Într-o după-amiază recentă de vineri, am stat în fața „zidului"—un colaj întins creat de Diane Keaton. Actrița, acum decedată, a prins pe el diverse obiecte de fascinație de-a lungul multor decenii: instantanee cu ea în cabine foto pariziene, o ureche falsă marcată cu puncte de acupunctură, fotografii de înregistrare ale unor femei victoriene, cartonașe de bingo, un meniu de la un vechi cazinou din California care nu mai există și o fotografie pe care a făcut-o prietenei sale, Carol Kane.
Această piesă este unul dintre numeroasele obiecte personale ale lui Keaton expuse acum la Bonhams în West Hollywood, înainte de a se îndrepta spre New York mai târziu în această lună. Anna Hicks, șefa colecțiilor private și iconice la casa de licitații, îmi spune că această lucrare de dimensiuni considerabile—acoperind aproape un perete întreg—este doar o mică parte din colajul de 8x30 de picioare pe care Keaton îl păstra în casa sa din Sullivan Canyon. Specialiștii Bonhams au găsit chiar și mai multe efemere ascunse în spatele acestei aranjamente impunătoare, precum fotografii semnate ale colegului său din **Nașul**, Al Pacino. „Cred că spune multe despre ea," spune Hicks. „Toate gândurile ei și diferitele lucruri pe care le considera importante sau interesante, le-a prins aici."
Keaton, care a crescut urmărindu-și mama făcând colaje, a început meșteșugul devreme. La 20 de ani, în timp ce juca în spectacole pe Broadway precum **Hair**, își petrecea serile liniștite realizând lucrări colajate. Nu și-a văzut niciodată obiceiul ca pe o formă de artă; s-a descris odată ca „o persoană care decupează hârtie, o aruncă pe perete sau găsește fotografii vechi la târgul de vechituri," mai degrabă decât un artist. Dar colajul captivant de la Bonhams sugerează altceva. Cu fiecare decupaj, Keaton părea să construiască un catalog liber și în continuă evoluție al vieții sale—un proces treptat, practic, care, în mâinile sale creative, a devenit în mod natural o artă în sine.
O selecție a îmbrăcămintei actriței la Diane Keaton: The Architecture of an Icon, Los Angeles. Fotografie: Prin amabilitatea Bonhams
Licitația din West Hollywood, **Diane Keaton: The Architecture of an Icon**, este una dintre cele patru vânzări dedicate prolificii actrițe, iubitoare de îmbrăcăminte bărbătească, pasionatei de design interior, cititoare înfocate și colecționare de bibelouri. Fiecare vânzare se concentrează pe o latură diferită a identității lui Keaton, inclusiv simțul ei vestimentar și fotografia, arătând în același timp cum a colecționat lucruri care o intrigau, mai degrabă decât obiecte care ar putea deveni într-o zi deosebit de valoroase. **Architecture of an Icon**, care va avea loc ca o vânzare live în New York City pe 8 iunie, include câte puțin din toate, dar evidențiază talentul lui Keaton pentru designul inspirat de California și bibelourile care i-au atras atenția.
Scenariul original al lui Diane Keaton pentru **Annie Hall**, estimat între 2.000 și 3.000 de dolari. Fotografie: Prin amabilitatea Bonhams
Bonhams a ales inteligent să expună unele obiecte exact așa cum făcea Keaton acasă—precum o cutie de sticlă plină cu cărți de cafea aranjate artistic pe subiecte de la câini la opera artistului vizual Arnold Mesches și un coș de gunoi metalic care dădea pe dinafară cu role neîncepute de hârtie de împachetat cu buline alb-negru. Alte obiecte sunt grupate pe teme. O masă prezintă propriile printuri fotografice ale lui Keaton și obiecte din filmele în care a jucat, inclusiv scenarii originale pentru **Annie Hall** și materiale legate de rolurile sale din **Nașul** și **Tatăl miresei**. Unele dintre acestea au note pe care și le-a scris singură despre personaje specifice: în scenariul **Book Club**, Keaton a mâzgălit pe margine, „această scenă este despre a lupta pentru independență într-un mod dependent."
Simțul lui Keaton pentru croitorie iese și el în evidență în cadrul vânzării. Prefera paltoane, costume și rochii de la designeri precum Thom Browne și Comme des Garçons, cu accent pe linii curate și talii strânse. Peste 150 de loturi de îmbrăcăminte vor fi licitate, inclusiv una dintre pălăriile sale bowler negre emblematice, un costum Gucci cu paiete, o beretă pe care a purtat-o la gala Lacma în 2021 și costumul său Ralph Lauren de la Oscarurile din 2020. Între timp, piese din colecția sa personală de artă sunt, de asemenea, în vânzare. Colecția include lucrări de David Wojnarowicz, Maynard Dixon și Ed Mell, împreună cu un desen pe care prietenul său Jack Nicholson l-a făcut pentru ea. De asemenea, sunt expuse grămezi de bijuterii și încălțăminte cu influențe sud-vestice ale lui Keaton, de la diverse perechi Dr. Martens până la o pereche de pantofi de clovn. Atât hainele, cât și pantofii par uzați, unele cizme zgâriate arătând semne de utilizare intensă. De-a lungul vieții, Keaton a purtat și re-purtat în mod repetat piesele sale vestimentare preferate—un obicei rar la Hollywood.
Vizualizați imaginea la ecran complet
Portrete din cabină foto ale lui Diane Keaton, estimate la 400–600 de dolari. Fotografie: Prin amabilitatea Bonhams
După cum v-ați aștepta de la cineva care a fost întotdeauna un colagist, licitația oferă fanilor o privire stratificată asupra lui Keaton, a hobby-urilor sale și a numeroaselor interese care o fascinau. Vizitatorii pot explora gusturile mai neobișnuite ale lui Keaton, precum marea sa colecție de fotografii stilizate cu accidente auto și modele de dinți de furnir—obiecte pe care vânzătorii ambulanți le purtau odată—alături de fotografii cu echipament dentar antic la Bonhams. În apropiere, coșuri căptușite în interiorul unui scrin sunt pline de mici comori: pălăriuțe bowler, ștampile, jucării, cărți poștale și alte lucruri scoase din ceea ce Hicks numește „dosarul" minții lui Keaton. Luate împreună, aceste obiecte evidențiază darul aproape extrasenzorial al lui Keaton pentru observație, o constantă de-a lungul carierei sale legendare și multi-talentate.
**Diane Keaton: The Architecture of an Icon** este expus la Bonhams, New York, între 29 mai și 9 iunie.
**Întrebări frecvente**
Iată o listă de întrebări frecvente despre intersecția dintre arta queer, pălăriile bowler și scenariul Annie Hall, inspirată de vânzarea arhivei lui Diane Keaton. Întrebările sunt scrise într-un ton natural, cu răspunsuri clare și simple.
**Întrebări pentru începători**
1. **Ce este arta queer și cum se leagă de arhiva lui Diane Keaton?**
Arta queer este o lucrare creativă care explorează experiențele, identitățile și perspectivele LGBTQ. Diane Keaton a fost o susținătoare de lungă durată a artiștilor queer și a colecționat adesea piese care contestă normele de gen—precum celebra sa pălărie bowler, care a devenit un simbol al stilului androgin.
2. **De ce este atât de faimoasă pălăria bowler din Annie Hall?**
În filmul din 1977, Annie Hall, personajul lui Diane Keaton purta o pălărie bowler, vestă și cravată—o ținută care amesteca moda masculină și feminină. A devenit o icoană culturală pentru spargerea stereotipurilor de gen și este acum o piesă cheie în arhiva sa.
3. **Ce conține scenariul Annie Hall care este vândut?**
Scenariul include note scrise de mână, dialoguri improvizate și indicații scenice de la Keaton și regizorul Woody Allen. Arată cum stilul conversațional și ciudat al filmului a fost dezvoltat pe parcurs.
4. **Cum se leagă pălăria bowler de arta queer?**
Pălăria bowler este adesea văzută ca un accesoriu care sfidează normele de gen. În arta queer, este folosită pentru a contesta ideile tradiționale de masculinitate și feminitate—la fel cum Keaton a purtat-o în Annie Hall pentru a subverti așteptările.
5. **Unde pot vedea obiectele din arhiva lui Diane Keaton de vânzare?**
Obiectele sunt licitate prin case de licitații importante precum Christie's sau Bonhams. Unele piese pot fi, de asemenea, expuse în muzee înainte de vânzare.
**Întrebări intermediare**
6. **De ce este arhiva lui Diane Keaton importantă pentru istoria queer?**
Colecția personală a lui Keaton include lucrări ale fotografilor queer și modă care estompează liniile de gen. Arhiva sa documentează un moment crucial în cultura pop când androginia a devenit mainstream, influențând vizibilitatea queer.
7. **Există artiști queer specifici prezentați în arhivă?**
Da, se raportează că arhiva include fotografii de Robert Mapplethorpe și piese de David Hockney.
