Imaginează-ți un depozit vast și gol, întins pe 6.000 de metri pătrați, proiectat complex cu mai multe niveluri ce găzduiesc 40 de spații de performanță mai mici. Pe o parte se află ruinele Troiei căzute; pe cealaltă, orașul Cartagina. În inima sa umbrită se află un labirint, iar deasupra domnește lumea decadentă a zeilor, care se amestecă cu zel în luptele oamenilor de dedesubt. Estetica amestecă distopia steampunk cu cabaretul berlinez.
Treci printr-o ușă cu perdea neagră într-un bar luminat de neon, unde doi bărbați se răsucesc și se învârt pe frânghii deasupra ta. Urcă o scară în spirală pentru a găsi o piscină, deasupra căreia o zeiță atârnă de păr, rotindu-se nebunește. Undeva mai jos, un monstru trage o femeie în inima labirintului, înghițită de întuneric. Deasupra, soldați troieni exilați aduc omagii unei regine autoritare. Unul dintre curtenii ei se desprinde, urmărit de un soldat – cu câțiva spectatori alăturându-se urmăririi. Nu există plasă de siguranță, nici scenă tradițională – doar privitori și performeri, umăr lângă umăr.
Acum imaginează-ți că toate acestea și mai mult se desfășoară simultan, cu multiple spectacule având loc în același timp pe parcursul a două ore. Aceasta este experiența **Walk My World**, care a avut premiera la Budapesta anul trecut. Parțial circ modern, parțial dans, parțial cabaret, este teatru imersiv la scară epică – cel mai mare din Europa. Poveștile sale, purtate de 26 de performeri, fiecare cu propria narațiune, se inspiră din povestea Didonei și a lui Enea din **Eneida** lui Virgiliu, în timp ce împletește alți zei, monștri, îndrăgostiți și soldați din epopee. Publicul se plimbă liber, urmărind personaje sau explorând decorul, dând deseori peste scene întâmplător. Unele performanțe durează peste jumătate de oră, altele doar câteva minute; unele sunt solo, altele includ jongleri, artiști aerieni, gimnaști, acrobați și dansatori în diverse combinații.
**Walk My World** este creația lui Bence Vági, fondatorul și directorul artistic al companiei maghiare de circ contemporan Recirquel. Dansator și coregraf profesionist, viața și cariera lui Vági au fost definite de același spirit transgresiv care însemnează și munca companiei sale.
Născut în ultimul deceniu al Războiului Rece, prima lui experiență cu teatrul a fost circul. După cum notează el, țările sovietice au cultivat o puternică cultură a circului, văzută ca o formă sigură de evadare. Copilăria lui a stat la granița dintre Ungaria comunistă și Occident. Tatăl său, sportiv căruia i se permitea să călătorească la competiții, a mutat familia peste graniță când Bence avea cinci ani și a ales să nu se mai întoarcă. Au trăit în Germania de Vest timp de cinci ani înainte de a se întoarce în Ungaria după căderea Zidului Berlinului.
Bence a început lecții de dans în Germania, descoperind o pasiune care a continuat și după întoarcerea familiei. De la vârsta de 11 ani, urma trei sau patru cursuri zilnic, studiind balet clasic, jazz și dans contemporan în paralel cu școala obișnuită. Cum a reușit să facă față? "Învățam în autobuz", râde el. Ca tânăr adult, s-a întors în Occident pentru a frecventa prestigiosul Institut de Arte Spectacol din Liverpool, co-fondat de Paul McCartney.
La Festivalul de la Edinburgh, Vági a văzut pentru prima dată circul inovator NoFit State din Cardiff, care amestecă povestirea dramatică cu acrobațiile spectaculoase, estompând linia dintre public și performeri. "Spectacolul lor nu era etichetat 'imersiv', dar în interiorul cortului erai înconjurat – se simțea ca într-un cabaret", spune el. M-am întors acasă și i-am propus festivalului Sziget: "Vreau să creez un spectacol pentru voi cu artiști de circ". Ideea mea era să prezint performeri de la institutul național de circ al Ungariei, dar mi s-a spus că sunt prea tineri și lipsiți de experiență. Am răspuns: "Dați-mi două luni, niște fonduri și încrederea voastră".
Această fuziune de culturi a dat naștere companiei mele, Recirquel, și unei noi forme de circ modern care amestecă acrobația cu dansul contemporan și clasic și teatrul fizic. O numesc "cirque danse". Natura abstractă a dansului este o modalitate puternică de a spune povești. Circul poate părea uneori limitat pentru că performeri trebuie să se concentreze pe trucuri periculoase. Dansul oferă mai multă libertate. Combinând acea libertate de mișcare cu calitățile supraumane ale circului se creează ceva cu totul nou.
Spectacolul nostru de debut, **Night Circus**, a avut un succes instantaneu și a câștigat sprijinul instituției culturale de top a Ungariei, Müpa Budapest, care rămâne baza noastră și astăzi. O expunere publică mai mare a venit cu **The Legend of the Golden Stag** în 2017, comandat pentru ceremonia de închidere televizată a Campionatelor Mondiale de Natație. În 2023, spectacolul solo **IMA (Pray)** a câștigat premiul Seoul Arts la Festivalul de la Edinburgh și a primit recenzii elogioase. Spectacolul din anul următor pentru opt persoane, **Paradisum**, a fost la fel de lăudat și se află acum într-un turneu internațional.
Influențele mele se extind mult dincolo de circ și cabaret, inspirându-se din viziunile teatrale grandioase ale lui Robert Lepage și Robert Wilson, și din coregrafia și povestirea inovatoare ale lui Bob Fosse și Crystal Pite. Dacă decorul pentru noul meu spectacol pare cinematografic ca scară, este pentru că a fost construit de o echipă care a lucrat la trilogia **Dune** a lui Denis Villeneuve.
Acest nivel de producție nu este ieftin. Jumătate din finanțarea pentru **Walk My World** vine de la guvernul maghiar. A existat o îngrijorare largă cu privire la suprimarea libertății artistice sub guvernul de dreapta Fidesz al lui Viktor Orbán. Un raport din 2022 a constatat că politica culturală a regimului promovează o singură narațiune naționalistă, limitând exprimarea creativă și diversitatea în arte. În 2018, reprezentațiile musicalului **Billy Elliot** au fost anulate după o campanie media împotriva promovării presupuse a homosexualității. Deci, mă confrunt cu constrângeri sau cenzură?
"Nu, niciodată", spun. "Nu a existat niciodată o limitare a tipului de artă pe care îl putem crea sau portretiza". Menționez spectacolul **My Land** (2018), un spectacol cu artiști, muzică și mituri ucrainene care a explorat legătura lor cu patria. Era în turneu când a izbucnit războiul, iar când s-a întors la Budapesta, artiștii au afișat un steag ucrainean pe scenă și au strâns bani pentru prietenii rămași în Ucraina – toate acestea în timp ce Orbán rămâne cel mai apropiat aliat al lui Putin în UE.
Deci, am libertate artistică deplină? "O are cineva în vreo țară?" întreb, evidențiind provocările universale ale finanțării care modelează arta peste tot. Cu toate acestea, **Walk My World** include personaje LGBTQ+; un pas de deux emoționant între soldații troieni Nisus și Euryalus este o scenă deosebit de memorabilă. Ca om gay însumi, mi-am făcut o promisiune: "Dacă cineva îmi va spune vreodată cum să-mi fac spectacolul, acela este momentul în care plec din țară".
Deși nu exclud ca spectacolul să plece într-un turneu eventual, atenția mea rămâne asupra orașului meu natal. "Vreau ca **Walk My World** să facă parte din cultura maghiară". Vreau ca vizitatorii Budapestei să audă barmanii spunând: "Ați văzut acest spectacol? Este uimitor – o creație unică a unei echipe maghiare dintr-o companie renumită la nivel mondial".
Ceea ce Vági și compania sa au realizat este uimitor de complex. Deși fiecare membru al publicului își poate alege propriul drum, performeri urmează o rută strictă și cartografiată pe decor, asigurându-se că sunt în poziție pentru următoarea scenă. Fiecare poartă un ceas inteligent discret sub costum, programat să-i mențină la curent și sincronizați cu colegii lor. Imaginează-ți o mașinărie Rube Goldberg vastă cu 26 de părți în mișcare, plus iluminat și muzică individuală pentru fiecare spațiu de performanță, toate operând simultan.
Cumva, toți converg pentru finalul electrizant. Acrobați jubilând se lansează de pe un leagăn rusesc – o contrapție uriașă cu bare de oțel și o platformă rotativă care îi propulsează sus în aer într-o secvență care taie respirația. "Există o legătură frumoasă între mit și circ", spune Vági. "Ambele ne conectează cu supraumanul. Imposibilul".
Apoi, atmosfera se schimbă: tragedia finală a Didonei și a lui Enea se desfășoară deasupra într-un dans aerian sfâșietor. Suspenși pe frânghii, ei se împletesc, se zvârcolesc și se răsucesc. Pentru prima dată în două ore, publicul stă nemișcat, privind cum performeri sunt ridicați mai sus și mai departe, în lumina reflectoarelor, în timp ce se îndepărtează în vastul depozit. Nu există rug, nici pumnal – Dido cade din brațele lui Enea în labirint, în timp ce iubitul ei, încă în aer, dispare din vedere.
Aceste două secvențe evidențiază abordarea inovatoare a lui Vági: abilități fizice uimitoare amestecate cu frumusețea și emoția dansului, creând dramă care se desfășoară în jurul publicului. "Pentru mine, imersiv este ca **Povestea fără sfârșit** a lui Michael Ende, unde Bastian citește cartea și – uș! – este înăuntru. Sau Narnia", spune Vági. "Intri – pentru că dacă mintea ta se conectează, ești în poveste. Asta am vrut. Dacă facem ceva imersiv, să o facem cum trebuie".
**Walk My World** are rezervări până pe 30 aprilie, cu noi date care vor fi anunțate în curând. Biletele sunt disponibile pe site-ul Recirquel.
Întrebări frecvente
Desigur, iată o listă de întrebări frecvente despre spectacolul imersiv Walk My World din Budapesta, concepută pentru a răspunde la întrebările de la vizitatorii pentru prima dată până la cei curioși despre producția sa.
Informații generale Bazele
Î: Ce este exact Walk My World?
R: Este o experiență teatrală imersivă premiată din Budapesta care amestecă circ contemporan, muzică live, dans și povestire interactivă într-un spectacol neconvențional de tip "walkthrough".
Î: Cum este diferit de un spectacol tradițional de circ sau teatru?
R: Nu există public așezat sau o singură scenă. În schimb, te plimbi printr-o serie de camere și medii frumos proiectate, cu performanța având loc peste tot în jurul tău. Nu doar privești, ești în poveste.
Î: Unde este localizat în Budapesta?
R: Spectacolul este găzduit într-o locație special proiectată la Piața Madách 5, 1075 Budapesta, ușor accesibilă cu transportul public.
Î: Este spectacolul potrivit pentru copii?
R: Spectacolul este recomandat pentru vârstele de 12 ani și peste. Prezintă teme emoționale intense, muzică atmosferică și povestire abstractă pe care copiii mai mici s-ar putea să nu le înțeleagă pe deplin. Nu este un circ tradițional, prietenos cu familia, cu clovni și animale.
Î: Cât durează spectacolul?
R: Întreaga experiență durează aproximativ 75 de minute.
Bilete și detalii practice
Î: Trebuie să rezerv biletele în avans?
R: Da, absolut. Datorită popularității și capacității limitate pe spectacol, rezervarea online în avans este esențială și adesea necesară cu săptămâni înainte, în special în weekend.
Î: În ce limbă este spectacolul? Este în regulă dacă nu vorbesc maghiară?
R: Spectacolul este complet non-verbal. Își spune povestea prin mișcare, muzică și spectacol vizual, făcându-l ușor de înțeles pentru orice vizitator internațional.
Î: Ce ar trebui să port?
R: Poartă pantofi confortabili, deoarece vei sta în picioare și vei merge pe durata spectacolului. Temperatura în locație este normală, așa că îmbracă-te ca pentru orice activitate în interior.
Î: Pot să fac fotografii sau filmări în timpul spectacolului?
R: Nu. Utilizarea telefoanelor și a camerelor este strict interzisă pentru a păstra magia și a nu deranja alți oaspeți sau performeri. Poți face fotografii în zonele desemnate, cum ar fi holul, după spectacol.
Aducând circule în era modernă: cum spectacolul imersiv 'Walk My World' a devenit o atracție de neuitat în Budapesta.
