올리버 미어스 코벤트 가든 오페라 감독을 만나는 아침, 나는 아직도 들떠 있었다. 전날 나는 바그너의 서사시 <지크프리트>를 관람했는데, 이는 <링> 사이클의 세 번째 작품이다. 약 6시간에 달하는 공연은 신과 거인, 영웅과 여전사들의 세계에 몰입하게 하지만, 동시에 깊고 가슴 아픈 인간 관계를 보여준다. 탁월한 안드레아스 샤거가 주인공을 맡은 뛰어난 앙상블 캐스트와 함께, 이는 로열 오페라의 최고의 모습이었다. 그의 사무실로 가는 길에 미어스는 무대 뒤의 미로 같은 공간을 지난다. 가수들은 워밍업 중이고, 의상 담당자들은 마지막 순간의 의상 수정을 논의하며, 구내식당을 가로지르는 쥐 두 마리가 보헤미안 분위기를 더한다. 천국 같은 곳이다(쥐만 빼면).
미어스는 다음 시즌에 대해 이야기한다: 오페라 향연의 연속 코스가 기다린다. 음악 감독 야쿠브 흐루샤가 지휘하고, "매우 카리스마 있고 흥미로운" 카자흐스탄 태생의 예브게니 티토프가 하우스 데뷔 무대를 연출하는 새로운 <파르지팔>이 올라온다. 베르디의 새로운 <가면무도회>도 준비 중이며, 이번에도 하우스에 처음 도전하는 "세련되고 엄격한" 독일인 감독 필리프 스톨츨이 연출한다. 리처드 존스의 뛰어난 연출로 선보인 야나체크의 <카티아 카바노바>가 흐루샤의 지휘로 돌아오는데, 지난 시즌 그의 야나체크 <예누파> 해석은 내 인생의 위대한 음악적 경험 중 하나였다.
마크-앤서니 터네이지의 <페스텐>이 지난해 대중적인 성공을 거둔 후(토마스 빈터베르그의 영화를 각색한 이 작품은 가족 파티에서 아동 학대의 유산이 끔찍하게 드러나는 내용이다), 다음 시즌에는 메인 스테이지 오페라 초연이 없을 예정이다. 미어스는 말한다: 이상적인 무한 자금의 세계라면 시즌당 몇 편의 초연을 올리고 싶지만, 이는 엄청난 재정적 부담이다. 자금이 빠듯한 상황에서 <페스텐>이나 2023년 초연된 카이야 사리아호의 <이노센스>와 같은 주요 신작은 모두 "불아이(정확한 명중)"가 되어야 한다.
이는 영국 예술 위원회의 일련의 공격적인 예산 삭감이 국가 오페라 현장에 어떻게 영향을 미쳤는지 상기시킨다. 글린드본과 웨일즈 국립 오페라는 순회 공연을 줄였고, 잉글리시 내셔널 오페라는 런던에서 그레이터 맨체스터로 반 이전되었다. 미어스는 "저는 항상 말해왔습니다. 우리는 길 건너편에 건강한 상태의 친구가 있을 때 번성한다고요."라고 말한다. 나는 이 모든 상황을 고려할 때 로열 오페라가 신진 오페라 작곡가 양성에 더 긴급한 역할을 느끼는지 궁금해진다. 최근 소규모 작품에서의 성공 사례로는 다음 시즌 두 번째로 재공연되는 필립 베너블스의 <4.48 사이코시스>와 4년 전 초연되어 지난 12월 린버리 극장에 돌아온 올리버 리스의 <라스트 데이즈>가 포함된다.
하지만 이 두 작품을 탄생시킨 프로그램—길드홀 음악·연극 학교와의 협업—은 일시 중단되었고, 전반적으로 기회는 줄어들고 있다. 미어스는 "제가 가장 중요하다고 생각하는 것은 우리 스스로 작품을 창작하고 생성하는 것이며, 우리는 방금 여기에서 연구 개발에 대한 매우 큰 투자를 결정했습니다."라고 말한다. 그가 찾고 있는 것은 "관객들을 자리에서 벌떡 일어나게 할" 작품이라고 그는 말한다. 그는 지적한다: "너무 자주, 당신이 현대 오페라를 보러 가면, 충분한 대비가 없고 성악 작곡에 충분한 다양성이 없어서 잠이 듭니다. 그리고 그들은 친구나 시인에게 대본을 쓰도록 요청했을 수 있는데, 그것은 통하지 않습니다." (그는 자신이 어떤 신작에서 졸았는지 말해주지 않았고, 비록 그의 요점을 이해하지만, 시인과 친구들도 꽤 좋은 대본 작가가 될 수 있다—브리튼을 위한 미팬위 파이퍼의 <나사의 회전>이나 스트라빈스키를 위한 W.H. 오든의 <레이크의 진보>를 생각해보라.)
그는 로열 오페라가 현재 영국 작곡가와의 메인 스테이지 위작 한 편을 진행 중이며, 다른 작곡가와도 협의 중이라고 말한다. 경력 초기 단계의 작곡가들에 관해서는 "말 그대로 수십 명의 다른 작곡가들이" 있기 때문에, 그는 특정 인물을 지목하기를 꺼린다. 나는 이러한 연구 개발 프로젝트가 완전한 위작으로 발전하는 것을 보기를 기대한다.
로열 오페라 하우스의 벽 너머 세상은 전쟁, 분열적인 정치, 파괴, 폭력으로 얼룩져 있다—이 현실은 마법과 신화를 넘어서 바라보면 바그너가 정확히 포착한 바이다. 코벤트 가든도 이러한 문제에서 고립되어 있지 않다. 지난 7월, 한 공연자가 오페라 커튼콜 중 팔레스타인 깃발을 펼쳤다. 직원 한 명이 즉시 무대 뒤에서 나타나 강제로 빼앗으려 했고, 이 사건은 여러 관객에 의해 동영상으로 촬영되어 널리 보도되었다.
그 직원은 미어스였다. 그의 반응을 후회하는지 묻자, 그는 이렇게 말한다: "커튼콜은 즉흥적인 개인적인 정치적 시위를 위한 장소가 아닙니다, 특히 그것이 전체 조직을 대변하는 것으로 볼 수 있을 때는 더욱 그렇습니다. 저는 제 원칙을 지키지만, 그것은 지저분하고 불행한 상황이었습니다." 커튼을 내리는 것과 같은 다른 처리 방식이 있을 수 있었을 것이다—이는 향후 어떤 사건에 대비해 마련된 현재의 프로토콜이다. 나는 미어스가 순간적인 결정을 내려야 했던 것을 부러워하지 않는다. 그러나 그의 로열 발레·오페라 동료 182명이 공개 서한에 서명하여 그의 "눈에 띄는 분노"를 비판하고, 공연자이자 무용수 다니엘 페리의 "도덕적 명확성"을 칭찬했다. 페리는 이후 미어스가 그에게 다시는 로열 오페라에서 일하지 못할 것이라고 말했다고 주장했다. 미어스는 "일어났을 수도 있고 일어나지 않았을 수도 있는 전문적인 대화에 대해 코멘트하지 않겠습니다."라고 답한다.
나는 RBO의 정치적 연대 표현에 대한 입장을 이해하는 데 관심이 있다. 러시아의 전면적인 우크라이나 침공 이후, 청황색 깃발이 게시되고 국가가 연주되며 명확한 지지가 표명되었다. 그러나 이번 시즌—그리고 다음 시즌 미어스 자신이 연출하는 <라 조콘다>에서—러시아 소프라노 안나 네트레브코가 공연할 예정이다. 네트레브코는 이전에 블라디미르 푸틴으로부터 훈장을 받았고, 선거 동안 그의 지지자 명단에 이름을 올렸으며, 2014년에는 우크라이나에서 러시아 지원 분리주의자들이 사용하는 상징인 "노보로시야" 깃발을 들고 있는 사진이 찍혔다. (그녀는 <디 차이트>에 그 깃발의 의미를 이해하지 못했고 푸틴의 2018년 지지자 명단에 자신의 이름이 올라간 것을 알지 못했다고 말했다.)
"안나는 여러 차례 전쟁 반대 입장을 분명히 했습니다."라고 미어스는 말한다. "그녀는 침공 이후 러시아에 개인적으로도 돌아가지 않았습니다." 오스트리아에 거주하는 이중 국적자인 네트레브코는 2022년 이후 주요 오페라 하우스에서 환영받아왔다(뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서는 제외되었고, 우크라이나 대사관의 요청으로 루마니아에서의 콘서트가 취소되기도 했다). 그러나 그녀의 푸틴을 명시하지 않거나 러시아의 전쟁 범죄를 다루지 않은 채 "전쟁"을 비난하는 성명은 특히 러시아가 문화를 선전 도구로 사용해온 역사를 고려할 때 많은 이들에게 불충분한 것으로 여겨져왔다.
이러한 어려운 문제에 대한 극단의 접근 방식을 이끄는 것이 무엇인지 묻자, 미어스는 경영진이 2023년 10월 7일 이후 건물에 이스라엘 깃발을 게시하라는 요청과, 다른 경우에는 콩고 민주 공화국 깃발 게시 요청을 거부했다고 언급한다. "이 모든 것들은 끔찍한 사건에 대한 대응입니다. 그것에 대한 의문의 여지는 없지만, 이것이 어디로 이어질 수 있는지 알 수 있습니다. 우리가 항상 옳게 처리한 것은 아니지만, 가능한 한 공정하려고 노력해왔습니다."
우리는 장엄하게 펼쳐지는 <링> 사이클에 대한 논의로 대화를 마친다—이는 2019년 지휘자 안토니오 파파노와 연출가 배리 코스키와 처음 논의된 대규모 프로젝트이다. "링 사이클은 전체 레퍼토리의 초석 중 하나이며, 어떤 오페라 하우스의 야망과 활력을 보여주는 신호입니다"—오페라 극단을 위한 일종의 시험장이다. "사람들이 우리 극장에 들어올 때, 저는 그들이 그 큰 감정을 느끼고 배신, 절망, 질투, 환희와 같은 거대한 이야기를 경험하기를 바랍니다."라고 그는 말한다. "오페라가 정말 잘 이루어질 때, 그것은 당신이 가질 수 있는 가장 압도적인 경험입니다." RBO 2026-27 시즌의 전체 세부 사항은 여기에서 확인할 수 있으며, 일반 예약은 6월 24일에 시작된다.
자주 묻는 질문
로열 오페라 하우스 신시즌 및 최근 논란에 관한 자주 묻는 질문
초보자 일반 질문
Q 올리버 미어스는 누구인가요?
A 그는 런던 로열 오페라 하우스의 오페라 감독으로, 오페라 제작 계획 및 감독을 담당합니다.
Q 이 문맥에서 '사람들을 자리에서 벌떡 일어나게 한다'는 것은 무엇을 의미하나요?
A 미어스가 새로운 시즌의 작품들이 단순히 전통적이거나 예측 가능한 것이 아니라, 스릴 넘치고 감정적으로 몰입되며 극적으로 강렬하기를 원한다는 의미입니다.
Q 지난 시즌의 주요 논란은 무엇이었나요?
A 주로 고전 오페라의 현대적 연출로, 관객들을 분열시켰습니다. 이에는 대담한 연출적 선택, 현대화된 배경, 일부 전통주의자들이 원작에 불경하다고 느낀 재해석이 포함되었습니다.
Q 로열 오페라 하우스는 오페라 전문가만을 위한 곳인가요?
A 아닙니다. 미어스와 ROH는 적극적으로 새로운 관객을 유치하려 합니다. 입문 강연, 더 저렴한 티켓, 더 접근하기 쉬울 수 있는 현대적 연출을 제공합니다.
Q 새로운 시즌의 주요 목표는 무엇인가요?
A 예술적 야망과 관객 참여 사이의 균형을 맞추어, 전통 대 혁신에 대한 과거 논의에서 배우면서도 흥미롭고 관련성 있는 연극을 창조하는 것입니다.
고급 상세 질문
Q 미어스는 '지나치게 진보적이거나 정치적으로 올바르다'는 비판을 어떻게 해결할 계획인가요?
A 관련성 있는 현대적 주제를 피하지 않으면서도, 핵심 목표는 메시지 전달이 아니라 매력적인 스토리텔링과 음악적 탁월함에 있음을 강조합니다. 연극 자체에 초점을 맞춥니다.
Q 논란의 여지가 있는 현대적 연출을 무대에 올리는 예술 철학은 무엇인가요?
A 오페라는 살아있는 예술 형태라는 철학입니다. 고전을 현대 관객을 위해 재해석함으로써 새로운 의미를 드러내고, 작품의 활력을 유지하며, 오늘날 그들의 관련성에 대한 필요한 대화를 촉진할 수 있습니다.
Q 고전 오페라를 현대화할 때 흔히 발생하는 문제의 예를 들어줄 수 있나요?
A 주요 문제는 특정 기대를 가진 핵심 전통 관객을 소외시키는 동시에, 현대적 개념이 명확하거나 일관되지 않을 경우 새로운 관객들을 혼란스럽게 할 수 있다는 점입니다.
Q 현대적 연출에 대해 확신이 서지 않는 사람을 위해 미어스가 제안하는 실용적인 팁은 무엇인가요?
