Отпадъците са хит! Ето защо вълна от диви, търсещи удоволствия поп звезди от женски пол се отказват от нуждата да бъдат възприемани като респектиращи.

Отпадъците са хит! Ето защо вълна от диви, търсещи удоволствия поп звезди от женски пол се отказват от нуждата да бъдат възприемани като респектиращи.

Ако някоя година е изисквала саундтрак от шумна, безкомпромисна женска лудост, това е 2026. Сред ужасите на войната, изкуствения интелект и климатичната криза около нас, от жените все още се очаква да бъдат символи на ред и спокойствие: слаби, красиви и вечно на 25 – вид съвършенство, което вече е по-лесно да се купи благодарение на лекарства за отслабване и дълбоки лифтинги.

Но група млади поп звезди се противопоставя на това изтъркано очакване. Те носят леопардов принт и кристали без ирония, правят дръзка електронна поп музика с безсрамно хедонистични текстове, дива сексуалност и очарование от това, което някога се наричаше „бял боклук“. Този външен вид и звук са възприети от артисти като Slayyyter, Kim Petras, Cobrah, Demi Lovato, Tatiana Schwaninger от Snow Strippers, Tove Lo и завърналата се икона на сцената Kesha.

В „I’m Your Girl Right“, водещия сингъл от новия ѝ албум Estrus, Lo пее: „We fuck all night on Ritalin-lin-lin-lin.“ Slayyyter се нарича „твърде пияно, евтино момиче от Сейнт Луис… с видими удължения… изглеждаща малко луда“. А „Thong“, скорошен сингъл на възходящата лондонска артистка Amara ctk100, възхвалява почти несъществуващото бельо (корицата показва прашка, надничаща над колана на пола) и нагласата „преструвай се, докато не успееш“: „Benz outside / Oh no, I lied.“

„Част от това се усеща като продължение на пост-локдаун нихилизма“, казва Ione Gamble, редактор на предстоящия сборник с есета The Polyester Book of (Bad) Taste. „Нещата са толкова зле политически, че можем и да се забавляваме.“

Това, което прави това различно от по-ранните епохи на поп музика за тежки купони по време на рецесия, е неговата безразсъдна енергия на главен герой и смелото отхвърляне на женската респектабилност. „Колкото повече остарявам, толкова повече натиск има да бъда „добра жена“ и тази роля ми се струва толкова скучна“, казва Lo, която е на 38. „Има увереност в това да не правиш всичко перфектно.“

Преди пет години певиците-композитори от типа на тъжно момиче в спалнята, като Olivia Rodrigo и Holly Humberstone, се свързаха с поколение, което прекара формиращите си години в локдаун. След като пандемията отшумя, Gen Z възстанови безразсъдната след-9/11 ъндърграунд култура като „инди слиз“ и купонясваше сред руините на собственото си несигурно бъдеще. Размазаната очна линия, скъсаните чорапогащи и електроклашът се завърнаха, благодарение на артисти като The Dare и Fcukers.

Този звук от 2000-те „определено влияе на музиката в момента“, казва Lo. Тя обича неговата „суровост и грапавост“, които според нея идват от „хора, на които не им пука, защото не са били снимани“ в ерата преди смартфоните. „Тази нужда да се бунтуваш срещу нормата се натрупва вътре в нас като тенджера под налягане. Агресивният звук, „да те ударят в лицето, докато крещя“ от песента на Slayyyter „Crank“ прави това възможно.“

През 2026 тези влияния са се превърнали в евтин електро-поп – от набиващ drum’n’bass до хиперактивен EDM – представен с рок-звездна енергия и рап-стил вокали. Продукцията е агресивно максималистична: мръсни китари, изкривени синтезатори и пристрастяващи куки. Енергията идва от импулсивната, похотлива американска култура от средата на 2000-те: MTV’s Spring Break, Britney Spears в най-дивия ѝ вид и възходът на онлайн порното и риалити телевизията (често комбинирани, както в предавания като Girls of the Playboy Mansion).

Demi Lovato в Лос Анджелис през 2025. Снимка: Richard Shotwell/Invision/AP

Излизайки от холивудската гей клубна сцена, стари поп песни на риалити звезди, някога отхвърляни като евтини – на Парис Хилтън, Хайди Монтаг и Ерика Джейн от The Real Housewives of Beverly Hills – са възстановени като класики на траш-попа. Независимо дали Slayyyter крещи „I’m actually kinda famous“ или Kim Petras показва чанта Louis Vuitton и пари в клипа си „Freak It“, тези звезди предизвикват време, когато правилата на славата се променяха и за някои знаменитостта предлагаше обсипана с кристали стълба от бедността.

Можете да чуете ранни намеци за този траш звук в грубата похот на електро-клаш иконата Peaches от началото на 2000-те и умните, повлияни от рап провокации на Princess Superstar. Нейният сингъл от 2005 „Perfect“ дори има възраждане, подхранвано от Gen Z, след като беше използван във филма Saltburn. Траш-попът наистина се оформя в холивудската купонджийска сцена от средата на 2000-те, където фигури като кръстника на EDM Skrillex купонясваха заедно с Хилтън. Тази смес вдъхнови Porcelain Black, която се премести от Детройт в Ел Ей като тийнейджърка. Тя създаде шумна смесица от електро-поп и индъстриъл клубна музика, с текстове за това да си „цар на света“ и „да се чукаш като звезда“. Това ѝ донесе договор с Virgin Records, но тя казва, че звукозаписната компания се е паникьосала от нейното дръзко отношение и се е опитала да я накара да стане „нещо като Avril Lavigne“. Black отказа да се съобрази и се противопостави на лейбъла, като качи песните си в Myspace, където те събраха милиони слушания. „Хората мечтаят да правят такива числа онлайн сега“, казва тя.

Но не мина много време, преди музикалната индустрия да осъзнае колко печеливш е този архетип. През 2009 дивият дебютен сингъл на Kesha „Tik Tok“ улови настроението на нихилизъм след финансовата криза и тя стана кралица на поп ексцеса. Миналата година Slayyyter и Kesha се обединиха с британския продуцент Rose Gray за клубния хит „Attention!“ Slayyyter е казвала: „Моята музика нямаше да съществува без Kesha.“

Преди две години албумът на Charli XCX Brat донесе нова енергия на попа с хедонистичната си клубна атмосфера, отваряйки вратата за траш-попа да навлезе в мейнстрийма. „Charli е подстрекател, а не реактор“, казва Lo. „Нейният звук е толкова заразителен, че е невъзможно да не проникне във всичко ново.“ Продуцентът на Slayyyter, Kyle Shearer, добавя: „Това докосна нерв в културата. Удря и се усеща добре.“

Тъй като Brat беше шестият албум на Charli, той също предложи план за кариера на Slayyyter. Нейният трети албум, Wor$t Girl in America, замени холивудския гланц с дънкови шорти и шапки на камионери, най-накрая ѝ давайки поп пробива, който преследваше от 2018. Когато Slayyyter свири пред огромна тълпа на Coachella тази година, тя се превърна в един от най-обсъжданите артисти в американския поп. Charlie Harding, съ-водещ на подкаста Switched on Pop, казва, че албумът се е усещал като „Slayyyter да заложи всичко, нейното последно усилие. Поп музиката често възнаграждава това, което се усеща като най-автентично за артиста.“

Дори ако мейнстрийм аудиторията тепърва наваксва, високият кемп, безкомпромисната дързост и фронталната сексуалност на траш-попа винаги са привличали огромна LGBTQ+ последователност. Артисти от общността – включително Slayyyter, Kim Petras, шведската звезда Cobrah и американската хиперпоп рапърка и продуцентка Ayesha Erotica (ранен сътрудник на Slayyyter) – правят този вид музика от години.

Възползвайки се от тази вълна, Cobrah сега получава по-широко признание за своята агресивна, сексуално заредена клубна музика. Demi Lovato дори я покани да участва в новата песен „Fantasy“. Много от парчетата на Cobrah – като индъстриъл, леденостуденото „Brand New Bitch“ и хедонистичното „Good Puss“ – са за преследване на екстремни върхове. „Всичко останало се усеща много скучно и питомно“, казва тя. Като се фокусира повече върху сексуалността си в текстовете си, тя обяснява: „Станах по-близка до себе си. Обратното на разредено: концентрирано.“

Harding предполага, че като се наслаждават на хедонизма, тези артисти „балансират стереотипите за жените като необуздани и истерични, като същевременно са мозъците зад цялото нещо.“ Можете да го видите като възстановяване на ерата от средата на 2000-те, когато се предполагаше, че разрошените бели момичета звезди са извън контрол. Сега знаем, че Хилтън просто играеше ролята на празноглавец, въпреки че Бритни Спиърс нямаше този късмет – тя загуби контрол над собствения си живот, когато беше поставена под попечителство, продължило 14 години.

„Това е вид „ранен интернет“ гланц, който до съвсем скоро все още се смяташе за много лош вкус“, казва Gamble. Slayyyter дори кръсти песен „Brittany Murphy“ на покойната звезда от Clueless и Girl, Interrupted. Тя почина през 2009 на 32-годишна възраст от пневмония, анемия и прекомерна употреба на лекарства с рецепта. „Жените от онази ера, които някога бяха гледани отвисоко, сега се преоценяват“, предполага Gamble.

„Не мислех, че някой ще го хареса“: Slayyyter превръща среднозападния боклук в поп злато
Прочетете повече

Тази седмица Slayyyter направи дебюта си в американското Tonight Show, носейки сутиен от бирени кутии, кимване към известна сцена от филма за траш-травестити с участието на Мърфи Drop Dead Gorgeous. Този умишлен „бял боклук“ външен вид може да се разглежда като отразяващ и романтизиращ икономическите трудности, пред които са изправени мнозина в САЩ. През 2010 журналист пише за Kesha: „Тя е това празнуване на белия боклук. Тя прави ниското да изглежда високо.“

Професор Robin James теоретизира, че „ако „бял боклук“ се отнася до белота, която е неудобно близка до чернотата, тогава белите куиър жени, изпълняващи „евтина“ женственост, правят нещо като бяло момиче версия на „ratchet“ – женска сексуалност, която излиза извън границите на расовата и класова респектабилност.“ Тя посочва корените му в рапа: „Разбира се, чернокожи артисти като Megan Thee Stallion и Cardi B правеха това преди пет години.“

Големите лейбъли забелязват колко печеливш може да бъде този архетип. След като започна в SoundCloud, Slayyyter подписа с Columbia за последния си албум. Корейската певица Heyoon, бивша от чистия поп група Now United, наскоро издаде хиперактивния EP Seriously Unserious, показвайки как траш-попът навлиза в силно печелившия южнокорейски пазар. „Израснах като „изпълнител“, което означаваше, че трябва да изглеждам перфектно и да правя всичко перфектно“, казва тя. Преминаването към нещо „сурово и разхвърляно“ ѝ помогна да се отпусне от стреса да преследва безупречност. „Беше лечебно преживяване за мен“, добавя тя.

Звукът вече е толкова популярен, че дори се пародира. Комедиантката Meg Stalter – от Hacks и сериала на Lena Dunham в Netflix Too Much – току-що стартира музикална кариера с умишлено озаглавеното Prettiest Girl in America, учебникарска траш-поп песен за това колко е трудно да си богат, известен и красив, завършена с татуировка „tramp stamp“ на корицата.

Вижте изображението в пълен размер
Charli xcx на сцената в Бризбейн, Куинсланд през 2025. Снимка: Henry Redcliffe

Докато тази естетика рязко контрастира с вълна от елегантни, ретро-стилизирани поп звезди като Olivia Dean, Raye и Sienna Spiro, тя рискува да стане също толкова изкуствена. Външният вид на траш-попа може да подсказва изчерпани кредитни карти, но отдолу стоят финансово грамотни поп звезди. Въпреки това, културният критик Philippa Snow твърди, че на Gen Z вероятно няма да им пука дали тези артисти наистина живеят това, за което пеят. „Всички тенденции са по природа перформативни, нали?“ казва тя. Що се отнася до феновете от Gen Z, които възприемат визията без съответстващия навик за текила, „може би в дългосрочен план те са на прав път: всички ние съсипахме телата си през 2000-те.“

Но има нещо повече, което движи тази тенденция, отколкото просто желанието да се забавляваш. „Правата на хората се отнемат“, казва Harding. „Куиър хора, жени – всеки заслужава да бъде ядосан. Тази музика превръща разочарованието в празнуване и, да се надяваме, от другата страна, в някакъв вид действие.“ И Lo добавя: „Да оставиш този вътрешен смут да излезе навън и да го оставиш да бушува е невероятно катарзисно. Радвам се, че много от нас осъзнават това.“ Албумът на Tove Lo Estrus излиза чрез Pretty Swede/Virgin на 18 септември. Албумът на Cobrah Torn вече е на пазара чрез Atlantic. Самостоятелно издаденият сингъл на Amara ctk100 Thong вече е наличен.



Често задавани въпроси
Ето списък с ЧЗВ, базирани на заглавието на статията Трашът е хит Ето защо вълна от диви търсещи удоволствие женски поп звезди изоставят нуждата да бъдат възприемани като респектабилни







Въпроси за начинаещи



1 Какво означава траш в този контекст

Това е игрив ироничен термин Означава отхвърляне на изисканото добро момиче поведение в полза на това да си разхвърлян шумен сексуален и безкомпромисен Мислете за него като прегръщане на хаоса и забавлението пред респектабилността



2 Кои са някои примери за тези поп звезди

Артисти като Miley Cyrus Doja Cat Cardi B Megan Thee Stallion и Lizzo Те често рапират или пеят за купони секс и забавление без да ги е грижа да бъдат възпитани



3 Защо изоставят респектабилността

В продължение на десетилетия женските звезди трябваше да бъдат класни скромни и семейно ориентирани за да бъдат успешни Тези артисти казват че това е скучно и фалшиво Те искат да бъдат свободни да бъдат диви сексуални и несъвършени без да бъдат засрамвани



4 Става ли въпрос само за шокиране

Не Въпреки че е привличащо вниманието наистина става въпрос за автентичност Те поставят собственото си удоволствие и забавление над това да угодят на критиците или на постарите поколения които искат те да бъдат прилични



5 Как това се различава от мъжките поп звезди

На мъжките звезди винаги им е било позволено да бъдат лоши момчета Тази вълна е за жени които искат същата свобода да бъдат разхвърляни и сексуално изразителни без да бъдат наричани курви







Въпроси за напреднали



6 Какви са ползите от тази траш тенденция за женските артисти

Огромен търговски успех Феновете обичат суровата енергия и свързаност

Творческа свобода Те могат да правят постранна по забавна музика и видеоклипове

Възстановяване на властта Като присвояват етикета траш те премахват жилото му Той се превръща в значка на бунт

Емоционално освобождаване Позволява им да изразят открито разочарование гняв и желание



7 Какви са често срещаните критики или проблеми с тази тенденция