Képzelj el egy hatalmas, üres raktárt, amely 6000 négyzetmétert ölel fel, és amelyet többszintes, 40 kisebb előadótérrel kifinomultan kialakítottak. Az egyik oldalon Trója romjai hevernek, a másikon Karthágó városa. Az árnyas középpontjában egy labirintus található, felettük pedig az istenek dekadens világa uralkodik, akik mohón beleavatkoznak az alattuk küzdő emberek harcába. A látványvilág steampunk disztópia és berlini kabaré ötvözete.
Lépj át egy fekete függönnyel elválasztott ajtón egy neonfényes bárba, ahol két férfi köteleken csavarodik és forog a fejed felett. Mászd meg a csigalépcsőt, hogy megtalálj egy medencét, amely felett egy istennő a hajánál fogva lóg, és vadul pörög. Valahol lent egy szörnyeteg egy nőt húz a labirintus szívébe, a sötétség nyelje el. Fent száműzött trójai katonák tisztelegnek egy parancsoló királynő előtt. Egyik udvarhölgye kitör, és egy katona üldözőbe veszi – néhány néző csatlakozik a hajszához. Nincs biztonsági háló, nincs hagyományos színpad – csak nézők és előadók egymás mellett.
Most képzeld el, hogy mindez és még több egyszerre bontakozik ki, két óra alatt számos egyidejű előadással. Ez a Walk My World élménye, amely tavaly nyílt Budapesten. Részben modern cirkusz, részben tánc, részben kabaré, ez epikus méretű, lebilincselő színház – a legnagyobb Európában. Történeteit, amelyeket 26, mind saját narratívával rendelkező előadó visz, Vergilius Aeneiséből meríti, Didó és Aineiasz történetéből, miközben belevéve az eposz egyéb isteneit, szörnyeit, szerelmeseit és katonáit. A közönség szabadon barangol, követve a szereplőket vagy felfedezve a díszletet, gyakran véletlenül bukkanva jelenetekre. Egyes előadások több mint fél óráig tartanak, mások csak néhány percig; egyedüliek is vannak, mások zsonglőrök, légtornászok, gimnasztikázók, akrobaták és táncosok különféle kombinációit vonultatják fel.
A Walk My World Vági Bence alkotása, a Recirquel magyar kortárs cirkuszcég alapítójának és művészeti vezetőjének. Képzett táncosként és koreográfusként Vági életét és karrierjét ugyanaz a határokat átlépő szellem jellemzi, amely a cége munkáját is meghatározza.
A hidegháború utolsó évtizedében született, első színházi élménye a cirkusz volt. Ahogy megjegyzi, a szovjet országok erős cirkuszkultúrát ápoltak, amelyet a menekülés biztonságos formájaként tekintettek. Gyermekkorában egyaránt átélte a kommunista Magyarországot és a Nyugatot. Apja, atléta, aki versenyekre utazhatott, a családot a határon átköltöztette, amikor Bence ötéves volt, és nem kívánt visszatérni. Öt évig Nyugat-Németországban éltek, mielőtt a berlini fal leomlása után visszatértek volna Magyarországra.
Bence Németországban kezdett táncórákat venni, felfedezve egy szenvedélyt, amely a család visszatérése után is folytatódott. 11 éves korától napi három-négy órát vett, klasszikus balettet, jazzt és kortárs táncot tanult a rendes iskola mellett. Hogyan bírta mindezt? "A buszon tanultam," nevet. Fiatal felnőttként visszatért nyugatra, hogy a liverpooli presztízsű Institute for Performing Artsra járjon, amelyet Paul McCartney társalapított.
Az edinburgh-i fesztiválon látta először Vági a cardiffi úttörő NoFit State Circus-t, amely drámai történetmesélést ötvöz látványos akrobatikával, elmosva a nézők és az előadók közötti határt. "Az előadásukat nem nevezték 'immerzívnek', de a sátorban körbevettél – olyan érzés volt, mintha egy kabaréban lennél," mondja. Hazamentem, és javasoltam a Sziget fesztiválnak: "Szeretnék egy előadást készíteni nektek cirkuszművészekkel." Az ötletem az volt, hogy a magyar nemzeti cirkuszintézet művészeit szerepeltessem, de azt mondták, túl fiatalok és tapasztalatlanok. Válaszoltam: "Adjatok két hónapot, némi finanszírozást és a bizalmatokat."
E kultúrák ötvözete szülte a cégemet, a Recirquelt, és egy újfajta modern cirkuszt, amely akrobatikát ötvöz kortárs és klasszikus tánccal, valamint fizikai színházzal. "Cirque danse"-nak hívom. A tánc absztrakt jellege hatásos módja a történetmesélésnek. A cirkusz néha korlátozottnak érződhet, mert az előadóknak a veszélyes mutatványokra kell koncentrálniuk. A tánc több szabadságot kínál. E mozgásszabadság és a cirkusz emberfeletti tulajdonságainak egyesítése valami teljesen újat teremt.
Bemutatónk, a Night Circus azonnali siker lett, és megnyerte a Müpa Budapest, Magyarország vezető kulturális intézményének támogatását, amely ma is otthonunk. Nagyobb nyilvánosságot a The Legend of the Golden Stag hozott 2017-ben, amelyet a Vizes Világbajnokság televíziós záróünnepségére rendeltek meg. 2023-ban a IMA (Pray) szólóelőadás elnyerte a szöuli művészeti díjat az edinburgh-i fesztiválon, és dicsérő kritikákat kapott. A következő évi nyolcfős Paradisum előadást hasonlóan méltatták, és most nemzetközi turnén van.
Hatásaim messze túlmutatnak a cirkuszon és a kabarén, merítve Robert Lepage és Robert Wilson grandiózus színházi látomásaiból, valamint Bob Fosse és Crystal Pite innovatív koreográfiájából és történetmeséléséből. Ha az új előadásom díszlete filmes méretűnek tűnik, az azért van, mert egy olyan csapat építette, amely Denis Villeneuve Dűne trilógiáján dolgozott.
Ez a produkciós szint nem olcsó. A Walk My World finanszírozásának fele a magyar kormánytól származik. Széles körű aggodalom merült fel a művészi szabadság elnyomásával kapcsolatban Viktor Orbán jobboldali Fidesz-kormánya alatt. Egy 2022-es jelentés szerint a rezsim kulturális politikája egyetlen nacionalista narratívát támogat, korlátozva a művészetekben a kreatív kifejezést és sokszínűséget. 2018-ban a Billy Elliot the Musical előadásait törölték egy média-kampány után, amely az állítólagos homoszexualitás népszerűsítését vádolta meg. Tehát korlátozásokkal vagy cenzúrával nézek szembe?
"Nem, soha," mondom. "Soha nem volt korlátozás arra, hogy milyen művészetet alkothassunk vagy ábrázolhassunk." Rámutatok a My Landre (2018), egy ukrán művészeket, zenét és mítoszokat bemutató előadásra, amely az ő kapcsolatukat vizsgálta hazájukkal. Turnén volt, amikor kitört a háború, és amikor visszatért Budapestre, a művészek ukrán zászlót mutattak a színpadon, és pénzt gyűjtöttek Ukrajnában maradt barátaiknak – mindeközben Orbán továbbra is Putyin legszorosabb szövetségese az EU-ban.
Tehát teljes művészi szabadságom van? "Van bárkinek bármely országban?" kérdezem, kiemelve a finanszírozás univerzális kihívásait, amelyek mindenhol meghatározzák a művészetet. Mégis, a Walk My World tartalmaz LMBTQ+ szereplőket; a trójai katonák, Nisus és Euryalus között egy megható pas de deux különösen emlékezetes jelenet. Mint meleg férfi, egy ígéretet tettem: "Ha valaha is megmondja valaki, hogyan csináljam az előadásomat, az a pillanat, amikor elhagyom az országot."
Bár nem zárom ki, hogy az előadást végül turnéra viszem, a hangsúly továbbra is a szülővárosomon van. "Azt akarom, hogy a Walk My World a magyar kultúra része legyen." Azt akarom, hogy Budapestre látogatók hallják a pincérektől: "Láttad már ezt az előadást? Csodálatos – egy magyar csapat egyedülálló alkotása, egy világhírű cégtől."
Amit Vági és cége elért, elképesztően összetett. Bár minden néző választhatja saját útját, az előadók egy szigorú, térképezett útvonalat követnek a díszleten, biztosítva, hogy a következő jelenethez képest helyükön legyenek. Mindegyikük diszkrét okosórát visel a jelmez alatt, amely úgy van programozva, hogy időben tartsa őket, és szinkronban legyenek társaikkal. Képzelj el egy hatalmas Rube Goldberg-gépet 26 mozgó alkatrésszel, plusz egyedi világítással és zenével minden előadótérhez, mind egyszerre működve.
Valahogy mindenki összegyűlik a izgalmas fináléhoz. Ujjongó akrobaták egy orosz hintáról repülnek – egy hatalmas acélrúddal ellátott szerkezet forgó platformmal, amely lenyűgöző sorozatban magasra repíti őket a levegőbe. "Gyönyörű kapcsolat van a mítosz és a cirkusz között," mondja Vági. "Mindkettő az emberfelettihez kapcsol minket. A lehetetlenhez."
Aztán megváltozik a hangulat: Didó és Aineiasz végső tragédiája szívszorító légtáncban bontakozik ki fent. Köteleken lógva összefonódnak, vonaglanak és csavarodnak. Két óra alatt először a közönség mozdulatlanul áll, figyelve, ahogy az előadókat magasabbra és távolabbra emelik, reflektorfényben, ahogy visszahúzódnak a hatalmas raktárba. Nincs máglya, nem tőr – Didó Aineiasz karjaiból a labirintusba zuhan, míg szerelme, továbbra is a levegőben, eltűnik a látószögből.
Ez a két sorozat mutatja be Vági innovatív megközelítését: lenyűgöző fizikai ügyesség ötvözve a tánc szépségével és érzelmeivel, drámát teremtve a közönség körül. "Számomra az immerzív olyan, mint Michael Ende Végtelen történetje, ahol Bastian olvassa a könyvet, és – huss! – benne van. Vagy Narnia," mondja Vági. "Belépsz – mert ha az elméd kattan, benne vagy a történetben. Ezt akartam. Ha immerzívek leszünk, csináljuk jól."
A Walk My World jegyelővétel április 30-ig tart, új időpontok hamarosan bejelentésre kerülnek. Jegyek a Recirquel weboldalán érhetők el.
Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen! Íme egy GYIK-lista a budapesti Walk My World immerzív előadásról, amely az első látogatóktól a produkció iránt kíváncsiakig szóló kérdésekre ad választ.
Általános információk Alapvető információk
K: Pontosan mi is a Walk My World?
V: Ez egy díjnyertes, lebilincselő színházi élmény Budapesten, amely kortárs cirkuszt, élő zenét, táncot és interaktív történetmesélést ötvöz egy nem hagyományos, bejárható előadásban.
K: Miben különbözik egy hagyományos cirkuszi vagy színházi előadástól?
V: Nincs ülőközönség vagy egyetlen színpad. Ehelyett végigsétálsz egy sor gyönyörűen kialakított teremben és környezetben, miközben az előadás mindenhol körülötted történik. Nem csak nézed, hanem benne vagy a történetben.
K: Hol található Budapesten?
V: Az előadás egy kifejezetten erre kialakított helyszínen, a Madách tér 5., 1075 Budapest címen található, amely könnyen megközelíthető tömegközlekedéssel.
K: Alkalmassá teszi az előadás gyermekek számára?
V: Az előadás 12 éves kortól ajánlott. Intenzív érzelmi témákat, hangulatos zenét és absztrakt történetmesélést tartalmaz, amelyet a fiatalabb gyermekek nem feltétlenül értenek meg teljesen. Nem egy hagyományos, családbarát cirkusz bohóccal és állatokkal.
K: Milyen hosszú az előadás?
V: A teljes élmény körülbelül 75 percig tart.
Jegyvásárlás Gyakorlati információk
K: Kell előre jegyet foglalnom?
V: Igen, feltétlenül. Népszerűsége és az előadásonkénti korlátozott befogadóképesség miatt az előzetes online foglalás elengedhetetlen, és gyakran hetekk
