En dag i juli 2021 vågnede Renate Reinsve op, læste The Guardian og kastede op med det samme. Det var – for det meste – en glad form for sygdom. Den norske skuespiller var i Cannes, hvor **The Worst Person in the World** havde haft premiere aftenen før. Joachim Triers film, der følger Julie, en ung kvinde på en lunefuld men beslutsom søgen efter mening og lykke, var den første hovedrolle i Reinsves karriere. Under visningen tænkte hun: "Denne film er fantastisk, men jeg er frygtelig!" Timer senere stod hun over for muligheden for, at hun kunne være en af sin generations fineste skuespillere. Overskriften i denne avis – "En stjerne er født" – var, sagde hun, "for meget at forholde sig til, så jeg begyndte bare at kaste op. Mit hele billede af mig selv og hvad jeg kunne, ændrede sig med det samme."
Reinsve vandt senere bedste skuespiller-prisen på festivalen. Hendes præstation blev senere shortlistet til en BAFTA og en række andre priser (filmen selv modtog to Oscar-nomineringer). Anerkendelsen hjalp bestemt hendes selvværd, men den 38-årige vidste, at hun ikke skulle lade rosene stige hende til hovedet. "Jeg var meget overvældet, og så sad jeg med det og tænkte: OK, jeg er nødt til at holde en vis afstand til det på en eller anden måde," husker hun, mens hun sidder på en sofa i en rummelig hotelsuite i Soho, London. "Man kan ikke tage kritik for personligt, og man kan ikke tage ros for personligt." Sådan bekræftelse, forestiller jeg mig, må blive vanedannende. "Ja. Og alt i livet skal forgå. Så målet var at holde alting en smule jævnt og bevare det billede, jeg har af mig selv, intakt."
Rolig, omhyggeligt ydmyg og aspirerende scandi-chic i brune cowboybukser og sorte loafers, er Reinsve så langt fra det arketypiske berømmelsesmonster, man kan forestille sig. For fans af **The Worst Person in the World** vil dette være velkomne nyheder. Filmens glans afhang af hovedpersonens sjældne identifikationspotentiale – en kombination af karakterens frustrerede søgen efter opfyldelse (for mange professionale åbenbaringer; indledende euforiske men i sidste ende skuffende forhold) og skuespillerens naturligt livlige og dybt lagdelte præstation. Hendes smil alene er et vindue ind i en hel indre verden.
Reinsve lagde hurtigt mærke til, hvor stærkt folk identificerede sig med Julie. Under en tidlig presse-turne mødte hun en journalist i fyrrerne, der "var en smule ophidset over, at en i trediverne fortalte hendes historie. Som i: hvordan ved du, hvordan jeg har det? Og så var den næste journalist i tyverne, og han sagde: 'Jeg vil bare sige: Det her er mig.'" Skuespilleren indså: "Åh, det er det, filmen er for folk – de føler virkelig, at det er dem." **The Worst Person in the World** er faktisk ikke bare et forbløffende præcist portræt af, hvordan det er at være en ung kvinde. Takket være Reinsve er det også et forbløffende præcist portræt af, hvordan det er at leve et liv.
At følge op på denne enestående rolle ville altid være en udfordring. Hollywood bankede snart på: Reinsves næste store (og første engelsksprogede) rolle var overfor Sebastian Stan i **A Different Man**, hvor hun spiller en skuespiller, hvis ansigtsdisfiguration mirakuløst kureres. For at berolige sine nerver besluttede hun at omfavne fiasko og sagde til sig selv: "Dette vil være min undergang – det her kommer til at være skrald, og sådan er det. Og så var det ikke så slemt!"
At forudse katastrofe er tydeligvis stadig hendes foretrukne forsvarssystem. I maj vendte Trier og Reinsve tilbage til Cannes med **Sentimental Value**, en sjov, trist, ambitiøs film om spændingerne mellem familie, kunst og kærlighed. Hun spiller Nora, en deprimeret skuespiller, hvis fjernede filminstruktør-far (Stellan Skarsgård) vralter tilbage til hendes liv og vifter med et semi-autobiografisk manuskript, han har skrevet som et køretøj for hendes talenter. Da en forarget Nora nægter rollen, caster han... Den spirende amerikanske stjerne Rachel (Elle Fanning) overtager rollen i stedet, mens hans excentriske tilstedeværelse fortsat forstyrrer Nora og hendes søster Agnes.
Under optagelserne overbeviste Reinsve sig selv om, at filmen aldrig kunne leve op til **The Worst Person in the World**. Ved Cannes var hun "meget åben for hvad som helst, for det er virkelig svært at sige, om den er god eller ej, når man selv er med i filmen." **Sentimental Value** er ganske vist et mindre umiddelbart uimodståeligt væsen end den millennielle coming-of-age-historie, der gjorde parret berømt. Men det er også et smukt, ødelæggende og rigt tematisk generationernes tour de force. Den endte med at vinde Grand Prix, skabte masser af Oscar-rygter for Reinsve – som allerede har modtaget en Golden Globe-nominering for bedste skuespillerinde – og modtog ifølge rapporter en 19-minutters stående ovation, den tredjelængste i Cannes' historie. Hvordan var det at sidde igennem det? "Man føler bare, at ens ansigt er virkelig stift af at smile så længe," siger Reinsve, fuldt ud bevidst om absurditeten.
Ligesom Julie blev Nora skrevet specielt til Reinsve af Trier og hans samarbejdspartner Eskil Vogt. Betyder det, at de karakterer faktisk er baseret på hende? Med Julie – som skuespilleren beskriver som "lykkeligt ligeglad, melankolsk men naiv" – var der en vis overlapning. Trier "skriver noget af det, han har set," forklarer hun. Så, under produktionen, blev Julie endnu "mere mit perspektiv, eller den måde, jeg vidste, hvordan man var et menneske i disse situationer." For Nora, derimod, ville instruktøren "udfordre mig til at gå endnu dybere ned i følelsesmæssig vægt." Alligevel er én parallel særlig tydelig: ikke nok med at Nora er skuespiller, hun er også en stor fisk i den lille sø af norsk teater, for hvem en film skabes af en instruktør, der mener, hun fortjener succes på en langt større skala.
Reinsve voksede op i en afsides del af Norge – ikke engang en landsby, bare "en vej med nogle huse" i skoven – hvor hun altid følte sig udenfor. Hun var "et sær barn meget interesseret i alt, der havde med eksistentialisme at gøre" (hun kom senere tættere på Trier over, at de begge var "sentimentale og melankolske alt for tidligt"). Mens hendes jævnaldrende i starten af teenageårene var vilde med Backstreet Boys, lyttede hun "i smug til Pink Floyd. Så jeg vidste, at jeg ledte efter noget andet." Hun fandt antydninger af det i Hollywood-ikoner som Diane Keaton, der "gjorde det muligt for sære piger at føle sig accepteret," og David Lynch, hvis omfavnelse af underbevidstheden fascinerede hende. "Gennem film fandt jeg virkelig mine venner."
Virkeligheden gav ikke mening på helt samme måde. Hovedtemaet i Reinsves ungdom er afvisning: hun blev bedt om at forlade, groft sagt i denne rækkefølge, pigespejderne (for at "gøre alt forkert"), familiebyggeselskabet ("Jeg kunne aldrig følge reglerne"), sit barndomshjem ("Jeg var, mildt sagt, for forskellig fra min mor") og til sidst skolen. På det tidspunkt var hun 16 og boede alene. "Jeg fandt ikke en måde at organisere mit liv på. Jeg havde ikke færdighederne. Så jeg dukkede ikke op, hvis jeg sov over mig, og jeg var bare en lille smule vild."
Skuespil havde længe været en måde at underbevidst bearbejde de "sociale dynamikker," hun kæmpede med. Da hun var ni, meldte Reinsve sig til et ungdomsteater en halv times kørsel væk, hvor hendes talent blev anerkendt. "Da jeg var 14, kom nogen ind på baglokalet med et kort og sagde: 'Du burde søge ind på en teaterskole.'" Udsigten til at skuespille til livets ophold gav hende "sommerfugle i maven."
Men først "løb Reinsve væk fra alt. Jeg følte, jeg ikke passede ind og ledte efter noget." Som 17-årig endte hun i Edinburgh. Hun var forelsket i byen efter at have optrådt for små publikummer med sin teatergruppe på festivalens fringe – plus flybilletterne var "virkelig billige," og hun havde ingen penge. For at forsørge sig selv arbejdede hun dobbeltskift på et vandrehjem-restaurant-bar, der var populært blandt internationale rejsende. Hun elskede at blive udsat for forskellige kulturer og nød "festen," men hendes engelsk var ikke god, og hun kæmpede med at forstå britisk humor ("det sidste, man lærer i et sprog").
Tilbage i Norge studerede Reinsve drama og brugte det næste årti på at bygge et navn til sig selv på scenen. Norsk teater, siger hun, er "virkelig godt" – højtuddannet, banebrydende og tæt forbundet med avantgarde-institutioner i Berlin – men hun følte snart, at hun var nået til en blindgyde. "Jeg havde gjort det i så mange år; det er meget hårdt fysisk arbejde, og jeg havde arbejdet med så mange fantastiske instruktører. Jeg tænkte: OK, jeg tror, jeg er færdig." Hun blev heller ikke tilbudt nogle filmprojekter, der interesserede hende, så hun besluttede at "gøre noget andet." Hun overvejede endda at omskoles til tømrer, efter at have nydt at renovere et forfaldent hus, hun havde købt, og lod være med at være skuespiller.
Hun anede ikke, at instruktør Joachim Trier havde været travlt beskæftiget med at skrive noget specielt til hende. Trier havde været overbevist om hendes superstjernepotentiale lige siden hun dukkede kort op i hans anmelderoste film fra 2011, **Oslo, 31. august**, og var forvirret over, at næsten et årti senere stadig arbejdede hun i teateret. "En eller to dage" efter hun besluttede at stoppe med at skuespille, "ringede Joachim til mig om **Julie**."
I **Sentimental Value** vender Reinsve tilbage til sine teaterdage gennem karakteren Nora. Hun fik endda opfyldt en længe næret drøm om at spille Hamlet (selvom de scener ikke kom med i den endelige klipning). Mens hun generelt er forsigtig med improvisation – "fordi man kan miste lagene: man vil sige noget, og man vil have, at publikum hører noget andet og ser noget tredje" – lavede hun nogle ændringer i manuskriptet. "Når Nora forklarer, hvad hun elsker ved at spille teater, var det [Trier] tænkte, ikke i resonans med mig. Der var andre ting, der var vigtigere for mig." (I en scene fortæller Nora Agnes, at at fordybe sig i forskellige karakterers perspektiver "måske giver mig sikkerheden til at forbinde til mine egne følelser.")
På trods af interesse fra USA – sidste år medvirkede hun også i Apple TV's **Presumed Innocent** sammen med Jake Gyllenhaal – ser Reinsve ud til at blive i Skandinavien. Sidste år havde hun hovedrollen i Caméra d'Or-vindende **Armand**, instrueret af Halfdan Ullmann Tøndel, barnebarn af Ingmar Bergman og Liv Ullmann, og hun genforenedes for nylig med instruktør Henrik Martin Dahlsbakken for den kommende film **Fjord**, om rumænske immigranter i Norge (hun er også castet i Alexander Paynes Danmark-satte film **Somebody Out There**). Er hun loyal over for den lokale scene? "Ikke rigtigt, for jeg startede så sent, og jeg blev ikke lukket ind!" griner hun. "Det er ikke loyalitet; det er faktisk, at der sker så mange spændende ting på grund af Joachim."
Det er sandt, at Triers og Reinsves succes sætter moderne norsk film på landkortet. Føler hun, at hun aktivt bidrager til landets filmiske identitet? "Ja, absolut. Vi forstår alle sammen: Åh, der sker noget nu." Hvad angår, hvad der gør Norges produktion særlig, "er det så svært for mig at se, fordi jeg er så midt i det."
Afgørende er, at efter en barndom med udenforskab, er Reinsve nu midt i det hele: en bærende brik i sit hjemlands filmscene. "Jeg ved ikke, hvad denne følelse er..." siger hun med ægte forundring og et af hendes berømte komplekse smil. "Det er en følelse af vantro over, at man endelig føler, man hører til."
**Sentimental Value** har premiere i biograferne på 2. juledag.
Ofte stillede spørgsmål
FAQ om Renate Reinsve-anmeldelser og stående ovationer
Begynderspørgsmål
S1 Hvem er Renate Reinsve?
A1 Renate Reinsve er en norsk skuespillerinde, der opnåede stor international berømmelse for sin hovedrolle i filmen The Worst Person in the World fra 2021. Hendes præstation vandt hende Bedste skuespillerinde-prisen på Cannes Film Festival.
S2 Hvad henviser "anmeldelser der gør en syg" til?
A2 Dette er en billedlig måde at beskrive overvældende positive anmeldelser på. Det betyder, at rosen er så intens og universel, at det kan føles næsten utroligt eller overvældende at læse.
S3 Hvad handler historien om den 19-minutters stående ovation?
A3 Ved premieren på The Worst Person in the World på Cannes Film Festival var publikum så rørt, at de gav filmen en stående ovation i 19 minutter. Renate Reinsve beskrev oplevelsen ved at sige: "Ens ansigt bliver stift af at smile så længe."
S4 Hvorfor skulle en stående ovation gøre ens ansigt stift?
A4 Når man er centrum for så langvarig, intens beundring og applaus, stråler, reagerer og udtrykker man taknemmelighed konstant.
