Imaginez un vaste entrepôt vide de 6 000 mètres carrés, conçu avec une structure complexe à plusieurs niveaux abritant 40 espaces de performance plus petits. D'un côté s'étendent les ruines de Troie détruite ; de l'autre, la ville de Carthage. En son cœur ombragé se trouve un labyrinthe, tandis qu'au-dessus règne le monde décadent des dieux, qui s'ingèrent avec avidité dans les luttes des humains en contrebas. L'esthétique mêle dystopie steampunk et cabaret berlinois.
Passez une porte aux rideaux noirs pour entrer dans un bar éclairé au néon, où deux hommes se tordent et tournoient sur des cordes au-dessus de vous. Montez un escalier en colimaçon pour découvrir une piscine, au-dessus de laquelle une déesse est suspendue par les cheveux, tournoyant frénétiquement. Quelque part en dessous, un monstre entraîne une femme au cœur du labyrinthe, engloutie par les ténèbres. Au-dessus, des soldats troyens exilés rendent hommage à une reine autoritaire. Un de ses courtisans s'échappe, poursuivi par un soldat — quelques spectateurs se joignant à la poursuite. Il n'y a ni filet de sécurité, ni scène traditionnelle — seulement des spectateurs et des artistes côte à côte.
Maintenant, imaginez tout cela et bien plus se déroulant simultanément, avec de multiples performances ayant lieu en parallèle pendant deux heures. C'est l'expérience de **Walk My World**, qui a ouvert ses portes à Budapest l'année dernière. À mi-chemin entre le cirque moderne, la danse et le cabaret, il s'agit d'un théâtre immersif à l'échelle épique — le plus grand en Europe. Ses histoires, portées par 26 artistes ayant chacun leur propre récit, s'inspirent du récit de Didon et Énée dans l'**Énéide** de Virgile, tout en tissant d'autres dieux, monstres, amants et soldats de l'épopée. Le public déambule librement, suivant des personnages ou explorant le décor, tombant souvent sur des scènes par hasard. Certaines performances durent plus d'une demi-heure, d'autres seulement quelques minutes ; certaines sont des solos, d'autres mettent en scène des jongleurs, des artistes aériens, des gymnastes, des acrobates et des danseurs dans diverses combinaisons.
**Walk My World** est la création de Bence Vági, fondateur et directeur artistique de la compagnie de cirque contemporain hongroise Recirquel. Danseur et chorégraphe de formation, la vie et la carrière de Vági ont été marquées par le même esprit de transgression des frontières qui caractérise le travail de sa compagnie.
Né dans la dernière décennie de la Guerre froide, sa première expérience théâtrale fut le cirque. Comme il le souligne, les pays soviétiques cultivaient une forte culture du cirque, considérée comme une forme sûre d'évasion. Sa propre enfance a chevauché la Hongrie communiste et l'Occident. Son père, un athlète autorisé à voyager pour des compétitions, a déménagé la famille de l'autre côté de la frontière lorsque Bence avait cinq ans et a choisi de ne pas revenir. Ils ont vécu en Allemagne de l'Ouest pendant cinq ans avant de retourner en Hongrie après la chute du mur de Berlin.
Bence a commencé des cours de danse en Allemagne, découvrant une passion qui a persisté après le retour de sa famille. Dès l'âge de 11 ans, il prenait trois ou quatre cours par jour, étudiant le ballet classique, le jazz et la danse contemporaine parallèlement à l'école classique. Comment gérait-il tout cela ? « J'étudiais dans le bus », rit-il. Jeune adulte, il est retourné à l'ouest pour fréquenter le prestigieux Institute for Performing Arts de Liverpool, cofondé par Paul McCartney.
C'est au Festival d'Édimbourg que Vági a vu pour la première fois le NoFit State Circus de Cardiff, pionnier dans le mélange de narration dramatique et d'acrobaties spectaculaires, brouillant la frontière entre public et artistes. « Leur spectacle n'était pas étiqueté "immersif", mais à l'intérieur du chapiteau, vous étiez entouré — c'était comme être à l'intérieur d'un cabaret », dit-il. Je suis rentré chez moi et j'ai proposé au festival Sziget : "Je veux créer un spectacle pour vous avec des artistes de cirque." Mon idée était de présenter des artistes de l'institut national de cirque hongrois, mais on m'a dit qu'ils étaient trop jeunes et inexpérimentés. J'ai répondu : "Donnez-moi deux mois, un peu de financement et votre confiance."
Cette fusion des cultures a donné naissance à ma compagnie, Recirquel, et à une nouvelle forme de cirque moderne qui mêle acrobaties, danse contemporaine et classique, et théâtre physique. Je l'appelle "cirque danse". La nature abstraite de la danse est un moyen puissant de raconter des histoires. Le cirque peut parfois sembler limité car les artistes doivent se concentrer sur des figures dangereuses. La danse offre plus de liberté. Combiner cette liberté de mouvement avec les qualités surhumaines du cirque crée quelque chose de totalement nouveau.
Notre spectacle inaugural, **Night Circus**, a connu un succès immédiat et a remporté le soutien de la principale institution culturelle hongroise, Müpa Budapest, qui reste notre base aujourd'hui. Une plus grande exposition publique est venue avec **La Légende du Cerf d'Or** en 2017, commandée pour la cérémonie de clôture télévisée des Championnats du monde de natation. En 2023, le spectacle solo **IMA (Prière)** a remporté le prix Seoul Arts au Festival d'Édimbourg et a reçu des critiques élogieuses. Le spectacle de l'année suivante pour huit personnes, **Paradisum**, a été tout aussi acclamé et est maintenant en tournée internationale.
Mes influences vont bien au-delà du cirque et du cabaret, puisant dans les grandes visions théâtrales de Robert Lepage et Robert Wilson, et dans la chorégraphie et la narration innovantes de Bob Fosse et Crystal Pite. Si le décor de mon nouveau spectacle semble cinématographique par son ampleur, c'est parce qu'il a été construit par une équipe ayant travaillé sur la trilogie **Dune** de Denis Villeneuve.
Ce niveau de production n'est pas bon marché. La moitié du financement de **Walk My World** provient du gouvernement hongrois. Il y a eu une inquiétude généralisée concernant la suppression de la liberté artistique sous le gouvernement de droite Fidesz de Viktor Orbán. Un rapport de 2022 a révélé que la politique culturelle du régime promeut un récit nationaliste unique, limitant l'expression créative et la diversité dans les arts. En 2018, des représentations de **Billy Elliot la Comédie Musicale** ont été annulées après une campagne médiatique contre sa prétendue promotion de l'homosexualité. Alors, suis-je confronté à des contraintes ou à la censure ?
« Non, jamais », dis-je. « Il n'y a jamais eu de limitation sur le type d'art que nous pouvons créer ou représenter. » Je cite **My Land** (2018), un spectacle mettant en scène des artistes, de la musique et des mythes ukrainiens explorant leur lien avec leur patrie. Il était en tournée lorsque la guerre a éclaté, et à son retour à Budapest, les artistes ont déployé un drapeau ukrainien sur scène et collecté des fonds pour des amis restés en Ukraine — et ce, alors qu'Orbán reste le plus proche allié de Poutine dans l'UE.
Alors, ai-je une liberté artistique totale ? « Est-ce que quelqu'un l'a dans n'importe quel pays ? » demandé-je, soulignant les défis universels du financement qui façonnent l'art partout. Pourtant, **Walk My World** inclut des personnages LGBTQ+ ; un poignant pas de deux entre les soldats troyens Nisus et Euryalus est une scène particulièrement mémorable. En tant qu'homme gay moi-même, je me suis fait une promesse : « Si quelqu'un me dit un jour comment faire mon spectacle, c'est à ce moment-là que je quitte le pays. »
Bien que je n'exclue pas de faire tourner le spectacle un jour, je reste concentré sur ma ville natale. « Je veux que **Walk My World** fasse partie de la culture hongroise. » Je veux que les visiteurs de Budapest entendent les barmans dire : « Avez-vous vu ce spectacle ? C'est incroyable — une création unique d'une équipe hongroise d'une compagnie célèbre dans le monde entier. »
Ce que Vági et sa compagnie ont accompli est d'une complexité étonnante. Alors que chaque spectateur peut choisir son propre chemin, les artistes suivent un parcours strict et cartographié à travers le décor, s'assurant d'être en position pour la scène suivante. Chacun porte une montre connectée discrète sous son costume, programmée pour les maintenir à l'heure et synchronisés avec leurs camarades. Imaginez une vaste machine de Rube Goldberg avec 26 pièces mobiles, plus un éclairage et une musique individuels pour chaque espace de performance, tous fonctionnant simultanément.
D'une manière ou d'une autre, tout le monde converge pour le final exaltant. Des acrobates criant de joie s'élancent depuis une balançoire russe — un gigantesque engin à barres d'acier avec une plateforme rotative qui les propulse haut dans les airs dans une séquence à couper le souffle. « Il y a un beau lien entre le mythe et le cirque », dit Vági. « Les deux nous relient au surhumain. À l'impossible. »
Puis, l'ambiance change : la tragédie finale de Didon et Énée se déroule au-dessus dans une danse aérienne déchirante. Suspendus à des cordes, ils s'enlacent, se tordent et tournoient. Pour la première fois en deux heures, le public reste immobile, regardant les artistes être soulevés plus haut et plus loin, éclairés par des projecteurs alors qu'ils s'éloignent dans le vaste entrepôt. Il n'y a pas de bûcher, pas de poignard — Didon tombe des bras d'Énée dans le labyrinthe, tandis que son amant, toujours en l'air, disparaît de la vue.
Ces deux séquences illustrent l'approche innovante de Vági : une habileté physique stupéfiante alliée à la beauté et à l'émotion de la danse, créant un drame qui se déploie autour du public. « Pour moi, l'immersif, c'est comme **L'Histoire sans fin** de Michael Ende, où Bastian lit le livre et — whoosh ! — il est à l'intérieur. Ou Narnia », dit Vági. « Vous entrez — parce que si votre esprit fait "clic", vous êtes dans l'histoire. C'est ce que je voulais. Si on fait de l'immersif, faisons-le bien. »
**Walk My World** est réservable jusqu'au 30 avril, de nouvelles dates seront annoncées prochainement. Les billets sont disponibles sur le site web de Recirquel.
**Foire Aux Questions**
Bien sûr, voici une liste de FAQ sur le spectacle immersif Walk My World à Budapest, conçue pour répondre aux questions des premiers visiteurs comme de ceux curieux de sa production.
**Informations Générales & Bases**
**Q : Qu'est-ce que Walk My World exactement ?**
R : C'est une expérience théâtrale immersive primée à Budapest qui mélange cirque contemporain, musique live, danse et narration interactive en un spectacle de déambulation non traditionnel.
**Q : En quoi est-ce différent d'un spectacle de cirque ou de théâtre traditionnel ?**
R : Il n'y a pas de public assis ni de scène unique. Au lieu de cela, vous déambulez à travers une série de salles et d'environnements magnifiquement conçus, la performance se déroulant tout autour de vous. Vous ne regardez pas seulement, vous êtes à l'intérieur de l'histoire.
**Q : Où est-il situé à Budapest ?**
R : Le spectacle se tient dans un lieu spécialement aménagé au Madách tér 5, 1075 Budapest, facilement accessible par les transports en commun.
**Q : Le spectacle est-il adapté aux enfants ?**
R : Le spectacle est recommandé à partir de 12 ans. Il présente des thèmes émotionnels intenses, une musique atmosphérique et une narration abstraite que les jeunes enfants pourraient ne pas saisir pleinement. Ce n'est pas un cirque familial traditionnel avec des clowns et des animaux.
**Q : Combien de temps dure la performance ?**
R : L'expérience complète dure environ 75 minutes.
**Billetterie & Détails Pratiques**
**Q : Dois-je réserver mes billets à l'avance ?**
R : Oui, absolument. En raison de sa popularité et de sa capacité limitée par représentation, la réservation en ligne à l'avance est essentielle et souvent nécessaire plusieurs semaines à l'avance, surtout les week-ends.
**Q : Dans quelle langue est le spectacle ? Est-ce acceptable si je ne parle pas hongrois ?**
R : Le spectacle est entièrement non verbal. Il raconte son histoire par le mouvement, la musique et le spectacle visuel, le rendant universellement compréhensible pour tout visiteur international.
**Q : Que dois-je porter ?**
R : Portez des chaussures confortables, car vous serez debout et marcherez pendant toute la durée. La température du lieu est normale, habillez-vous comme pour toute activité en intérieur.
**Q : Puis-je prendre des photos ou des vidéos pendant le spectacle ?**
R : Non. L'utilisation des téléphones et appareils photo est strictement interdite pour préserver la magie et ne pas déranger les autres invités ou les artistes. Vous pouvez prendre des photos dans les zones désignées, comme le hall, après le spectacle.
