Uită de acele drame de epocă slab iluminate, în care femei nefericite, fără electricitate, plâng în tăcere în corsete strâmte și își ating accidental mâinile la lumina lumânărilor. Când vine vorba de cinematografia lesbiană, eu sunt mult mai atras de povești de jaf exagerate și de antiheroi butch și posaci. La urma urmei, ce poate fi mai intens gay decât să te arunci într-o viață de crimă cu cineva pe care tocmai l-ai cunoscut? Favorita mea dintre toate este Corky, fostă deținută cu un aer încrezător, devenită instalatoare, care o ajută pe Violet să scape de soțul ei șef al mafiei în clasicul cult din 1996, Bound. O întâlnim prima dată pe Corky legată într-un dulap literal, dar metafora nu se desfășoară cum te-ai aștepta. Ea este neîncăpățânată și vizibilă într-o perioadă în care puține filme explorau deloc queeritatea. Ea își etalează un tatuaj cu labrys, își petrece timpul liber bând bere în baruri mizere și, în cele din urmă, pleacă spre apus cu noua ei parteneră de infracțiuni într-o camionetă Chevy bătută. Farmecul simplu al lui Corky ca idol queer a fost cumva înaintea timpului său, iar influența ei magnetică apare peste tot, de la Bottoms la Love Lies Bleeding. — El Hunt
Eric Hunter, Edge of Seventeen
Protagonistul acestei comedii romantice subestimate poate fi destul de stângaci: un adolescent din Ohio, din suburbii, care încearcă să imite look-ul lui Boy George la barul gay local (fără succes) și conduce kilometri întregi pentru a surprinde o aventură de-o noapte, să vadă dacă mai este interesat. Nu este vorba despre rușine sau auto-ironie—este plin de farmecul clasic al Noului Cinema Queer al anilor '90, care nu se deranja să se explice. Dar tocmai dezordinea lui Eric îl face să pară atât de real. Geniul scenariului autobiografic al lui Todd Stephens, plasat în anii '80, constă în modul în care îmbină dublele renașteri ale oamenilor queer: ieșirea la lumină și maturizarea. Eric nu doar că își dă seama cum să trăiască dincolo de familia sa; el creează activ cum va arăta și cum se va comporta în noua sa familie aleasă. În modul său sincer și modest, și prin interpretarea tandră a lui Chris Stafford, filmul capturează emoția descoperirii de sine, trecând de la obsesia pentru un artist pop de nișă la construirea unei vieți care să se potrivească acelei fantezii. — Juan A Ramirez
Frank Dillard, Mrs Doubtfire
Când mă gândesc la Mrs Doubtfire, nu-mi amintesc doar accentul scoțian hilar și inconsistent al lui Robin Williams, ci și vocea răgușită a lui Harvey Fierstein. În filmul din 1993, Fierstein îl joacă pe Frank Dillard, fratele gay și extravagant al lui Daniel Hillard (Williams), un tată divorțat ușor maniacal care pune în scenă un travesti elaborat ca o femeie în vârstă pentru a petrece mai mult timp cu copiii săi. Frank este un artist de machiaj care îl ajută pe fratele său să se transforme folosind peruci, proteze, machiaj și un garderob de colanți și cardigane. Îmi amintesc că mi s-a părut revoluționar că un astfel de film a existat în 1993—o perioadă de panică morală legată de HIV/SIDA—și prezenta un personaj gay care nu era trist sau tragic. (Frank era într-o relație fericită cu un bărbat pe care nepoții lui îl numeau adorabil „Unchiul Jack.”) Era, de asemenea, tăcut revoluționar că fratele gay era „expertul” în această situație, însărcinat să-l ajute pe fratele său să se potrivească în feminitate. Mrs Doubtfire este un film despre relații familiale tensionate, dar să faci proteze personalizate pentru a-ți ajuta fratele să se transforme într-o femeie britanică în vârstă? Asta este dragoste adevărată. — Louis Staples
Divine, Pink Flamingos
Puține personaje de pe ecran sunt la fel de susceptibile să se imprime cu îndrăzneală pe retina ta ca Divine, cu sprâncenele înalte (dar fără scuze de prost gust), cocul înalt și rochia cu evazaj de sirenă. Cunoscută acum ca piesa centrală extravagantă a „Trilogiei Gunoiului” a lui John Waters, Divine este persona drag a lui Harris Glenn Milstead, care a irupt în scena contraculturii din Baltimore la sfârșitul anilor 1960. Aici, ea deține titlul de „cea mai murdară persoană în viață,” atât figurativ, cât și literal: o criminală și hoață care conduce o bandă veselă de neadaptați, devianți și necinstiți într-un adevărat tur al vulgarității, cu opriri macabre care includ grămezi de ouă, bebeluși furați și fecale. Problemele apar când doi nebuni răutăcioși, soții Marble (David Lochary și Mink Stole), complotează să o doboare pe Divine de pe tronul ei murdar și să revendice titlul pentru ei înșiși. Dar nu pot egala purul ei scandal, și niciun personaj de atunci nu a reușit—Pink Flamingos încă poartă coroana pentru notorietate cinematografică.
Miriam Balanescu
Barbara Covett, Notes on a Scandal
Deși este întotdeauna emoționant să vezi personaje queer care ne-ar putea reprezenta în momentele noastre cele mai tandre și vulnerabile, există și ceva incitant în a le vedea vorbindu-ne în cele mai rele momente ale noastre. Deghizat ca un film de prestigiu pentru Oscaruri de la Searchlight, Notes on a Scandal din 2006 a fost de fapt o mică surpriză depravată—un thriller întunecat de amuzant și complet caustic despre un personaj care ar putea fi, în mâini greșite, o clișeu grotesc: lesbiana mai în vârstă, amară și frustrată sexual. Dar cu cuvintele ascuțit de răutăcioase și totuși specifice ale lui Patrick Marber și o Judi Dench mai bună ca niciodată, mai liberă, în rolul principal (actrița a numit-o odată unul dintre rolurile sale preferate), profesoara reprimată și disprețuită Barbara Covett a fost atât complet, ofensator de necenzurată, cât și, uneori, dezarmant și jalnic de relatabilă. Acțiunile și jurnalele ei ar putea fi de neapărat moral (chiar dacă a te îndrăgosti și a pofti după Cate Blanchett este de înțeles pentru noi toți), dar tragedia de a nu te împăca niciodată cu cine și ce ești ca persoană queer—și cum asta poate acri fiecare dorință și impuls—rămâne puternic înțepătoare până la sfârșitul amar, revigorant de cinic al filmului. Barbara ar putea fi cea mai rea dintre noi, dar asta nu o face mai puțin reală.
Benjamin Lee
Helen Cooper, Kissing Jessica Stein
Kissing Jessica Stein este unul dintre filmele mele queer preferate—și nu din cauza personajului titular Jessica (e drăguță, dar prea simplă pentru gustul meu). În schimb, este iubita ei ascuțită și plină de viață, Helen, care va trăi pentru totdeauna în propriul meu Hall of Fame al femeilor fictive. Când o întâlnim pe Helen, nu doar că poartă un blazer cu dungi din piele sintetică, dar o vedem întorcându-se de la o aventură cu unul dintre numeroșii ei iubiți pentru a face contact vizual cu o lesbiană butch invitată și a bârfi cu prietenii ei gay. Pe scurt, ea trăiește viața mea de vis. Helen este directă, sexual emancipată și probabil s-ar îneca cu martiniul ei dacă cineva ar numi-o „material de soție.” Ea este aici, este queer și nu s-a încadrat niciodată în limitele monogamiei heterosexuale. Ea este o amintire că, contrar stereotipurilor vechi că femeile bisexuale încearcă doar să mulțumească bărbații, bisexualitatea este cea mai mare perturbare a status quo-ului.
Megan Wallace
Albert Goldman, The Birdcage
Există un moment în The Birdcage când Armand (Robin Williams) încearcă să-și învețe partenerul, Albert (Nathan Lane), cum să întindă muștar pe pâine prăjită „ca un bărbat”—întinzându-l cu dinții încleștați în loc de mișcări delicate ale mâinii. Albert eșuează hilar, străpungând pâinea și căzând în istericale. Cuplul, disperat să convingă viitorii socri ultraconservatori ai fiului lor că Albert este doar un unchi, își dă seama repede că planul ar putea fi sortit eșecului. Este o scenă perfectă care capturează absurditatea masculinității performative și geniul lui Albert. O drag queen îmbătrânită cu un gust impecabil, Albert nu este niciodată subiectul glumei. În schimb, Lane îl joacă cu o încredere atât de neîncăpățânată, încât el este sursa aproape fiecărui râs în comedia rapidă de erori a lui Mike Nichols. Albert domină fiecare încăpere, chiar și când este îmbrăcat într-o perucă și perle, încercând să treacă drept mama fiului său. A fost primul film pe care l-am văzut care arăta doi bărbați trăind fericiți împreună. Deși trebuie să-și ascundă relația pentru cea mai mare parte a filmului, fiecare revizionare demonstrează că legătura lor este cel mai autentic lucru din film—și cea mai mare parte a haosului este doar dramă de oameni heterosexuali pe care sunt forțați să o curețe.
Shrai Popat
Megan Bloomfield, But I’m a Cheerleader
Vezi imaginea pe ecran complet: Natasha Lyonne în But I’m a Cheerleader. Fotografie: Everett Collection Inc/Alamy
Satira fermecătoare și camp a lui Jamie Babbit despre terapia de conversie este ancorată de interpretarea perfectă a lui Natasha Lyonne în rolul lui Megan Bloomfield, care își dorește disperat să fie normală, în ciuda queerității sale evidente. Megan se străduiește să fie o majoretă de liceu și să-și sărute iubitul chipeș, dar pur și simplu nu se potrivește. Într-o zi, familia ei organizează o intervenție și o trimite la cea mai hilar de ineficientă tabără de conversie imaginabilă. Ceea ce o face pe Bloomfield să strălucească este inocența ei—literalmente toată lumea își dă seama că este lesbiană înaintea ei—și asta alimentează ridicolul absolut care face But I’m a Cheerleader atât de memorabil. Există din belșug: RuPaul ca un executor al taberei purtând un tricou cu „Straight is Great” dar fiind în mod clar gay el însuși, devotament obsesiv față de rolurile de gen în speranța că suficient roz va face o fată heterosexuală, și Megan însăși găsind dragostea lesbiană în timp ce se află la tabăra de conversie. Un bonus minunat al interpretării lui Lyonne este că, 25 de ani mai târziu, ea a devenit din nou iconică, de data aceasta pentru rolul ei discret queer ca Charlie Cale în serialul în desfășurare Poker Face, oferindu-ne o privire asupra a ceea ce o Megan mai în vârstă ar fi putut deveni.
Veronica Esposito
Sérgio, O Fantasma
Vezi imaginea pe ecran complet: Ricardo Meneses în O Fantasma. Fotografie: Everett Collection Inc/Alamy
Sérgio este un gunoier cu corpul Sfântului Sebastian și libidoul unui câine în călduri. El este tot instinct și mândru de asta, pândind la periferia Lisabonei noaptea, scormonind prin gunoiul unui motociclist sexy, făcând sex (nesimulat) cu străini într-un costum de gimp și sugrumându-se cu un cablu de duș în timp ce se masturbează. Este excitat de amintirea aventurii de aseară sau de senzația de a fi în lesă? Străzile slab luminate ale orașului s-ar putea să nu pară cel mai frumos decor, dar în mâinile regizorului João Pedro Rodrigues, o alee din spate luminată de stopurile unui camion de gunoi poate arăta ca un tablou. Îl iubesc pe O Fantasma pentru portretul său complet necosmetizat al plictiselii și detașării sociale într-un adevărat outsider care refuză să se conformeze. Luna Mândriei este un moment bun pentru oamenii queer să-și amintească că nu trebuie să o facem.
Owen Myers
Babadook, The Babadook
Vezi imaginea pe ecran complet: The Babadook. Fotografie: Atlaspix/Alamy
Acest an marchează o mare aniversare de 10 ani pentru comunitatea LGBTQ+. În 2016, conform folclorului queer, Netflix a plasat din greșeală filmul australian de groază independent The Babadook—un film despre o mamă și un fiu a căror durere pentru moartea tatălui băiatului se transformă într-un monstru în joben—în secțiunea sa LGBTQ+. O captură de ecran a acestei presupuse greșeli a devenit virală și, pur și simplu, personajul elegant dar înfricoșător—undeva între Papa Lazarou din League of Gentlemen și un desen de Edward Gorey—a devenit o apariție obișnuită la paradele Mândriei din întreaga lume. Deși nu este clar dacă Netflix a fost de fapt de vină, sau dacă captura de ecran a fost un fals bazat pe un meme existent „Babadook este gay,” rămâne faptul că oamenii queer l-au îmbrățișat pe acest tip mic și ciudat. La fel ca toți ceilalți tipi mici și ciudați înaintea lui, au făcut-o cu entuziasm. Și indiferent dacă regizoarea Jennifer Kent a intenționat sau nu, Babadook este cu siguranță non-binar și cu siguranță într-o poli-culoare cu Pennywise, Contele Orlok și acea creatură din Labirintul lui Pan cu ochi pe mâini. — Eleanor Margolis
Întrebări Frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente bazate pe tema scriitorilor care împărtășesc personajele lor preferate LGBTQ din filme, acoperind definiții, perspective și concluzii practice
Întrebări pentru Nivel Începător
1 Ce înseamnă „pur scandal” în acest context
Înseamnă personaje care sunt neîncăpățânat de îndrăznețe, extravagante sau excentrice. Ele încalcă regulile sociale nu pentru șoc, ci pentru a-și exprima adevăratele sine cu încredere și bucurie.
2 De ce se concentrează scriitorii asupra personajelor LGBTQ din filme
Pentru că aceste personaje se confruntă adesea cu lupte și triumfuri unice. Scriitorii le găsesc bogate pentru analiză—ele arată cum identitatea, dragostea și reziliența se desfășoară pe ecran, mai ales când personajele sfidează stereotipurile.
3 Poți da un exemplu de personaj LGBTQ „pur scandal”
Un exemplu clasic este Dr. Frank-N-Furter din The Rocky Horror Picture Show. El este un om de știință travestit care este extravagant, seducător și complet nerușinat—un amestec perfect de camp și rebeliune.
4 Este vorba doar despre personaje amuzante sau zgomotoase
Nu. „Scandalos” poate însemna și personaje care sunt sfidătoare în moduri tăcute. De exemplu, Carol din filmul Carol este scandalos pentru vremea ei—o femeie bogată din anii 1950 care riscă totul pentru o relație de același sex.
Întrebări pentru Nivel Intermediar
5 De ce spun scriitorii că aceste personaje sunt importante pentru reprezentarea LGBTQ
Pentru că ele arată că a fi queer nu înseamnă doar suferință. Aceste personaje celebrează bucuria, campul și sfidarea. Ele reamintesc publicului că oamenii LGBTQ pot fi puternici, amuzanți și neîncăpățânați de ciudați—nu doar figuri tragice.
6 Ce probleme comune subliniază scriitorii despre aceste personaje
Uneori, personajele scandaloase pot deveni caricaturi unidimensionale. Scriitorii critică adesea când extravaganța unui personaj este folosită pentru râsete fără a-i oferi profunzime sau o poveste reală.
7 Cum ajută aceste personaje publicul heterosexual
Ele sparg stereotipurile arătând că oamenii LGBTQ sunt complecși. Un personaj precum Priscilla, Regina Deșertului, învață că dragul și exprimarea de gen pot fi atât artă, cât și supraviețuire.
8 Care este un exemplu modern de personaj „pur scandal”
