Oprócz palących kwestii społecznych poruszonych w serialu „Adolescence” – takich jak internetowa mizoginia i radykalizacja – jego niezwykły sukces zwrócił również uwagę na narastający problem kulturowy: kluczową rolę oddolnych szkół i klubów teatralnych oraz potrzebę lepszej reprezentacji klasy robotniczej w telewizji.
W zeszłą niedzielę 15-letni Owen Cooper został najmłodszym aktorem, który zdobył Emmy za rolę nastoletniego podejrzanego o morderstwo Jamie’ego Millera. Podczas uroczystości założyciele Drama MOB w Manchesterze – gdzie Cooper przez dwa lata regularnie pobierał nauki – słusznie podkreślali, jak crucialne było to przygotowanie w zdobyciu przez niego roli, co młody aktor potwierdził w swojej przemowie po odebraniu nagrody.
Kwestionując narrację o „sukcesie z dnia na dzień”, oddali hołd nauczycielom w całym kraju, którzy niestrudzenie pracują w domach kultury, umożliwiając takie historie. W końcu nawet Billy Elliot nauczył się piruetów dzięki swojej palącej nałogowo nauczycielce baletu, pani Wilkinson, którą w filmie zagrała Julie Walters. Walters rozpoczęła karierę w liverpoolskim Everyman Theatre, którego program młodzieżowy może pochwalić się także takimi absolwentami jak współscenarzysta i odtwórca głównej roli w „Adolescence” Stephen Graham. Jak zauważyła Walters, możliwości dla młodych aktorów z klasy robotniczej są dziś znacznie mniejsze.
Szkoły teatralne w całej Wielkiej Brytanii mierzą się z kryzysem. Po raz pierwszy od 1946 roku Bristol Old Vic Theatre School nie przyjmie w tym semestrze studentów studiów licencjackich. Rose Bruford College w Sidcup, obchodzący w tym roku 75-lecie, zgłosił problemy finansowe. Uczelnia dała start Gary’emu Oldmanowi, który przeszedł drogę od pracy w rzeźni do zdobycia Oscara za rolę Winstona Churchilla. Inne wiodące szkoły teatralne zostały całkowicie zamknięte. Według Campaign for the Arts liczba uczniów zdających dramę na poziomie GCSE i A-level gwałtownie spadła od 2010 roku.
Ostatnie badania pokazują, że edukacja prywatna ma silniejszą niż kiedykolwiek pozycję w wpływowych zawodach. Nie jest to zaskoczeniem w branży filmowej i telewizyjnej: niemal połowa brytyjskich gwiazd nominowanych do głównych nagród w ostatniej dekadzie kształciła się w szkołach prywatnych. Mimo to historie klasy robotniczej wciąż odnoszą sukcesy, o czym świadczą takie uznane produkcje jak „Mr Bates vs the Post Office” czy „I May Destroy You” Michaeli Coel. Coel, która dorastała w Tower Hamlets i uczęszczała do Guildhall School of Music & Drama dzięki stypendium, jest doskonałym przykładem.
Sukces „Adolescence”, tuż po sobotniej manifestacji „zjednoczyć królestwo”, podkreśla odpowiedzialność sztuki za odzwierciedlanie całego społeczeństwa i autentyczne opowiadanie historii każdego człowieka. Choć często celebruje się „surowe talenty”, niewielu gwiazdom udaje się zaistnieć bez wsparcia. Jeśli stracimy nasze światowej klasy szkoły teatralne, ryzykujemy utratę obecności na globalnych scenach i ekranach. Rząd zobowiązał się do rozwiązania problemu spadku poziomu edukacji artystycznej za rządów konserwatystów. Inicjatywy takie jak program szkolny National Theatre i projekty społeczne takie jak Drama MOB zasługują na uznanie, ale należy zrobić więcej, aby wspierać młodych aktorów ze wszystkich środowisk, zwłaszcza poza Londynem. Jak trafnie powiedział Idris Elba: „Talent jest wszędzie, okazje – nie”. Mamy obowiązek wobec kolejnego pokolenia artystów, aby zapewnić, że ich talent zostanie zarówno odkryty, jak i pielęgnowany.
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista FAQ dotyczących stanowiska Guardiana w kwestii nagród Emmy i oddolnego szkolenia teatralnego, zaprojektowana tak, aby była przejrzysta i konwersacyjna.
Ogólne pytania dla początkujących
P: Czym jest oddolne szkolenie teatralne?
O: To podstawowe, dostępne i często lokalne szkolenie aktorskie. Myśl o szkolnym kółku teatralnym, warsztatach teatru społecznościowego i przystępnych cenowo zajęciach aktorskich, a nie o elitarnych, drogich szkołach teatralnych.
P: Jakie było główne stanowisko Guardiana w kwestii Emmy i tego rodzaju szkoleń?
O: Ich zdaniem wielu nagrodzonych Emmy aktorów zaczynało w oddolnych środowiskach. Twierdzili, że te podstawy są crucialne dla rozwoju surowego talentu i powinny być chronione i finansowane.
P: Dlaczego to ważne dla młodych aspirujących aktorów?
O: Zapewnia niskociśnieniowy, przystępny cenowo sposób na odkrycie pasji do aktorstwa, budowanie pewności siebie i naukę podstawowych umiejętności bez dużego zobowiązania finansowego.
P: Czy najlepsza szkoła teatralna nie jest lepsza?
O: Najlepsze szkoły są świetne, ale są wysoce konkurencyjne i drogie. Szkolenie oddolne działa jako essentialny pierwszy krok i system zasilający, pozwalający talentom ze wszystkich środowisk spróbować aktorstwa i zobaczyć, czy im się to podoba.
Korzyści i znaczenie
P: Jakie są kluczowe korzyści szkolenia oddolnego dla młodej osoby?
O:
- Buduje pewność siebie poprzez występy i pracę zespołową
- Uczy podstawowych umiejętności, takich jak projekcja głosu, zapamiętywanie i współpraca
- Sprawia, że aktorstwo jest dostępne dla wszystkich, a nie tylko dla tych, którzy mogą sobie na nie pozwolić
- Zapewnia bezpieczną przestrzeń do popełniania błędów i uczenia się bez presji wysokiej stawki
P: Jak to się ma do zdobywania nagród takich jak Emmy?
O: Tworzy zróżnicowaną i głęboką pulę utalentowanych aktorów. Gdy więcej osób ma dostęp do szkoleń, branża odkrywa więcej unikalnych i autentycznych głosów, co często prowadzi do nagradzanych występów.
P: Czy ten rodzaj szkolenia rzeczywiście prowadzi do sukcesu zawodowego?
O: Absolutnie. Wielu sławnych aktorów przypisuje swój start teatrowi społecznościowemu, grupom młodzieżowym lub szkolnym produkcjom. To tam złapali bakcyla aktorstwa i szlifowali swój kunszt, zanim zostali profesjonalistami.
Wyzwania i problemy
P: Co jest największym zagrożeniem dla oddolnego szkolenia teatralnego?
