沉溺于车库摇滚的陈词滥调，力量民谣《Gold Long Gone》则显得过分雕琢。但他们凭借与Manchester Orchestra乐队Andy Hull合作的《Black Crown》实现救赎——这首关于在燃烧的世界中对抗冷漠的震撼圣歌，迸发出排山倒海般的声场。 常见问题解答 ###...
Books

以下是五本关于气候危机的鼓舞人心的小说。

以下是符合要求的专业中文翻译： --- 文学能否启迪更美好的未来——在纸上构建生态乌托邦，从而让我们在现实中想象它？小说家莎拉·霍尔本周末在《卫报》提出这个命题。气候小说（"cli-fi"）正逐渐发展为独立文类——今年甚至诞生了首个气候小说奖项。早期生态文学常陷于末日绝望，但这五位作家正超越反乌托邦叙事，探索希望的可能性。 ### 理查德·鲍尔斯《树语》 这部2019年普利策奖获奖作品是写给树木的情书。鲍尔斯通过九位与自然命运交织的人物故事，复现了森林生态的互联层次。其中奥利维亚和尼克为保护红杉免遭砍伐，在树冠栖居一年。他们的环保行动引发连锁反应，交织着鼓舞与悲怆。全书最终礼赞人类与树木共有的韧性。 ### 阿米塔夫·高希《枪岛》 这部受孟加拉民间传说启发的环球叙事中，高希将气候移民、野火、搁浅海豚等生态灾难呈现为赤裸现实而非末世幻想。但小说强调跨文化协作的救赎力量：海洋生物学家皮娅和历史学家辛塔这两个角色，正是坚韧与乐观的化身。高希坦言："我不认为这是气候小说。它揭示的是人类在困境中仍能找到喜悦与信仰。" ### 奥克塔维亚·E·巴特勒《播种者的寓言》 这部1993年作品设定在气候崩坏的近未来加州（2024-2027），追踪患有"超感症"（能感知他人痛苦）的少女劳伦·奥拉米纳。她创立"地球种子"信仰体系，核心信条"信仰催生行动，否则毫无意义"。通过经文般的诗节，巴特勒探讨信念如何驱动变革。 ### 芭芭拉·金索沃《飞行行为》 困在阿巴拉契亚山区失败婚姻中的德拉罗比亚，偶然发现因气候变化迁徙的帝王蝶群栖居山谷。随着科学家介入研究，她的生命轨迹开始与蝴蝶的异常迁徙产生奇妙共振。 ### 贝基·钱伯斯《为野生机器人而作的诗篇》 这部2021年中篇故事发生在人类放弃工业化、回归可持续的潘加星球。非二元性别茶僧德克斯在荒野遇见思考"人类究竟需要什么？"的机器人莫斯凯普。他们温和的友谊诠释了"希望朋克"（hopepunk）亚类型的精髓——在生命宏大命题前坚守乐观。 --- ### **气候危机主题励志小说常见问答** #### **基础问题** 1. **什么是气候危机励志小说？** 聚焦希望、韧性与解决方案，而非单纯末日叙事的生态文学作品。 2. **为何要阅读这类作品？** 它们能激发行动、提供新视角，避免读者陷入无力感。 3....
Books

顶级犯罪与惊悚小说——最新书评

以下是流畅自然且忠实原意的中文书评翻译： 《一桩特别棘手的案子》亚当·凯（猎户座出版社，20英镑） 畅销医疗回忆录《疼痛难免》作者亚当·凯推出首部成人小说——背景毫不意外地设在英国公立医院。伊坦·罗斯医生是个充满负罪感、自我厌恶的颓废角色，他从医院药剂师处购买可卡因（伪装成鼻腔喷雾），还总陷入荒诞的窘境。当他的长期竞争对手、顾问医师道格拉斯·莫兰突发心脏病去世——恰好让伊坦免于职业毁灭——他心生疑窦，尤其是莫兰刚做过显示正常的心电图。警方认为没有谋杀迹象，但伊坦的插手很快让他成为头号嫌疑人。这部融合医疗剧、黑色幽默（有些笑话比如搬运工叫科尔显得生硬）与社会批判的小说未必适合所有读者，但伊坦的混乱能量造就了快节奏的娱乐体验。 《谋杀去度假》劳拉·李普曼（费伯出版社，9.99英镑） 李普曼新作比她往常风格更轻松，将焦点转向其苔丝·莫纳汉系列中的配角穆丽尔·布洛瑟姆。这位六十多岁的寡妇首次欧洲行在飞往伦敦的航班上邂逅迷人的艾伦后彻底跑偏，不仅错过转机，共度旋风般的一天后，她刚到巴黎就得知艾伦死于可疑状况，而有人对她的行李异常感兴趣。这时又冒出个莫名热情要结交她的陌生人丹尼·约翰逊。凭借精巧布局、浪漫喜剧色彩和讨喜的主角，本书堪称完美的假日消遣。 《终极誓言》MW·克雷文（康斯特布尔出版社，20英镑） 克雷文第七部华盛顿·坡惊悚小说中，这位暴躁侦探从纪律处分岗位（开场就用大比目鱼暴揍同事）被调去追捕全英随机狙击手。高能场景层出不穷——比如坡与疯癫治疗师克拉拉·朗医生的交锋——得益于他与天才分析师蒂莉·布拉德肖的冤家互动，以及和讽刺病理学家埃斯特尔·多伊尔的婚讯，故事在紧张与幽默间完美平衡。尽管结局依赖解说，但克雷文标志性的机智、冷知识和高风险组合仍带来又一场令人屏息的冒险。 《亡夫食谱》丹妮尔·瓦伦丁（毒蛇出版社，16.99英镑） 编辑西娅欣然接下为名厨玛丽亚·卡佩罗代笔回忆录的工作。这位拥有烹饪帝国和失踪丈夫（三十年未解之谜）的女士看似完美选题——直到西娅来到她位于卡茨基尔山脉的偏远农场。这里绝非田园诗：屠宰场、诡异的亲戚，还有藏着比肉类更可怕东西的步入式冰柜。在香料梨配方（值得一试）的点缀下，这部氛围紧张的心理惊悚小说将恐惧文火慢炖。 （注：原始文本包含"查看全尺寸图片"提示及关于食谱的不完整句子，已为可读性优化）这道酥皮派深刻探讨了婚姻、母性、爱情，以及社会常要求女性做出的牺牲。 常见问题### **犯罪与惊悚类书籍最新评测常见问题** #### **基础问题** **1. 如何界定犯罪或惊悚类书籍？** 犯罪小说以侦破案件为核心，常采用侦探视角。惊悚小说则以危险与悬念推动剧情，节奏紧凑。许多作品会融合两种类型。 **2. 目前有哪些必读的犯罪惊悚类书籍？** 近期热门包括《沉默的病人》《周四推理俱乐部》和《龙纹身的女孩》，可参考畅销榜单获取最新趋势。 **3. 如何找到可靠的犯罪/惊悚书评？** 权威来源包括《纽约时报书评》、Goodreads及CrimeReads等书评博客，亚马逊和BookBub的读者评论也具参考价值。 **4. 心理惊悚小说与经典侦探小说有何区别？** 心理惊悚侧重角色不稳定的心理状态和剧情反转，侦探小说则遵循逻辑推理解谜过程。 **5. 有没有轻松向的犯罪小说？** 当然！《女作家与谋杀案》或理查德·奥斯曼的《周四推理俱乐部》系列等"舒适推理"作品兼具幽默感与低暴力元素。 ---...