Los dos hombres en el sofá, Geddy Lee y Alex Lifeson de Rush, se conocen desde hace 60 años. "Cuando nos conocimos en la secundaria, nos sentamos juntos y nos reímos", dice Lee, que es un mes mayor. "Es el tipo más divertido que he conocido, y yo también lo hago reír". Lifeson, que ha estado mirando feliz a su amigo, asiente con vigor. "¡Sí!" Los dos se toman suavemente el pelo y hablan con una admiración tan alegre que siento calidez desde el principio. "¡Todo el mundo quiere tener un mejor amigo como este tipo!", dice Lee en un momento, radiante.
Están en esta lujosa suite de hotel de Londres solo porque disfrutan tanto de la compañía del otro. Lifeson vino a Europa para unos chequeos médicos, y Lee decidió acompañarlo. Una vez aquí, pensaron que podrían hablar con algunos periodistas sobre la próxima gira de reunión R50 de Rush, y la decisión de añadir 24 fechas en Europa y Sudamérica a los 58 conciertos en estadios ya anunciados para Norteamérica (tocarán en el Reino Unido en marzo de 2027). Las entrevistas iban a ser por separado, pero decidieron que sería más divertido hablar juntos. Honestamente, si alguna vez quieres ver un modelo de amistad masculina, pasa tiempo con Rush y siéntete renovado.
Su amistad es la razón por la que Rush existe de nuevo. La pareja había declarado que habían terminado tras la muerte de su baterista, Neil Peart, en enero de 2020, poniendo fin a una banda que había creado una fusión única de rock progresivo y hard rock en los años 70 y evolucionado durante décadas, acumulando 14 álbumes de platino en EE.UU. sin que sus miembros se pelearan. Se reformaron no porque extrañaran a Rush, sino porque extrañaban tocar juntos como amigos. "Se remonta a antes de los orígenes de la banda", dice Lifeson. "Cuando estábamos en la secundaria, nos juntábamos y tocábamos. La música era lo que nos unía como amigos".
La decisión de volver a ser Rush nació de unas jam sessions, dice Lee. "Nos desviamos y empezamos a tocar canciones de Rush. Cuando una jam se agotaba, uno de nosotros decía: '¿Por qué no tocamos esta canción? ¿La recordamos?'. Así que lo hacíamos. Y... no podíamos".
"Éramos tan malos", añade Lifeson.
Tocar dos conciertos tributo para el difunto baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins, en 2022 les dio una inyección de adrenalina, e hicieron planes provisionales antes de que Lifeson se echara atrás. Cuando surgió de nuevo la idea de Rush, Lee dice: "Le dije a Al: 'Mira, o lo hacemos o no lo hacemos. No puedo hablar de esto cada dos años. Porque el tiempo avanza y no sé cuánto tiempo tenemos. Así que si vamos a hacerlo, lo hacemos ahora. Si no, bien, simplemente no hablemos de ello'".
Lifeson: "Historia real".
Quedaba un problema: el taburete de la batería. Peart no era solo un baterista notable; era quizás el baterista de rock más distintivo y técnicamente hábil de su generación y de la mayoría de las demás. Era el miembro favorito de muchos fans de Rush. Y escribía las letras. Lee y Lifeson asienten cuando sugiero que reemplazarlo es un poco como decirle a un joven jugador de béisbol que va a sustituir a Babe Ruth.
"¡Sal ahí y dale un swing, chico!", dice Lifeson, riendo.
La baterista que han elegido es Anika Nilles, de 42 años, de Alemania. El técnico de bajo de Lee la recomendó después de trabajar en una gira de Jeff Beck en la que ella tocó. Tras una videollamada, vino a Canadá en marzo pasado para una semana de audiciones.
Normalmente, cuando una banda recluta a un nuevo miembro, hablan con entusiasmo... El grupo está entusiasmado con la nueva sensación que les ha permitido renovar las canciones. ¿Rush quería a alguien que hiciera eso, o a alguien que simplemente copiara exactamente las partes de Neil Peart?
"Tiene que empezar ahí", dice Lifeson. "Tiene que ser fiel a los arreglos porque eso es lo que los fans esperan. Pero no le imponemos restricciones. Una vez que se sienta cómoda y segura con los arreglos, es libre de mejorarlos con su propio espíritu".
"Y lo hará", añade Lee. "Pero honestamente, no creo que supiéramos cuáles eran nuestras expectativas cuando llegó. Cuando empezamos a tocar con ella, algo se sentía raro. Pensé: 'Esto no va a funcionar'. Esos fills aparentemente imposibles no fueron un problema para ella en absoluto. Lo difícil fue entender una relación entre la caja, el bombo y el hi-hat diferente de su formación.
"Los primeros cuatro días fueron inestables. Ella estaba nerviosa y con jetlag, y nosotros inseguros. Tuvimos una pequeña charla antes del último día: 'No sé, Al, ¿esto va a funcionar?'. Hablamos de todas las cosas que nos gustaban de ella: su ética de trabajo, su amabilidad, su profundo conocimiento y habilidad técnica. Había muchos aspectos positivos, así que decidimos no ser precipitados. Entramos en ese último día, y ella simplemente lo clavó".
"De repente entendió de lo que habíamos estado hablando toda la semana", dice Lifeson. "No el aspecto técnico, sino lo que hay entre lo grande: la dinámica interna en la que Neil era tan increíble, las cosas que solo otro baterista puede entender realmente. Simplemente hizo clic para ella".
Podría tener todo el talento del mundo, pero aún tiene que encajar con amigos que se conocen desde la infancia. Hasta el final, Lee y Lifeson se referían a Peart, que se unió a Rush en 1974, como "el chico nuevo".
"Sí, excluimos a Neil así durante años", admite Lee. "Pero él quería entrar: quería demostrar que podía ser tan tonto como nosotros, y era muy divertido. Se abrió camino a la fuerza en nuestra amistad, y funcionó. Anika es muy tranquila, y se está integrando en nuestra amistad a su manera".
Rush, como el mundo llegó a conocerlos, realmente comenzó cuando Peart reemplazó a John Rutsey en la batería y se hizo cargo de las letras. En su debut con Rutsey, eran una banda de heavy blues rock inferior a Led Zeppelin. Pero Lee y Lifeson se habían obsesionado con emular a sus héroes del prog como Yes y Genesis y necesitaban un baterista que pudiera igualar sus ambiciones: ese fue Peart.
"Queríamos tocar como bandas así", dice Lee. "Queríamos ser tan precisos, tan grandiosos como ellos, tan conceptuales. Esos discos nos transportaron, y queríamos entrar". Eso llevó a una gran serie de álbumes: **Caress of Steel**, el **2112** que definió su carrera, **A Farewell to Kings** y **Hemispheres**, llenos de suites de varias partes y letras sacadas directamente de los estantes de fantasía ("¡By-Tor and the Snow Dog era una broma!", insiste Lee, rechazando la idea de que su humor no se transmitiera en su música). Fueron la banda que inspiró a legiones de chicos de 14 años a comprar libros de Ayn Rand, y para quienes ningún solo podía ser demasiado intrincado: su instrumental "La Villa Strangiato" era tan complejo que no pudieron tocarlo de seguido en el estudio. (Su subtítulo: **An Exercise in Self-Indulgence**).
Cuando los años 70 se convirtieron en los 80, los sintetizadores y texturas más suaves entraron en su música —por insistencia de Lee— y las letras de Peart pasaron de lo mítico a lo personal y humano, en canciones como el éxito "Subdivisions", sobre la soledad de los adolescentes suburbanos. ¿Se hizo más fácil para Lee identificarse con las letras al volverse más humanas?
"Sí y no. Hubo momentos en que era demasiado personal e incómodo para mí". Yo era quien siempre impulsaba temas universales en nuestras letras. Después de que regresáramos con **Vapor Trails** —el primer álbum de Rush tras las trágicas pérdidas en la vida de Neil Peart— hubo momentos que se sintieron muy confesionales. Era casi demasiado personal para mí, y tuve que asumir el papel del público y decir: "Mira, no quiero cambiar lo que intentas expresar, pero déjame entrar un poco para que no sea solo sobre tu propia experiencia". Esa fue una conversación difícil de tener.
Nuestra amistad es lo que permitió a Rush sortear desafíos que podrían haber roto a otras bandas. A fines de los 80, Alex Lifeson estaba completamente frustrado con su papel decreciente como guitarrista en la banda. La solución fue sencilla: lo acomodamos. Volvimos a ser una banda impulsada por la guitarra, aunque eso significara alejarnos de la era favorita de Geddy Lee de Rush y entrar en su menos favorita.
A mediados de la década de 2000, Neil Peart decidió reinventar por completo su estilo de batería, tomando lecciones del baterista de jazz Freddie Gruber. Eso era lo que él quería, así que nos adaptamos. "Fue incómodo al principio", admite Lee, "porque solo queríamos que diera vuelta las baquetas y empezara a golpear. Pero él estaba decidido a no retroceder, así que tuvimos que ajustar nuestra sensibilidad. Como bajista, me pareció interesante: desarrolló un groove más redondo y swing. Esa apertura al cambio siempre fue parte de lo que éramos como banda. Resistirnos habría ido en contra de nuestra naturaleza".
Este cambio creó nuevos desafíos, especialmente en las giras, donde Peart tenía que lidiar con un conjunto de canciones tocadas en su nuevo estilo y otro que requería una técnica completamente diferente. "Creo que eso es lo que finalmente lo convirtió en un baterista tan increíble", reflexiona Lee. "Se volvió más feroz, pero podía cambiar al swing en un instante".
Cuando hablan de Peart, no es con una nostalgia edulcorada —aunque Lee, en particular, a veces cae en el presente ("cómo toca Neil..."). La pérdida es profunda. "Simplemente lo extraño", dice Lee. "No puedo señalar una cosa".
"Su risa", añade Lifeson.
"O cuando te desafiaba con un '¡Oh, vamos!'", continúa Lee. "Fue un mentor para mí en muchos sentidos: una persona realmente estimulante para estar cerca". Luego se ríe y mira a Lifeson. "Y me encantaba cómo Neil le daba un puñetazo tan fuerte en el hombro. O simplemente me miraba y decía: '¡Golpéalo!'".
Al final, todo se reduce al amor: no solo el vínculo entre los miembros de la banda, sino también el amor de su audiencia. Han notado un aumento en el cariño desde el documental de 2010 **Rush: Beyond the Lighted Stage**. Lifeson cree que la gente respeta su ética de trabajo; Lee piensa que los fans admiran la nerdidad sin complejos de Rush.
Sugiero que podría ser más simple: la gente se conmueve profundamente por su amistad. Lifeson asiente de acuerdo. Lee añade: "Cada vez que publico sobre él en Instagram, o él publica sobre mí, la respuesta es abrumadora. A la gente realmente le encanta".
Su mayor diferencia está en cómo expresan las emociones.
"Es muy emocional", dice Lee sobre Lifeson.
"Lo soy", admite Lifeson. "Demasiado emocional".
"Puede pasar de cero a cien por lo que parece un comentario inocente", explica Lee. "Tengo que decirle: 'Al, cálmate. No es de eso de lo que estamos hablando'".
"Eso ayuda", reconoce Lifeson.
"Puede explotar de verdad: un verdadero serbio", dice Lee, refiriéndose a la herencia de Lifeson. "Lo único que lo calma es ir a comer cerdo en algún lado. Y yo probablemente soy demasiado controlador para él".
"Sí".
"Y demasiado racional".
"Sí, sí". Incluso después de 60 años, si ellos y sus esposas de 50 años son invitados a cenar, es mejor que los anfitriones no sienten a Lee y Lifeson juntos, porque nadie más les interesa. Se sientan con las cabezas cerca, perdidos en su propia conversación privada. Lee se vuelve hacia Lifeson. "Hicimos eso en casa de Tim una noche. Habían planeado una cena encantadora, y terminamos alienando a todos". Lifeson asiente como un Labrador grande y feliz. "¡Eso pasa mucho!".
La gira estadounidense de Rush comienza el 7 de junio en el Kia Forum de Los Ángeles. Su gira sudamericana comienza el 15 de enero de 2027 en el Movistar Arena de Buenos Aires. Su gira europea comienza el 19 de febrero de 2027 en La Défense Arena de París, con fechas en el Reino Unido en Glasgow, Manchester y Londres. Detalles: rush.com/new-rush-2027-tour.
**Preguntas Frecuentes**
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre la muy anticipada reunión de rock y la famosa "bromance" en su centro, escrita en un tono conversacional natural.
**General / Preguntas para Principiantes**
1. **Espera, ¿de qué reunión de rock está hablando todo el mundo?**
Esto probablemente se refiere al gran revuelo alrededor de Rage Against the Machine reuniéndose para una gira después de una década separados. La "bromance" destaca específicamente la icónica amistad entre el guitarrista Tom Morello y el bajista Tim Commerford.
2. **¿Qué es exactamente la parte de la "bromance"?**
Es la profunda y duradera amistad y la intensa química musical entre dos miembros clave de la banda, a menudo Tom Morello y Tim Commerford. Su lealtad, sinergia en el escenario y décadas de historia compartida crean una narrativa fraternal convincente que los fans adoran.
3. **¿Por qué esta reunión es tan importante?**
La banda ha estado inactiva durante largos períodos y su música es más relevante que nunca. Los fans han esperado años por una oportunidad de ver su explosivo y políticamente cargado espectáculo en vivo nuevamente. Reuniones como esta son raras y se sienten como un evento histórico.
4. **¿Están lanzando nueva música o solo de gira?**
Principalmente de gira. Aunque siempre hay esperanza de nuevo material, la emoción inicial está en experimentar su legendario catálogo en vivo nuevamente. La gira en sí es el evento principal.
**Avanzadas / Preguntas Enfocadas en Fans**
5. **¿Qué hace que su amistad sea tan especial en comparación con otras bandas?**
Ha sobrevivido separaciones, proyectos paralelos y las presiones de la fama durante más de 30 años. Su vínculo está arraigado en una ideología política compartida, una visión musical única y un respeto mutuo bien documentado que se siente auténtico, no fabricado.
6. **¿No se habían reunido antes? ¿Qué tiene de diferente esta vez?**
Sí, han tenido giras de reunión en el pasado. Esta se siente particularmente significativa debido a la extensa pausa y al clima social y político global actual, que refleja la era en la que su música explotó por primera vez.
7. **¿Cuáles son algunos momentos icónicos de "bromance" de los que hablan los fans?**
* Su presencia escénica intensa y sincronizada, y su estilo de interpretación lado a lado.
* Entrevistas donde se completan las frases del otro sobre música y política.
