Wyobraź sobie ogromny, pusty magazyn o powierzchni 6 tysięcy metrów kwadratowych, zaprojektowany z rozmachem, z wieloma poziomami mieszczącymi 40 mniejszych przestrzeni scenicznych. Po jednej stronie leżą ruiny upadłej Troi; po drugiej miasto Kartagina. W jego mrocznym sercu znajduje się labirynt, a nad głowami panuje dekadencki świat bogów, którzy z zapałem mieszają się w zmagania ludzi poniżej. Estetyka łączy steampunkową dystopię z berlińskim kabaretem.
Przejdź przez drzwi zasłonięte czarną kotarą do baru rozświetlonego neonami, gdzie nad głową dwóch mężczyzn wirowało na linach. Wspinaj się po spiralnych schodach, by znaleźć basen, nad którym bogini wisi za włosy, dziko się kręcąc. Gdzieś poniżej potwór wciąga kobietę w serce labiryntu, pochłoniętą przez ciemność. Powyżej wygnani trojańscy żołnierze oddają hołd władczej królowej. Jeden z jej dworzan się odrywa, ścigany przez żołnierza – a do pościgu dołączają niektórzy widzowie. Nie ma tu siatki bezpieczeństwa, tradycyjnej sceny – tylko widzowie i wykonawcy ramię w ramię.
A teraz wyobraź sobie, że to wszystko i jeszcze więcej rozgrywa się jednocześnie, z wieloma występami odbywającymi się równolegle przez dwie godziny. Takie jest doświadczenie **Walk My World**, które zadebiutowało w Budapeszcie w zeszłym roku. Część nowoczesny cyrk, część taniec, część kabaret, to teatr immersyjny na epicką skalę – największy w Europie. Jego historie, opowiadane przez 26 wykonawców, z których każdy ma własną narrację, czerpią z opowieści o Dydonie i Eneaszu z **Eneidy** Wergiliusza, wplatając innych bogów, potwory, kochanków i żołnierzy z eposu. Widzowie swobodnie wędrują, podążając za postaciami lub eksplorując scenografię, często przypadkowo natrafiając na sceny. Niektóre występy trwają ponad pół godziny, inne zaledwie kilka minut; niektóre są solówkami, inne angażują żonglerów, artystów powietrznych, gimnastyków, akrobatów i tancerzy w różnych kombinacjach.
**Walk My World** jest dziełem Bence Vágiego, założyciela i dyrektora artystycznego węgierskiej współczesnej kompanii cyrkowej Recirquel. Wykształcony tancerz i choreograf, życie i kariera Vágiego zdefiniowane są przez ten sam przekraczający granice duch, który charakteryzuje prace jego zespołu.
Urodzony w ostatniej dekadzie zimnej wojny, jego pierwszym kontaktem z teatrem był cyrk. Jak zauważa, kraje radzieckie pielęgnowały silną kulturę cyrkową, postrzeganą jako bezpieczna forma ucieczki. Jego własne dzieciństwo obejmowało komunistyczne Węgry i Zachód. Jego ojciec, sportowiec mający pozwolenie na podróże na zawody, przeprowadził rodzinę za granicę, gdy Bence miał pięć lat, i postanowił nie wracać. Mieszkali w RFN przez pięć lat, po czym wrócili na Węgry po upadku muru berlińskiego.
Bence zaczął lekcje tańca w Niemczech, odkrywając pasję, którą kontynuował po powrocie rodziny. Od 11. roku życia brał trzy lub cztery lekcje dziennie, studiując balet klasyczny, jazz i taniec współczesny obok zwykłej szkoły. Jak to wszystko ogarniał? "Uczyłem się w autobusie", śmieje się. Jako młody dorosły wrócił na Zachód, by uczęszczać do prestiżowego Instytutu Sztuk Performatywnych w Liverpoolu, współzałożonego przez Paula McCartneya.
To na Festiwalu w Edynburgu Vági po raz pierwszy zobaczył pionierski cyrk NoFit State z Cardiff, który łączy dramatyczną opowieść ze spektakularną akrobatyką, zacierając granicę między publicznością a wykonawcami. "Ich show nie była oznaczona jako 'immersyjna', ale wewnątrz namiotu byłeś otoczony – czułeś się jak w kabarecie", mówi. Wróciłem do domu i zaproponowałem festiwalowi Sziget: "Chcę dla was stworzyć show z artystami cyrkowymi". Moim pomysłem było zaangażowanie wykonawców z węgierskiego narodowego instytutu cyrkowego, ale powiedziano mi, że są zbyt młodzi i niedoświadczeni. Odpowiedziałem: "Dajcie mi dwa miesiące, trochę funduszy i wasze zaufanie".
Ta fuzja kultur dała początek mojej kompanii, Recirquel, i nowej formie nowoczesnego cyrku, który łączy akrobatykę z tańcem współczesnym, klasycznym i teatrem fizycznym. Nazywam to "cirque danse". Abstrakcyjna natura tańca jest potężnym sposobem opowiadania historii. Cyrk może czasem wydawać się ograniczony, bo wykonawcy muszą skupiać się na niebezpiecznych trikach. Taniec oferuje więcej wolności. Połączenie tej wolności ruchu z nadludzkimi cechami cyrku tworzy coś zupełnie nowego.
Nasz debiutancki spektakl, **Night Circus**, odniósł natychmiastowy sukces i zdobył wsparcie wiodącej węgierskiej instytucji kultury, Müpa Budapest, która do dziś pozostaje naszą bazą. Większa rozpoznawalność przyszła z **Legendą Złotego Jelenia** w 2017 roku, zamówioną na telewizyjną ceremonię zamknięcia Mistrzostw Świata w Pływaniu. W 2023 roku solowy spektakl **IMA (Pray)** zdobył nagrodę Seoul Arts na Festiwalu w Edynburgu i otrzymał entuzjastyczne recenzje. Osięcioosobowy spektakl z następnego roku, **Paradisum**, został podobnie doceniony i obecnie jest w międzynarodowej trasie.
Moje inspiracje sięgają daleko poza cyrk i kabaret, czerpiąc z wielkich wizji teatralnych Roberta Lepage'a i Roberta Wilsona oraz innowacyjnej choreografii i narracji Boba Fosse'a i Crystal Pite. Jeśli scenografia do mojego nowego spektaklu wydaje się mieć kinematograficzną skalę, to dlatego, że zbudował ją zespół, który pracował nad trylogią **Diuna** Denisa Villeneuve'a.
Ten poziom produkcji nie jest tani. Połowa funduszy na **Walk My World** pochodzi od węgierskiego rządu. Powszechne są obawy dotyczące tłumienia wolności artystycznej pod rządami prawicowego rządu Viktora Orbána i partii Fidesz. Raport z 2022 roku wykazał, że polityka kulturalna reżimu promuje jedną nacjonalistyczną narrację, ograniczając ekspresję twórczą i różnorodność w sztuce. W 2018 roku odwołano występy musicalu **Billy Elliot** po kampanii medialnej przeciwko jego rzekomemu promowaniu homoseksualizmu. Czy więc spotykam się z ograniczeniami lub cenzurą?
"Nie, nigdy", mówię. "Nigdy nie było ograniczeń co do rodzaju sztuki, jaką możemy tworzyć lub przedstawiać". Wskazuję na **My Land** (2018), spektakl z udziałem ukraińskich artystów, muzyki i mitów, który badał ich więź z ojczyzną. Był w trasie, gdy wybuchła wojna, a kiedy wrócił do Budapesztu, artyści wywiesili na scenie ukraińską flagę i zbierali pieniądze dla przyjaciół wciąż na Ukrainie – wszystko to, podczas gdy Orbán pozostaje najbliższym sojusznikiem Putina w UE.
Czy mam więc całkowitą wolność artystyczną? "Czy ktokolwiek w jakimkolwiek kraju ją ma?" – pytam, podkreślając uniwersalne wyzwania finansowania, które kształtują sztukę wszędzie. A jednak **Walk My World** obejmuje postacie LGBTQ+; poruszający pas de deux między trojańskimi żołnierzami Nizusem i Eurialem jest szczególnie zapadającą w pamięć sceną. Jako osoba homoseksualna złożyłem jedną obietnicę: "Jeśli ktokolwiek kiedykolwiek powie mi, jak mam robić swój spektakl, to w tej chwili opuszczę kraj".
Choć nie wykluczam ostatecznie trasy z tym spektaklem, moja uwaga skupia się na rodzinnym mieście. "Chcę, aby **Walk My World** stało się częścią węgierskiej kultury". Chcę, aby turyści w Budapeszcie słyszeli od barmanów: "Widziałeś ten spektakl? Jest niesamowity – to unikalne dzieło węgierskiego zespołu z kompanii znanej na całym świecie".
To, co osiągnął Vági i jego kompania, jest zdumiewająco złożone. Podczas gdy każdy widz może wybrać własną ścieżkę, wykonawcy podążają ściśle określoną, zaplanowaną trasą przez scenografię, zapewniając, że są na pozycji do następnej sceny. Każdy nosi dyskretny smartwatch pod kostiumem, zaprogramowany, aby utrzymywać ich w rytmie i synchronizacji z innymi wykonawcami. Wyobraźcie sobie ogromną maszynę Rube Goldberga z 26 ruchomymi częściami, plus indywidualne oświetlenie i muzykę dla każdej przestrzeni performatywnej, działające jednocześnie.
W jakiś sposób wszyscy zbiegają się do ekscytującego finału. Wykrzykujący akrobaci startują z rosyjskiej huśtawki – ogromnej konstrukcji ze stalowych prętów z obrotową platformą, która w zapierającej dech sekwencji wyrzuca ich wysoko w powietrze. "Istnieje piękne połączenie między mitem a cyrkiem", mówi Vági. "Oba łączą nas z nadludzkim. Z niemożliwym".
Potem nastrój się zmienia: końcowa tragedia Dydony i Eneasza rozgrywa się wysoko nad głowami w poruszającym tańcu powietrznym. Zawieszeni na linach, splatają się, wiją i skręcają. Po raz pierwszy od dwóch godzin publiczność stoi nieruchomo, obserwując, jak wykonawcy są wznoszeni coraz wyżej i dalej, podświetlani, gdy oddalają się w głąb ogromnego magazynu. Nie ma tu stosu pogrzebowego, sztyletu – Dydona wypada z ramion Eneasza w labirynt, podczas gdy jej kochanek, wciąż w powietrzu, znika z pola widzenia.
Te dwie sekwencje ukazują innowacyjne podejście Vágiego: zdumiewające umiejętności fizyczne połączone z pięknem i emocjami tańca, tworzące dramat rozgrywający się wokół widzów. "Dla mnie immersyjność jest jak **Niekończąca się historia** Michaela Ende, gdzie Bastian czyta książkę i – szuust! – jest w środku. Albo Narnia", mówi Vági. "Wkraczasz – bo jeśli twój umysł kliknie, jesteś wewnątrz opowieści. Tego właśnie chciałem. Jeśli robimy immersyjne, zróbmy to dobrze".
Na **Walk My World** można rezerwować bilety do 30 kwietnia, a nowe daty zostaną ogłoszone wkrótce. Bilety dostępne są na stronie Recirquel.
**Najczęściej zadawane pytania**
Oczywiście. Oto lista najczęściej zadawanych pytań na temat immersyjnego spektaklu Walk My World w Budapeszcie, zaprojektowana tak, aby odpowiadać na pytania od osób odwiedzających po raz pierwszy po tych ciekawych jego produkcji.
**Informacje ogólne / Podstawy**
**P: Czym dokładnie jest Walk My World?**
O: To nagradzane, immersyjne doświadczenie teatralne w Budapeszcie, które łączy współczesny cyrk, muzykę na żywo, taniec i interaktywną narrację w nietradycyjnym spektaklu typu "walk-through".
**P: Czym różni się od tradycyjnego cyrku lub spektaklu teatralnego?**
O: Nie ma tu siedzącej publiczności ani jednej sceny. Zamiast tego przechodzisz przez serię pięknie zaprojektowanych pomieszczeń i środowisk, a występ dzieje się wokół ciebie. Nie tylko oglądasz – jesteś wewnątrz historii.
**P: Gdzie znajduje się w Budapeszcie?**
O: Spektakl odbywa się w specjalnie zaprojektowanym miejscu przy Madách Square 5, 1075 Budapeszt, łatwo dostępnym transportem publicznym.
**P: Czy spektakl jest odpowiedni dla dzieci?**
O: Spektakl jest zalecany dla osób w wieku 12 lat i starszych. Zawiera intensywne tematy emocjonalne, nastrojową muzykę i abstrakcyjną narrację, której młodsze dzieci mogą nie w pełni zrozumieć. To nie jest tradycyjny, przyjazny rodzinom cyrk z klaunami i zwierzętami.
**P: Jak długo trwa występ?**
O: Całe doświadczenie trwa około 75 minut.
**Bilety / Szczegóły praktyczne**
**P: Czy muszę rezerwować bilety z wyprzedzeniem?**
O: Tak, absolutnie. Ze względu na popularność i ograniczoną liczbę miejsc na każdy spektakl, wcześniejsza rezerwacja online jest niezbędna i często wymagana na tygodnie przed, zwłaszcza w weekendy.
**P: W jakim języku jest spektakl? Czy to w porządku, jeśli nie mówię po węgiersku?**
O: Spektakl jest całkowicie niewerbalny. Opowiada swoją historię poprzez ruch, muzykę i wizualny spektakl, co czyni go zrozumiałym dla każdego międzynarodowego gościa.
**P: Co powinienem założyć?**
O: Załóż wygodne buty, ponieważ będziesz stać i chodzić przez cały czas trwania. Temperatura w miejscu jest normalna, więc ubierz się jak na dowolną aktywność w pomieszczeniu.
**P: Czy mogę robić zdjęcia lub nagrywać film podczas spektaklu?**
O: Nie. Używanie telefonów i kamer jest surowo zabronione, aby zachować magię i nie zakłócać innym gościom lub wykonawcom. Możesz robić zdjęcia w wyznaczonych miejscach, takich jak lobby, po spektaklu.
