Představte si rozlehlý, prázdný sklad o rozloze 6 000 metrů čtverečních, složitě navržený s několika patry, která ukrývají 40 menších prostorů pro vystoupení. Na jedné straně leží trosky dobyté Tróje, na druhé straně město Kartágo. V jeho temném srdci se nachází labyrint, zatímco nad hlavami vládne dekadentní svět bohů, kteří horlivě zasahují do zápasů lidí pod nimi. Estetika mísí steampunkovou dystopii s berlínským kabaretem.
Projděte dveřmi s černou závěsovou clonou do baru osvětleného neonovými světly, kde se nad vámi dva muži točí a krouží na lanech. Vyjděte po točitých schodech a najdete bazén, nad nímž visí bohyně za své vlasy a divoce se otáčí. Někde pod vámi vtáhne příšera ženu do srdce labyrintu a pohltí ji temnota. Nad vámi vzdávají hold rozkazům královny vyhnaní trójští vojáci. Jeden z jejích dvořanů se odtrhne a prchá před vojákem – a několik diváků se k pronásledování připojí. Neexistuje žádná záchranná síť, žádné tradiční jeviště – pouze diváci a účinkující bok po boku.
A teď si představte, že se tohle a mnohem víc odehrává najednou, s mnoha představeními probíhajícími současně po dobu dvou hodin. Takový je zážitek z představení **Walk My World**, které mělo premiéru v Budapešti minulý rok. Částečně moderní cirkus, částečně tanec, částečně kabaret, jde o divadlo v obrovském měřítku – největší v Evropě. Jeho příběhy, které vypráví 26 účinkujících, z nichž každý má svůj vlastní příběh, čerpají z příběhu Dido a Aenea ve Vergiliově **Aeneidě**, přičemž splétají další bohy, příšery, milence a vojáky z eposu. Publikum se volně pohybuje, sleduje postavy nebo prozkoumává scénu a často náhodou narazí na jednotlivé scény. Některá vystoupení trvají více než půl hodiny, jiná jen několik minut; některá jsou sólová, jiná představují žongléry, akrobaty na šálách, gymnasty, akrobaty a tanečníky v různých kombinacích.
**Walk My World** je dílem Bence Vágiho, zakladatele a uměleckého ředitele maďarského současného cirkusového souboru Recirquel. Vági, školený tanečník a choreograf, má život a kariéru definované stejným překračováním hranic, které je charakteristické pro tvorbu jeho souboru.
Narozený v posledním desetiletí studené války, poprvé ochutnal divadlo v cirkuse. Jak poznamenává, sovětské země pěstovaly silnou cirkusovou kulturu, která byla považována za bezpečnou formu úniku. Jeho vlastní dětství se rozkročilo mezi komunistickým Maďarskem a Západem. Jeho otec, sportovec, kterému bylo dovoleno cestovat na soutěže, přestěhoval rodinu přes hranice, když bylo Bencemu pět let, a rozhodl se nevrátit. Žili v Západním Německu pět let, než se po pádu Berlínské zdi vrátili do Maďarska.
Bence začal s tanečními lekcemi v Německu a objevil vášeň, která pokračovala i po návratu rodiny. Od jedenácti let absolvoval tři nebo čtyři lekce denně, studoval klasický balet, jazz a současný tanec vedle pravidelné školy. Jak to všechno zvládal? "Učil jsem se v autobuse," směje se. Jako mladý dospělý se vrátil na západ, aby navštěvoval prestižní Institut performing arts v Liverpoolu, který spoluzaložil Paul McCartney.
Právě na Edinburském festivalu Vági poprvé viděl průkopnický cirkus NoFit State z Cardiffu, který mísí dramatické vyprávění s úchvatnou akrobacií a stírá hranici mezi publikem a účinkujícími. "Jejich představení nebylo označeno jako 'imerzivní', ale uvnitř stanu jste byli obklopeni – připadalo mi to, jako bych byl uvnitř kabaretu," říká. Vrátil jsem se domů a navrhl festivalu Sziget: "Chci pro vás vytvořit představení s cirkusovými umělci." Můj nápad byl představit účinkující z maďarského národního cirkusového institutu, ale bylo mi řečeno, že jsou příliš mladí a nezkušení. Odpověděl jsem: "Dejte mi dva měsíce, nějaké financování a svou důvěru."
Toto spojení kultur dalo vzniknout mému souboru Recirquel a nové formě moderního cirkusu, který mísí akrobacii se současným a klasickým tancem a fyzickým divadlem. Nazývám to "cirque danse". Abstraktní povaha tance je mocným způsobem, jak vyprávět příběhy. Cirkus může někdy působit omezeně, protože účinkující se musí soustředit na nebezpečné triky. Tanec nabízí více svobody. Spojení této svobody pohybu s nadlidskými kvalitami cirkusu vytváří něco zcela nového.
Naše debutové představení **Night Circus** mělo okamžitý úspěch a získalo podporu přední maďarské kulturní instituce Müpa Budapest, která je naší domovskou základnou dodnes. Větší veřejné povědomí přišlo s představením **The Legend of the Golden Stag** v roce 2017, které bylo objednáno pro televizní zakončení Mistrovství světa v plaveckých sportech. V roce 2023 získalo sólové představení **IMA (Pray)** cenu Seoul Arts na Edinburském festivalu a sklidilo nadšené recenze. Osmihlavé představení následujícího roku, **Paradisum**, bylo podobně chváleno a nyní je na mezinárodním turné.
Moje vlivy sahají daleko za cirkus a kabaret, čerpám z velkolepých divadelních vizí Roberta Lepagea a Roberta Wilsona a z inovativní choreografie a vyprávění Boba Fosseho a Crystal Pite. Pokud scéna pro mé nové představení působí kinematograficky velkolepě, je to proto, že ji postavil tým, který pracoval na trilogii **Duna** Denise Villeneuva.
Tato úroveň produkce není levná. Polovina financování pro **Walk My World** pochází od maďarské vlády. Existuje rozšířená obava z potlačování umělecké svobody pod pravicovou vládou Viktora Orbána a strany Fidesz. Zpráva z roku 2022 zjistila, že kulturní politika režimu podporuje jediný nacionalistický narativ, což omezuje tvůrčí vyjádření a rozmanitost v umění. V roce 2018 byla zrušena představení muzikálu **Billy Elliot** po mediální kampani proti jeho údajnému propagování homosexuality. Takže čelím omezením nebo cenzuře?
"Ne, nikdy," říkám. "Nikdy nebylo omezeno, jaký druh umění můžeme vytvářet nebo zobrazovat." Ukazuji na představení **My Land** (2018), které představovalo ukrajinské umělce, hudbu a mýty a zkoumalo jejich spojení s vlastí. Bylo na turné, když vypukla válka, a když se vrátilo do Budapešti, umělci vyvěsili na jevišti ukrajinskou vlajku a vybírali peníze pro přátele stále na Ukrajině – a to vše zatímco Orbán zůstává Putinovým nejbližším spojencem v EU.
Takže mám naprostou uměleckou svobodu? "Má ji někdo v jakékoli zemi?" ptám se, přičemž zdůrazňuji univerzální výzvy financování, které utvářejí umění všude. Přesto **Walk My World** zahrnuje LGBTQ+ postavy; dojemný pas de deux mezi trójskými vojáky Nisem a Euryalem je obzvláště nezapomenutelná scéna. Jako gay sám jsem dal jeden slib: "Pokud mi někdy někdo řekne, jak mám dělat své představení, v tu chvíli opustím zemi."
I když nevylučuji, že představení nakonec pojede na turné, mé zaměření zůstává na mém rodném městě. "Chci, aby **Walk My World** bylo součástí maďarské kultury." Chci, aby návštěvníci Budapešti slyšeli od barmanů: "Viděli jste to představení? Je úžasné – jedinečné dílo maďarského týmu ze společnosti slavné po celém světě."
To, čeho Vági a jeho soubor dosáhli, je ohromně složité. Zatímco si každý člen publika může zvolit vlastní cestu, účinkující sledují přísnou, naplánovanou trasu po scéně, což zajišťuje, že jsou na svém místě pro další scénu. Každý má pod kostýmem nenápadné chytré hodinky, naprogramované tak, aby je udržovaly ve správném načasování a synchronizaci s ostatními účinkujícími. Představte si obrovský Rube Goldbergův stroj s 26 pohyblivými částmi, plus individuální osvětlení a hudbu pro každý prostor, vše fungující najednou.
Nějak se všichni sejdou pro vzrušující finále. Křičící akrobati se vymrští z ruské houpačky – obrovského zařízení s ocelovými tyčemi a otočnou plošinou, které je ve strhující sekvenci vymrští vysoko do vzduchu. "Mezi mýtem a cirkusem je krásné spojení," říká Vági. "Oba nás spojují s nadlidským. S nemožným."
Poté se nálada změní: poslední tragédie Dido a Aenea se odehrává nad hlavami v srdcervoucím vzdušném tanci. Zavěšeni na lanech se proplétají, svíjejí a otáčejí. Poprvé za dvě hodiny publikum nehybně stojí a sleduje, jak jsou účinkující zvedáni výš a dál, osvětleni reflektory, zatímco mizí v rozlehlém skladu. Není tam žádná hranice, žádná dýka – Dido padá z Aeneových paží do labyrintu, zatímco její milenec, stále ve vzduchu, mizí z dohledu.
Tyto dvě sekvence ukazují Vágiho inovativní přístup: ohromující fyzická dovednost smíšená s krásou a emocemi tance, vytvářející drama, které se odehrává kolem publika. "Pro mě je imerzivní jako **Nekonečný příběh** Michaela Endeho, kde Bastian čte knihu a – šup! – je uvnitř. Nebo Narnie," říká Vági. "Vstoupíte dovnitř – protože pokud se vaše mysl propojí, jste uvnitř příběhu. To jsem chtěl. Pokud jdeme do imerzivního, udělejme to správně."
**Walk My World** je možné rezervovat do 30. dubna, nové termíny budou brzy oznámeny. Vstupenky jsou k dispozici na webových stránkách Recirquel.
**Často kladené otázky**
Samozřejmě, zde je seznam často kladených otázek o imerzivním představení Walk My World v Budapešti, navržený tak, aby odpověděl na otázky od prvních návštěvníků až po ty, které zajímá jeho produkce.
**Obecné informace – Základy**
**Otázka: Co přesně je Walk My World?**
Odpověď: Jde o oceněný imerzivní divadelní zážitek v Budapešti, který spojuje současný cirkus, živou hudbu, tanec a interaktivní vyprávění v netradičním procházkovém představení.
**Otázka: Čím se liší od tradičního cirkusu nebo divadelního představení?**
Odpověď: Není tam sedící publikum ani jediné jeviště. Místo toho procházíte sérií krásně navržených místností a prostředí, přičemž představení se odehrává všude kolem vás. Nejenže se díváte, jste uvnitř příběhu.
**Otázka: Kde se v Budapešti nachází?**
Odpověď: Představení se koná v speciálně navrženém prostoru na Madáchově náměstí 5, 1075 Budapešť, snadno dostupném veřejnou dopravou.
**Otázka: Je představení vhodné pro děti?**
Odpověď: Představení je doporučeno pro věk od 12 let. Obsahuje intenzivní emocionální témata, atmosférickou hudbu a abstraktní vyprávění, kterému mladší děti nemusí plně rozumět. Nejde o tradiční rodinný cirkus s klauny a zvířaty.
**Otázka: Jak dlouho představení trvá?**
Odpověď: Celý zážitek trvá přibližně 75 minut.
**Vstupenky a praktické detaily**
**Otázka: Musím si vstupenky rezervovat předem?**
Odpověď: Ano, rozhodně. Kvůli jeho popularitě a omezené kapacitě na představení je předběžná online rezervace nezbytná a často nutná týdny dopředu, zejména o víkendech.
**Otázka: V jakém jazyce je představení? Je to v pořádku, pokud nemluvím maďarsky?**
Odpověď: Představení je zcela beze slov. Svůj příběh vypráví prostřednictvím pohybu, hudby a vizuální podívané, což je srozumitelné pro jakéhokoli mezinárodního návštěvníka.
**Otázka: Co si mám obléct?**
Odpověď: Obujte si pohodlné boty, protože po celou dobu budete stát a chodit. Teplota v prostoru je normální, oblečte se jako na jakoukoli jinou vnitřní aktivitu.
**Otázka: Mohu během představení fotit nebo natáčet video?**
Odpověď: Ne. Používání telefonů a fotoaparátů je přísně zakázáno, aby byla zachována magie a nerušili se ostatní hosté ani účinkující. Fotit můžete v určených prostorech, jako je lobby po představení.
