En dag i juli 2021 våknet Renate Reinsve, leste Guardian og kastet seg umiddelbart. Det var – for det meste – en lykkelig form for sykdom. Den norske skuespilleren var i Cannes, hvor **Verdens verste menneske** hadde premiere kvelden før. Joachim Triers film, som følger Julie, en ung kvinne på en lunefull, men målrettet søken etter mening og lykke, var den første hovedrollen i Reinsves karriere. Under visningen tenkte hun: «Denne filmen er fantastisk, men jeg er forferdelig!» Timer senere sto hun overfor muligheten for at hun kunne være en av sin generasjons fineste skuespillere. Overskriften i denne avisen – «En stjerne er født» – var, ifølge henne, «for mye å fordøye, så jeg begynte bare å spy. Hele mitt bilde av meg selv og hva jeg kunne gjøre, forandret seg øyeblikkelig.»
Reinsve gikk videre til å vinne prisen for beste kvinnelige hovedrolle på festivalen. Hennes prestasjon ble senere nominert til en BAFTA og en rekke andre priser (selve filmen fikk to Oscar-nominasjoner). Anerkjennelsen hjalp selvsagt på selvtilliten hennes, men den 38-årige visste at hun ikke burde la rosene stige til hodet. «Jeg var veldig overveldet, og så satt jeg med det og tenkte: OK, jeg må på en måte holde litt avstand til dette,» husker hun, sittende på en sofa i en romslig hotelsuite i Soho, London. «Man kan ikke ta kritikk for personlig, og man kan ikke ta ros for personlig.» Slik bekreftelse, forestiller jeg meg, må bli avhengighetsdannende. «Ja. Og alt i livet skal passere. Så målet var å holde alt litt jevnt og bevare det bildet jeg har av meg selv intakt.»
Rolig, omhyggelig beskjeden og aspirerende skandi-chic i brun denim og svarte loafers, er Reinsve omtrent så langt fra det arkettypiske berømmelsesmonsteret man kan forestille seg. For fans av **Verdens verste menneske** vil dette være velkommen nytt. Filmens glans hvilet på hovedpersonens sjeldne identifiserbarhet – en kombinasjon av karakterens frustrerte søken etter oppfyllelse (for mange profesjonelle åpenbaringer; først euforiske, men til slutt skuffende forhold) og skuespillerens naturlig livlige og dyp-lagrede prestasjon. Alene smilet hennes er et vindu inn i en hel indre verden.
Reinsve la raskt merke til hvor sterkt folk identifiserte seg med Julie. Under en tidlig presse-turné møtte hun en journalist i førtiårene som «var litt opprørt over at noen i trettiårene fortalte hennes historie. Som i: hvordan vet du hvordan jeg føler det? Og så var neste journalist i tjueårene, og han sa: ‘Jeg vil bare si: Dette er meg.’» Skuespilleren innså: «Å, dette er hva filmen er for folk – de føler virkelig at det er dem.» Ja, **Verdens verste menneske** er ikke bare en forbausende nøyaktig skildring av hvordan det er å være en ung kvinne. Takket være Reinsve er det også en forbausende nøyaktig skildring av hvordan det er å leve et liv.
Å følge opp denne enestående rollen var alltid ment å være en utfordring. Hollywood kom snart på banen: Reinsves neste store (og første engelskspråklige) rolle var mot Sebastian Stan i **A Different Man**, hvor hun spilte en skuespiller hvis ansiktsdeformasjon blir mirakuløst kurert. For å berolige nervene bestemte hun seg for å omfavne fiasko, og sa til seg selv: «Dette blir min undergang – dette kommer til å være dritt, og sånn er det bare. Og så var det ikke så ille!»
Å forvente katastrofe er tydeligvis fortsatt hennes foretrukne forsvarsmekanisme. I mai returnerte Trier og Reinsve til Cannes med **Sentimental Value**, en morsom, trist og ambisiøs film om spenningene mellom familie, kunst og kjærlighet. Hun spiller Nora, en depressiv skuespiller hvis fremmedgjorte filmregissør-far (Stellan Skarsgård) slentrer tilbake inn i livet hennes og vifter med et semi-selvbiografisk manus han har skrevet som et kjøretøy for talentene hennes. Når en indignert Nora nekter rollen, besetter han... Den lovende amerikanske stjernen Rachel (Elle Fanning) tar rollen i stedet, mens hans eksentriske tilstedeværelse fortsetter å forstyrre Nora og søsteren Agnes.
Under innspillingen overbeviste Reinsve seg selv om at filmen aldri kunne måle seg med **Verdens verste menneske**. Ved Cannes var hun «veldig åpen for alt, for det er veldig vanskelig å si om det er bra eller ikke når man selv er med i filmen.» **Sentimental Value** er riktignok et mindre umiddelbart uimotståelig vesen enn den tusenårsskiftende coming-of-age-historien som gjorde paret berømt. Men det er også et vakkert, ødeleggende og rikt tematisk tverrgenerasjons mesterverk. Den endte opp med å vinne Grand Prix, skapte mye Oscar-snakk for Reinsve – som allerede har fått en Golden Globe-nominasjon for beste kvinnelige hovedrolle – og mottok ifølge rapporter en 19-minutters stående applaus, den tredje lengste i Cannes’ historie. Hvordan var det å sitte gjennom det? «Man føler bare at ansiktet er veldig stivt av å smile så lenge,» sier Reinsve, fullstendig klar over absurditeten.
Som Julie ble Nora spesielt skrevet for Reinsve av Trier og hans samarbeidspartner Eskil Vogt. Betyr det at disse karakterene faktisk er basert på henne? Med Julie – som skuespilleren beskriver som «lykkelig sorgløs, melankolsk men naiv» – var det noe overlapp. Trier «skriver noe av det han har sett,» forklarer hun. Deretter, under produksjonen, ble Julie enda «mer mitt perspektiv, eller måten jeg visste hvordan man er et menneske i disse situasjonene.» For Nora, derimot, ville regissøren «utfordre meg til å gå enda dypere inn i følelsesmessig tyngde.» Likevel er én parallell spesielt tydelig: ikke bare er Nora en skuespiller, hun er en stor fisk i den lille dammen som er norsk teater, for hvem en film blir skapt av en regissør som mener hun fortjener suksess på en langt større skala.
Reinsve vokste opp i en avsides del av Norge – ikke engang en landsby, bare «en vei med noen hus» i skogen – hvor hun alltid følte seg på utsiden. Hun var «et sært barn veldig interessert i alt som hadde med eksistensialisme å gjøre» (hun fant senere felles grunn med Trier over at begge var «sentimentale og melankolske altfor tidlig»). Mens jevnaldrende i prepuberte åre fablet om Backstreet Boys, var hun «i hemmelighet og lyttet til Pink Floyd. Så jeg visste at jeg lette etter noe annet.» Hun fant antydninger til det i Hollywood-ikoner som Diane Keaton, som «gjorde det mulig for sære jenter å føle seg akseptert,» og David Lynch, hvis omfavnelse av underbevisstheten fascinerte henne. «Gjennom filmer fant jeg virkelig vennene mine.»
Virkeligheten ga ikke helt mening på samme måte. Hovedtemaet i Reinsves ungdom er avvisning: hun ble bedt om å forlate, omtrent i denne rekkefølgen, speiderne (for å «gjøre alt feil»), familiebyggfirmaet («Jeg kunne aldri følge reglene»), barndomshjemmet («Jeg var, mildt sagt, for annerledes fra moren min»), og til slutt skolen. Da var hun 16 år og bodde alene. «Jeg fant ikke en måte å organisere livet mitt på. Jeg hadde ikke ferdighetene. Så jeg dukket ikke opp hvis jeg sov over meg, og jeg var bare litt vill.»
Skuespill hadde lenge vært en måte å underbevisst bearbeide de «sosiale dynamikkene» hun strevde med. Da hun var ni, ble Reinsve med i et ungdomsteater en halvtimes kjøring unna, hvor talentet hennes ble oppdaget. «Da jeg var 14, kom noen bakrommet med et kort og sa: ‘Du burde søke på teaterskole.’» Utsiktene til å leve av skuespill ga henne «sommerfugler i magen.»
Men først «rømte Reinsve fra alt. Jeg følte jeg ikke passet inn og lette etter noe.» Som 17-åring endte hun opp i Edinburgh. Hun hadde forelsket seg i byen mens hun opptrådte for små publikum med teatergruppen sin på festivalens fringe – i tillegg var flybillettene «veldig billige,» og hun hadde ingen penger. For å forsørge seg selv jobbet hun doble skift på et vandrerhjem-restaurant-bar populært blant internasjonale reisende. Hun elsket å bli eksponert for forskjellige kulturer og likte «festingen,» men engelsken hennes var ikke stor, og hun strevde med å forstå britisk humor («det siste man lærer i et språk»).
Tilbake i Norge studerte Reinsve drama og brukte det neste tiåret på å bygge et navn for seg på scenen. Norsk teater, sier hun, er «veldig bra» – intellektuelt, banebrytende og nært knyttet til avantgarde-institusjoner i Berlin – men hun følte snart at hun hadde nådd en blindgate. «Jeg hadde gjort det i så mange år; det er veldig hardt fysisk arbeid, og jeg hadde jobbet med så mange flotte regissører. Jeg tenkte: OK, jeg tror jeg er ferdig.» Hun ble heller ikke tilbudt noen filmprosjekter som interesserte henne, så hun bestemte seg for å «gjøre noe annet.» Hun vurderte til og med å omskolere seg til tømrer, ettersom hun hadde likt å renovere et forfallent hus hun hadde kjøpt, og å gi slipp på å være skuespiller.
Lite ante hun at regissør Joachim Trier hadde vært travelt opptatt med å skrive noe spesielt for henne. Trier hadde vært overbevist om hennes superstjerne-potensial helt siden hun dukket kort opp i hans anerkjente film **Oslo, 31. august** fra 2011, og var forundret over at nesten et tiår senere jobbet hun fortsatt i teater. «En eller to dager» etter at hun bestemte seg for å slutte som skuespiller, «ringte Joachim meg for **Julie**.»
I **Sentimental Value** vender Reinsve tilbake til sine teaterdager gjennom karakteren Nora. Hun fikk til og med realisert en lenge nært drøm om å spille Hamlet (selv om disse scenene ikke kom med i den endelige klippen). Selv om hun generelt er forsiktig med improvisasjon – «fordi man kan miste lagene: man vil si noe, og man vil at publikum skal høre noe annet og se noe tredje» – gjorde hun noen endringer på manuset. «Når Nora forklarer hva hun elsker med å spille teater, var det [Trier] tenkte ikke i samklang med meg. Det var andre ting som var viktigere for meg.» (I en scene forteller Nora til Agnes at å fordype seg i perspektivene til forskjellige karakterer «kanskje gir meg tryggheten til å koble til mine egne følelser».)
Til tross for interesse fra USA – i fjor spilte hun også i Apple TV’s **Presumed Innocent** sammen med Jake Gyllenhaal – ser det ut til at Reinsve holder seg i Skandinavia. I fjor ledet hun Caméra d’Or-vinnende **Armand**, regissert av Halfdan Ullmann Tøndel, barnebarn av Ingmar Bergman og Liv Ullmann, og hun gjenforente seg nylig med regissør Henrik Martin Dahlsbakken for den kommende filmen **Fjord**, om rumenske innvandrere i Norge (hun har også fått rollen i Alexander Paynes Danmark-baserte film **Somebody Out There**). Er hun lojal mot den lokale scenen? «Egentlig ikke, for jeg startet så sent og ble ikke sluppet inn!» ler hun. «Det er ikke lojalitet; det er faktisk at det skjer så mange spennende ting på grunn av Joachim.»
Det er sant at Triers og Reinsves suksess setter moderne norsk film på kartet. Føler hun at hun aktivt bidrar til landets filmatiske identitet? «Ja, absolutt. Vi forstår alle sammen: Å, noe skjer nå.» Når det gjelder hva som gjør Norges produksjon særegen, «er det så vanskelig for meg å se fordi jeg er så inni det.»
Avgjørende er det at etter en barndom med utenforskap, er Reinsve nå i sentrum: en sentral brikke i hjemlandets filmscene. «Jeg vet ikke hva denne følelsen er...» sier hun, med genuin undring og et av hennes berømte komplekse smil. «Det er en følelse av vantro over at man endelig føler at man hører til.»
**Sentimental Value** har premiere på kino 26. desember.
Ofte stilte spørsmål
FAQ om Renate Reinsve-anmeldelser og stående applaus
Begynnerspørsmål
Q1 Hvem er Renate Reinsve
A1 Renate Reinsve er en norsk skuespiller som fikk stor internasjonal berømmelse for hovedrollen i filmen **Verdens verste menneske** fra 2021. Hennes prestasjon ga henne prisen for beste kvinnelige hovedrolle på Cannes filmfestival.
Q2 Hva betyr «anmeldelser som gjør deg syk»
A2 Dette er en fargerik måte å beskrive overveldende positive anmeldelser på. Det betyr at rosen er så intens og universell at det kan føles nesten utrolig eller overveldende å lese.
Q3 Hva handler historien om den 19-minutters stående applausen om
A3 Under premieren på **Verdens verste menneske** på Cannes filmfestival var publikum så beveget at de ga filmen en stående applaus i 19 minutter. Renate Reinsve beskrev opplevelsen med å si: «Ansiktet ditt blir stivt av å smile så lenge.»
Q4 Hvorfor kan en stående applaus gjøre ansiktet stivt
A4 Når man er midtpunktet for så langvarig, intens beundring og applaus, stråler, reagerer og uttrykker man takknemlighet konstant. Å holde et stort, ekte smil i nesten 20 minutter kan bokstavelig talt få ansiktsmusklene til å verke og føles stive.
Avanserte / Praktiske Spørsmål
Q5 Hvordan endret mottakelsen på Cannes Renate Reinsves karriere
A5 Den kastet henne fra en anerkjent skuespiller i Norge til en internasjonal stjerne. Den kritiske anerkjennelsen og den virale øyeblikket med applausen åpnet dører til globale pros
