Imagine um vasto armazém vazio de 6.000 metros quadrados, meticulosamente projetado com múltiplos níveis que abrigam 40 espaços de performance menores. De um lado, estão as ruínas da queda de Troia; do outro, a cidade de Cartago. Em seu coração sombrio, um labirinto se ergue, enquanto acima reina o mundo decadente dos deuses, que ansiosamente interferem nas lutas dos humanos abaixo. A estética combina distopia steampunk com cabaré berlinense.
Atravesse uma porta com cortina preta e entre em um bar iluminado por néon, onde dois homens se torcem e rodopiam em cordas acima de você. Suba uma escada em espiral para encontrar uma piscina, sobre a qual uma deusa pende pelos cabelos, girando freneticamente. Em algum lugar abaixo, um monstro arrasta uma mulher para o coração do labirinto, engolida pela escuridão. Acima, soldados troianos exilados prestam homenagem a uma rainha comandante. Um de seus cortesões se afasta, perseguido por um soldado — com alguns membros da plateia se juntando à perseguição. Não há rede de segurança, nem palco tradicional — apenas espectadores e artistas lado a lado.
Agora imagine tudo isso e mais se desenrolando simultaneamente, com múltiplas performances acontecendo ao longo de duas horas. Esta é a experiência de **Walk My World**, que estreou em Budapeste no ano passado. Parte circo moderno, parte dança, parte cabaré, é um teatro imersivo em escala épica — o maior da Europa. Suas histórias, conduzidas por 26 artistas, cada um com sua própria narrativa, são inspiradas no conto de Dido e Eneias na **Eneida** de Virgílio, enquanto entrelaçam outros deuses, monstros, amantes e soldados da epopeia. O público circula livremente, seguindo personagens ou explorando o cenário, muitas vezes encontrando cenas por acaso. Algumas performances duram mais de meia hora, outras apenas minutos; algumas são solos, outras apresentam malabaristas, artistas aéreos, ginastas, acrobatas e dançarinos em várias combinações.
**Walk My World** é a criação de Bence Vági, fundador e diretor artístico da companhia húngara de circo contemporâneo Recirquel. Dançarino e coreógrafo formado, a vida e carreira de Vági têm sido definidas pelo mesmo espírito de transpor fronteiras que marca o trabalho de sua companhia.
Nascido na última década da Guerra Fria, seu primeiro contato com o teatro foi o circo. Como ele observa, os países soviéticos cultivavam uma forte cultura circense, vista como uma forma segura de escapismo. Sua própria infância transcorreu entre a Hungria comunista e o Ocidente. Seu pai, um atleta autorizado a viajar para competições, mudou a família para o outro lado da fronteira quando Bence tinha cinco anos e optou por não retornar. Eles viveram na Alemanha Ocidental por cinco anos antes de voltar para a Hungria após a queda do Muro de Berlim.
Bence começou aulas de dança na Alemanha, descobrindo uma paixão que continuou após o retorno da família. A partir dos 11 anos, ele fazia três ou quatro aulas diárias, estudando balé clássico, jazz e dança contemporânea, além da escola regular. Como ele conseguiu conciliar tudo? "Eu estudava no ônibus", ele ri. Já adulto, ele retornou ao Ocidente para frequentar o prestigiado Instituto de Artes Cênicas de Liverpool, cofundado por Paul McCartney.
Foi no Festival de Edimburgo que Vági viu pela primeira vez o inovador NoFit State Circus de Cardiff, que mistura narrativa dramática com acrobacias espetaculares, borrando a linha entre plateia e artistas. "O espetáculo deles não era rotulado como 'imersivo', mas dentro da tenda você estava cercado — era como estar dentro de um cabaré", ele diz. "Voltei para casa e propus ao festival Sziget: 'Quero criar um espetáculo para vocês com artistas de circo'. Minha ideia era apresentar artistas do instituto nacional de circo da Hungria, mas me disseram que eles eram muito jovens e inexperientes. Eu respondi: 'Me dêem dois meses, algum financiamento e a confiança de vocês'."
Essa fusão de culturas deu origem à minha companhia, Recirquel, e a uma nova forma de circo moderno que combina acrobacias com dança contemporânea, clássica e teatro físico. Eu a chamo de "cirque danse". A natureza abstrata da dança é uma maneira poderosa de contar histórias. O circo às vezes pode parecer limitado porque os artistas precisam se concentrar em truques perigosos. A dança oferece mais liberdade. Combinar essa liberdade de movimento com as qualidades sobre-humanas do circo cria algo totalmente novo.
Nosso espetáculo de estreia, **Night Circus**, foi um sucesso instantâneo e conquistou o apoio da principal instituição cultural da Hungria, o Müpa Budapeste, que continua sendo nossa base até hoje. Maior exposição pública veio com **A Lenda do Cervo Dourado** em 2017, encomendado para a cerimônia de encerramento televisionada do Campeonato Mundial de Esportes Aquáticos. Em 2023, o espetáculo solo **IMA (Pray)** ganhou o prêmio Seoul Arts no Festival de Edimburgo e recebeu críticas entusiasmadas. O espetáculo de oito pessoas do ano seguinte, **Paradisum**, foi igualmente elogiado e agora está em turnê internacional.
Minhas influências vão muito além do circo e cabaré, extraindo das grandiosas visões teatrais de Robert Lepage e Robert Wilson, e da coreografia e narrativa inovadoras de Bob Fosse e Crystal Pite. Se o cenário do meu novo espetáculo parece cinematográfico em escala, é porque foi construído por uma equipe que trabalhou na trilogia **Duna** de Denis Villeneuve.
Esse nível de produção não é barato. Metade do financiamento para **Walk My World** vem do governo húngaro. Tem havido ampla preocupação com a supressão da liberdade artística sob o governo de direita Fidesz de Viktor Orbán. Um relatório de 2022 constatou que a política cultural do regime promove uma única narrativa nacionalista, limitando a expressão criativa e a diversidade nas artes. Em 2018, apresentações do musical **Billy Elliot** foram canceladas após uma campanha midiática contra sua alegada promoção da homossexualidade. Então, estou enfrentando restrições ou censura?
"Não, nunca", eu digo. "Nunca houve uma limitação sobre que tipo de arte podemos criar ou retratar." Eu aponto para **My Land** (2018), um espetáculo com artistas, música e mitos ucranianos que explorava sua conexão com sua terra natal. Estava em turnê quando a guerra eclodiu, e quando retornou a Budapeste, os artistas exibiram uma bandeira ucraniana no palco e arrecadaram dinheiro para amigos ainda na Ucrânia — tudo enquanto Orbán permanece o aliado mais próximo de Putin na UE.
Então, tenho liberdade artística completa? "Alguém em qualquer país tem?", pergunto, destacando os desafios universais de financiamento que moldam a arte em todos os lugares. No entanto, **Walk My World** inclui personagens LGBTQ+; um comovente pas de deux entre os soldados troianos Niso e Euríalo é uma cena particularmente memorável. Como um homem gay, fiz uma promessa: "Se alguém me disser como fazer meu espetáculo, esse é o momento em que deixo o país."
Embora eu não descarte fazer uma turnê com o espetáculo eventualmente, meu foco permanece em minha cidade natal. "Quero que **Walk My World** faça parte da cultura húngara. Quero que visitantes de Budapeste ouçam bartenders dizerem: 'Você já viu esse espetáculo? É incrível — uma criação única de uma equipe húngara de uma companhia famosa mundialmente'."
O que Vági e sua companhia alcançaram é assombrosamente complexo. Embora cada membro da plateia possa escolher seu próprio caminho, os artistas seguem uma rota rigorosa e mapeada pelo cenário, garantindo que estejam posicionados para a próxima cena. Cada um usa um smartwatch discreto sob a roupa, programado para mantê-los no tempo e sincronizados com seus colegas. Imagine uma vasta máquina de Rube Goldberg com 26 partes móveis, além de iluminação e música individuais para cada espaço de performance, tudo funcionando simultaneamente.
De alguma forma, todos convergem para o final eletrizante. Acrobatas gritando são lançados de um balanço russo — uma enorme estrutura de barras de aço com uma plataforma giratória que os impulsiona alto no ar em uma sequência de tirar o fôlego. "Há um elo bonito entre mito e circo", diz Vági. "Ambos nos conectam ao sobre-humano. O impossível."
Então, o clima muda: a tragédia final de Dido e Eneias se desenrola acima em uma dança aérea de partir o coração. Suspensos em cordas, eles se entrelaçam, contorcem e torcem. Pela primeira vez em duas horas, a plateia fica parada, observando enquanto os artistas são elevados mais alto e mais longe, iluminados por holofotes enquanto recuam para o vasto armazém. Não há pira, nem adaga — Dido cai dos braços de Eneias no labirinto, enquanto seu amante, ainda no ar, desaparece de vista.
Essas duas sequências mostram a abordagem inovadora de Vági: habilidade física surpreendente misturada com a beleza e emoção da dança, criando um drama que se desenrola ao redor da plateia. "Para mim, imersivo é como **A História Sem Fim** de Michael Ende, onde Bastian lê o livro e — uau! — ele está dentro. Ou Nárnia", diz Vági. "Você entra — porque se sua mente clica, você está dentro da história. Isso é o que eu queria. Se vamos fazer imersivo, vamos fazer direito."
**Walk My World** está com ingressos à venda até 30 de abril, com novas datas a serem anunciadas em breve. Os ingressos estão disponíveis no site da Recirquel.
Perguntas Frequentes
Claro! Aqui está uma lista de Perguntas Frequentes sobre o espetáculo imersivo Walk My World em Budapeste, projetada para responder a perguntas desde visitantes de primeira viagem até aqueles curiosos sobre sua produção.
Informações Gerais / Básico
P: O que exatamente é Walk My World?
R: É uma experiência teatral imersiva premiada em Budapeste que combina circo contemporâneo, música ao vivo, dança e narrativa interativa em um espetáculo não tradicional onde o público caminha pelo cenário.
P: Como é diferente de um circo ou espetáculo teatral tradicional?
R: Não há plateia sentada ou um único palco. Em vez disso, você caminha por uma série de salas e ambientes lindamente projetados, com a performance acontecendo ao seu redor. Você não está apenas assistindo, está dentro da história.
P: Onde fica em Budapeste?
R: O espetáculo está localizado em um local especialmente projetado na Madách Square 5, 1075 Budapeste, de fácil acesso por transporte público.
P: O espetáculo é adequado para crianças?
R: O espetáculo é recomendado para maiores de 12 anos. Apresenta temas emocionais intensos, música atmosférica e narrativa abstrata que crianças mais novas podem não compreender totalmente. Não é um circo familiar tradicional com palhaços e animais.
P: Quanto tempo dura a performance?
R: A experiência completa dura aproximadamente 75 minutos.
Ingressos e Detalhes Práticos
P: Preciso reservar ingressos com antecedência?
R: Sim, absolutamente. Devido à sua popularidade e capacidade limitada por sessão, a reserva online antecipada é essencial e muitas vezes necessária com semanas de antecedência, especialmente nos fins de semana.
P: Em que idioma é o espetáculo? Tudo bem se eu não falar húngaro?
R: O espetáculo é completamente não verbal. Ele conta sua história através de movimento, música e espetáculo visual, tornando-o universalmente compreensível para qualquer visitante internacional.
P: O que devo vestir?
R: Use sapatos confortáveis, pois você ficará em pé e caminhará durante toda a duração. A temperatura do local é normal, então vista-se como faria para qualquer atividade indoor.
P: Posso tirar fotos ou vídeos durante o espetáculo?
R: Não. O uso de telefones e câmeras é estritamente proibido para preservar a magia e não perturbar outros convidados ou os artistas. Você pode tirar fotos nas áreas designadas, como o saguão, após o espetáculo.
