Wenn ich an meine Teenager-Sommerferien zurückdenke, erinnere ich mich daran, wie ich stundenlang America's Next Top Model geschaut und jede Kandidatin mit meiner Schwester kritisiert habe. Meine Lieblingsfolge war immer die Makeover-Folge: Mädchen, die weinten, als ihre Haare kurz geschnitten oder sogar komplett abrasiert wurden. Damals wirkte Tyra Banks wie eine große Schwester, die den Kandidatinnen die strenge Liebe gab, die sie brauchten, um in einer brutalen, wettbewerbsorientierten Branche zu überleben. Jetzt sehe ich die Dinge anders.
Ich hatte die Show seit meiner Jugend nicht mehr gesehen, aber wie viele andere habe ich kürzlich Netflix' hervorragende Dokumentation Reality Check: Inside America's Next Top Model geschaut. Es war eine seltsame Erfahrung, Folgen erneut anzusehen, die ich seit über zwanzig Jahren nicht mehr gesehen hatte. Manchmal fühlte ich mich in die Vergangenheit zurückversetzt. Wie könnte ich Szenen, in denen Models vor Hunger zusammenbrachen, nicht absolut entsetzlich finden? Ich fragte mich, welche Wirkung das Anschauen einer Show, die Essstörungen feierte, auf meinen eigenen Geist gehabt hatte. Ich glaube, es hat einen Einfluss gehabt. Ich glaube, der bleibende Fleck ist immer noch da. Ich kann America's Next Top Model nicht mehr ansehen, und ich will es auch nicht. Ironischerweise ist es jetzt einfach zu hässlich.
The Apprentice
Ehrlich gesagt, hat irgendeine Show in der Fernsehgeschichte ein schlechteres Vermächtnis als The Apprentice? Der Hauptschuldige ist eindeutig das amerikanische Original, wegen der Art, wie es Donald Trump legitimiert hat, aber die britische Version entkommt der Schuld auch nicht ganz. In Bezug auf Werte fördert es die Art von Unsinn, die nach der Finanzkrise hätte verworfen werden sollen: konkurrenzorientierte Selbstsucht und unerbittliche Gier um jeden Preis. Es hat auch einen Narren nach dem anderen in die Medienwelt gespuckt. Außerdem macht es nicht einmal Spaß, es anzusehen. Warum bewerben sich die Leute immer noch für dieses Chaos? Warum schauen wir alle immer noch zu? Ich kann nicht glauben, dass ich diese Show früher genossen habe.
Good Omens
Es gibt wenige Dinge, die mir einfachere Freude bereiten als das Schreiben von Terry Pratchett. In meinen frühen Teenagerjahren habe ich mich völlig in es verliebt – bis dahin wusste ich nicht, dass Bücher so albern oder überraschend tiefgründig sein konnten und gleichzeitig einen magischen Orang-Utan enthielten. Ich bin jahrelang immer wieder darauf zurückgekommen, wenn ich etwas zum Lächeln brauchte. Als die Prime-Video-Adaption von Pratchetts und Neil Gaimans Good Omens herauskam, war ich begeistert. Nach Jahren schlechter TV-Adaptionen, die nicht einfangen konnten, wie Pratchetts Schreiben Albernheit mit großen dramatischen Momenten ausbalancierte, haben sie es endlich richtig gemacht. David Tennants und Michael Sheens sprühende Chemie! Gaiman, der dem Buch treu blieb! Spezialeffekte, die nicht nervten! Jahrelang war es Fernsehen, das ich schätzte. Das heißt, bis Gaiman in sexuelle Übergriffs-Vorwürfe verwickelt wurde, die er bestreitet. Ich habe nicht einmal das Finale gesehen. Früher war das Fernsehen, das mich an meinen glücklichen Ort brachte. Jetzt nicht mehr so sehr.
The Office
Zuerst das Wichtigste: Ich halte The Office immer noch für ein Meisterwerk. Als Satire auf Reality-TV, als Charakterstudie, als scharfsichtiges Porträt Großbritanniens um die Jahrtausendwende bleibt es unübertroffen. Und genau deshalb ist es so schwer, es ein Vierteljahrhundert später zu genießen: Es erschafft das unerbittliche sexistische Geplänkel dieser Ära mit derselben Übelkeit erregenden Genauigkeit nach, die es auf alles andere anwendet. Die zwinkernde Frauenfeindlichkeit mag im Vergleich zur heutigen Online-Manosphäre zahm erscheinen, aber die Show im Jahr 2026 wiederzusehen, erinnert einen an eine Zeit, in der langweilige, aber dennoch bedrohliche Witze über Frauen Teil des Alltags waren. The Office war schon immer unangenehm – es ist reine Cringe-Comedy –, aber jetzt fühlt es sich zutiefst verstörend an. Das ist nicht unbedingt eine schlechte Sache: Die beste Kunst verblasst nie zu einer gemütlichen, langweiligen Wohlfühldecke. Trotzdem sollte ein einmaliges Wiederansehen die meisten Fälle von Y2K-Nostalgie heilen. Rachel Aroesti
Married at First Sight
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Äußerst beunruhigend … Brook in Married at First Sight: Australia. Fotografie: Geoff Magee Photography/Nine/Seven.One Studios
Auf der Suche nach etwas leichter Ablenkung während des Lockdowns 2020 begann ich, Married at First Sight Australia zu schauen. Die Prämisse der Reality-Show ist folgende: Paare werden von einem Expertengremium zusammengeführt und treffen sich zum ersten Mal am Altar. Nachdem sie den Bund geschlossen haben, gehen sie in die Flitterwochen und ziehen dann zusammen. Während des sogenannten „Experiments" trifft sich die Gruppe jede Woche zum Abendessen und einer „Verpflichtungszeremonie", bei der jedes Paar mit den Experten bespricht, wie es läuft, und entscheidet, ob es bleiben oder gehen will. Von Funken, die zwischen Paaren fliegen, bis zu dramatischen Auseinandereien beim Abendessen – es ergibt fesselndes Reality-TV. Aber Anfang dieses Jahres deckte eine BBC-Panorama-Untersuchung zu Mafs UK auf, dass es Vorwürfe von Vergewaltigung und sexueller Übergriffe in der Show gab, und hörte äußerst beunruhigende Berichte von drei Frauen. In der Zwischenzeit haben sich weibliche Teilnehmerinnen von Mafs Australia über den Überprüfungsprozess geäußert und gefragt, warum Männern mit früheren Vorwürfen häuslicher Gewalt und Missbrauchs die Teilnahme erlaubt wurde. Es ist ein weiteres Beispiel für Versäumnisse beim Schutz in Reality-TV, und wenn man weiß, was hinter den Kulissen passiert ist, gibt es keine Möglichkeit, dass ich es jetzt noch ansehen würde. Isabelle Aron
This Life
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„Nie wieder!" … Daniela Nardini als Anna, Amita Dhiri als Milly, Andrew Lincoln als Egg, Jack Davenport als Miles und Ramon Tikaram als Ferdy in This Life. Fotografie: BBC
Ich war 17, als This Life über unsere Bildschirme schlenderte, ganz Miniröcke, Marlboro Lights und wildes Herumvögeln. Ein zutiefst törichtes Alter, hätte ich mich erinnern sollen, als ich auch an Cargohosen und New Labour glaubte. Weiß Gott, warum ich dachte, Amy Jenkins' wegweisende Serie würde gut altern, wo die 1990er es doch so erfrischend nicht tun. Trotzdem goss ich mir ein (metaphorisches) Stella ein und machte mich für ein nostalgisches Wiederansehen bereit. Würde ich Egg immer noch attraktiv finden? Und Anna sein wollen? (Nein, und Gott ja, ich bin nur ein Mensch.) Ich schaffte ungefähr drei Folgen, bevor ich fast an beiläufigem Sexismus, Homophobie und Langeweile starb. Nie wieder. Chitra Ramaswamy
I'm a Celebrity … Get Me Out of Here!
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Ein neuer Topf Witchetty-Gruben … Nigel Farage bei I'm a Celebrity ... Get Me Out of Here! Fotografie: ITV/Shutterstock
Um klar zu sein, es war immer nur das schuldigste aller Vergnügen. Aber viele Jahre lang fand ich I'm a Celebrity gedankenlos unterhaltsam als stellvertretenden Abenteuerurlaub und ein schadenfrohes Aufnahmeritual für Z-Prominente. Ant und Decs sanftes, aber pointiertes Necken der Teilnehmer war einbeziehend: Es fühlte sich an, als wären wir alle Teil des Witzes. Alles änderte sich 2023, als Nigel Farage sich anmeldete. Plötzlich war der Witz auf uns. Mainstream-politische Figuren waren langweilig erträglich. Farage jedoch schien ein anderer Topf Witchetty-Gruben zu sein: eine giftige Figur, die von den schlechtesten Instinkten der Wählerschaft profitierte und dem erlaubt wurde, sein Image zur Hauptsendezeit aufzupolieren. Offensichtlich würde ich mir das nicht ansehen – und ich habe es nie wieder getan. Glücklicherweise ist jetzt The Celebrity Traitors gekommen und bietet eine weitaus bekömmlichere Version von herausforderungsbasiertem Promi-Unsinn. Phil Harrison
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The Great British Bake Off
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Ruiniert wie ein Kuchen, der im Regen stehen gelassen wurde … Sue Perkins und Mel Giedroyc bei The Great British Bake Off. Fotografie: Des Willie/BBC/Love Productions
Bake Off wurde für mich ruiniert wie ein Kuchen, der im Regen stehen gelassen wurde, als die Rechte an der Show dramatisch von der BBC an Channel 4 verkauft wurden. Nach sieben werbefreien Serien bei der BBC führten Verhandlungen über Produktionskosten dazu, dass der Backwettbewerb drei Türen weiter zog. Als Zeichen der Unterstützung entschieden sich die Moderatoren Mel Giedroyc und Sue Perkins – zusammen mit der ansässigen Kuchenexpertin Mary Berry –, der Erfolgsshow nicht zu folgen. Brotexperte Paul Hollywood jedoch blieb, und eine neue Besetzung von Talenten hat seitdem mit seinem strengen Auftreten und seinen charakteristischen Handschlägen zu kämpfen. Ich jedoch nicht. Der Verrat hinterließ einen schlechten Nachgeschmack für diese gemütliche Dorffest-Atmosphäre. Die rücksichtslose Geschäftsseite kollidierte mit dem gesunden britischen Image der Show. Es lehrte mich, dass manchmal, unter den Schichten von spritzigem Obst und blättrigem Gebäck, ein matschiger Boden wartet. George Francis Lee
Entourage
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„Toxische Männlichkeit – die TV-Show" … Adrian Grenier, Jerry Ferrara, Kevin Connolly, Jeremy Piven und Kevin Dillon in Entourage. Fotografie: Cinematic/Alamy
Das männliche Sex and the City war eine Weile in den 2000ern ganz nett, aber Entourage ist schrecklich gealtert. Basierend auf dem Leben des ausführenden Produzenten Mark Wahlberg, folgte es einem Filmstar und seiner Gruppe von Anhängern, während sie Hollywood navigierten. Das beinhaltete hauptsächlich, Frauen in LA zu jagen, während man sich um Autos und Geld sorgte. Der laute Agent Ari Gold (Jeremy Piven) war ein Mobber am Arbeitsplatz, dessen Behandlung seines Assistenten Lloyd (Rex Lee) rassistisch und homophob war. Über acht Staffeln und eine gescheiterte Filmfortsetzung entwickelte es sich von Insider-Satire zu Spinner-Fantasie. Ich sah es online treffend als „toxische Männlichkeit – die TV-Show" beschrieben. Schöpfer Doug Ellin hat HBO beschuldigt, die Show wegen „rechtschaffener PC-Kultur" zu begraben. Lasst uns es eigentlich nicht mit einer Umarmung klären. Michael Hogan
Euphoria
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Fetisch-Müll … Zendaya als Rue in Euphoria. Fotografie: HBO
Ich war zwiegespalten, was das Ansehen der letzten Staffel von Euphoria betrifft. Einerseits war ich bereit für Rues spirituelles Erwachen und Maddys Karriere als Assistentin einer Talentagentin, die permanent die Augen verdreht – plus, wer würde nicht Sydney Sweeney und Jacob Elordi heiraten sehen wollen? Aber ich bin nicht die Einzige, die von Rues Entwicklung zu einem geilen Drogenkurier, Cassies Camgirl-Ambitionen und der Tatsache, dass Kat (Barbie Ferreira) völlig abwesend war, enttäuscht zurückgelassen wurde. Es war nicht das Leben, das ich mir für meine liebsten verdorbenen TV-Teenager erträumt hatte – und das Online-Geschwätz, das Euphoria für seine männliche-Blick-Frauenfeindlichkeit und den Abstieg in „Fetisch-Müll" kritisierte, machte das Ansehen nicht angenehmer. Habe ich Jules' Wende zur Sugar Baby genossen? Leider nein. Leah Harper
Coupling
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„Wie das Ansehen einer Sitcom, die vom Nuts-Magazin geschrieben wurde" … Gina Bellman, Kate Isitt, Richard Coyle, Ben Miles, Jack Davenport und Sarah Alexander in Coupling. Fotografie: BBC/Allstar
Als ich Coupling zum ersten Mal sah, als es 2000 ausgestrahlt wurde, dachte ich, es sei eine urkomische Komödie, die brutal ehrlich über Dating, Sex und Beziehungen war. Bei einem kürzlichen Wiederansehen konnte ich über die oberflächliche Darstellung vieler Frauen nicht hinwegsehen – unter der Freundesgruppe haben wir Jane, eine manipulative Stalkerin, und Sally, deren Hauptfokus im Leben darin besteht, Falten zu vermeiden. Was ich als kantigen Humor in Erinnerung hatte, war tatsächlich kindisches „Gewitzel", das Frauen, die sich weigern, abgeschoben zu werden, als „Unspülbare" bezeichnete, und darüber, dass es ein Bonus ist, die Pornosammlung deines Kumpels zu bekommen, wenn er stirbt. Dann gibt es die Folge, in der aufgedeckt wird, dass Patrick einen Schrank voller Sexvideos hat, nachdem er seine Ex-Freundinnen ohne deren Zustimmung aufgenommen hat. Es war wie das Ansehen einer Sitcom, die vom Nuts-Magazin geschrieben wurde, und genauso sexistisch und unlustig, wie es sich anhört. Ann Lee
House of Cards
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Jetzt unansehbar … Kevin Spacey in House of Cards. Fotografie: Netflix/Sportsphoto/Allstar
House of Cards funktionierte nicht, als es versuchte, ohne Kevin Spacey als intriganten Politiker Frank Underwood weiterzumachen. Aber jetzt, wo Spacey verstoßen ist, sind auch die früheren Staffeln unansehbar. Dass wir Frank mochten, obwohl wir es wirklich nicht hätten tun sollen, weil er ehrlich zu uns in seinen Nebenbei-Bemerkungen war – und weil, verdammt noch mal, er gut im Lügen und Töten war und einige seiner Opfer es verdient hatten –, war ein einzigartiger Nervenkitzel, eine verbotene Abweichung von unseren moralischen Regeln. Die Vorwürfe über Spaceys persönliches Verhalten machen es unmöglich, uns weiterhin so zu täuschen. Jack Seale
Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs über das Phänomen, dass TV-Sendungen schlecht werden, in einem natürlichen und zugänglichen Ton geschrieben
Allgemeine Fragen
1 Was bedeutet es, wenn eine TV-Show schlecht wird?
Es bedeutet, dass eine Show, die du einmal geliebt hast, zur lästigen Pflicht geworden ist. Die Charaktere, Handlungsstränge oder die allgemeine Stimmung haben sich so sehr verändert, dass es sich nicht mehr wie dieselbe Show anfühlt und du den Wunsch verloren hast, weiterzuschauen.
2 Ist es normal, sich fast schuldig zu fühlen, weil man eine Show nicht mehr mag?
Völlig normal. Du hast Stunden deines Lebens und emotionale Energie in diese Charaktere investiert. Das Gefühl, sie aufzugeben, kann sich wie ein Verrat anfühlen, aber es ist tatsächlich nur ein Zeichen dafür, dass die Show aufgehört hat, deine Zeit zu respektieren.
3 Warum enden Shows, die großartig beginnen, so schlecht?
Es ist eine Mischung aus Dingen. Die ursprünglichen Autoren könnten gehen und neue übernehmen, der Sender könnte die Show zwingen, eine Geschichte in die Länge zu ziehen, die hätte enden sollen, oder die Autoren gehen einfach die Ideen aus und beginnen, Handlungen zu recyceln. Erfolg kann auch dazu führen, dass die Macher weniger bereit sind, Risiken einzugehen.
4 Ist es die Schuld der Show oder meine?
Es kann ein bisschen von beidem sein. Du als Zuschauer veränderst und wächst im Laufe der Zeit. Eine Show, die du mit 20 geliebt hast, könnte dich mit 30 nicht mehr ansprechen. Wenn du jedoch alte Folgen noch liebst, aber neue flach wirken, ist das ein starkes Zeichen dafür, dass die Qualität der Show gesunken ist, nicht dein Geschmack.
5 Ist „Jumping the Shark" dasselbe wie eine Show, die schlecht wird?
„Jumping the Shark" ist ein spezifischer, oft lächerlicher Moment, der den genauen Punkt markiert, an dem eine Show ihren Niedergang beginnt. Eine Show, die schlecht wird, ist der längere, allmählichere Prozess des Niedergangs, der normalerweise auf diesen Moment folgt.
Das Warum und Wie von schlechten Shows
6 Was sind die häufigsten Gründe, warum eine Show ihre Magie verliert?
Die größten Übeltäter sind:
