6,000제곱미터에 달하는 거대한 빈 창고를 상상해 보세요. 복잡하게 설계된 다층 구조에 40개의 소형 공연 공간이 자리 잡고 있습니다. 한쪽에는 함락된 트로이의 폐허가, 다른 쪽에는 카르타고 도시가 놓여 있습니다. 그 어둠 속 중심에는 미로가 자리하고, 그 위로는 타락한 신들의 세계가 군림하며 아래 인간들의 투쟁에 열성적으로 간섭합니다. 이 공간의 미학은 스팀펑크 디스토피아와 베를린 카바레가 혼합된 느낌입니다.
검은색 커튼으로 된 문을 지나 네온 불빛이 비치는 바에 들어서면, 두 남성이 머리 위 로프에서 비틀고 회전합니다. 나선형 계단을 올라 수영장을 발견하고, 그 위에는 여신이 머리카락에 매달려 격렬하게 회전합니다. 아래 어딘가에서는 괴물이 한 여성을 미로 중심으로 끌고 가 어둠에 삼켜집니다. 위쪽에서는 추방된 트로이 병사들이 위엄 있는 여왕에게 경의를 표합니다. 그녀의 시종 중 한 명이 도망치고, 병사가 뒤쫓는데, 관객 몇 명도 그 추격에 합류합니다. 안전망도, 전통적인 무대도 없습니다. 오직 관객과 공연자가 나란히 있을 뿐입니다.
이 모든 것과 더 많은 장면들이 동시에 펼쳐지며, 2시간 동안 여러 공연이 한꺼번에 진행된다고 상상해 보세요. 이것이 지난해 부다페스트에서 선보인 워크 마이 월드의 경험입니다. 현대 서커스, 춤, 카바레가 결합된 이 작품은 서사시 규모의 몰입형 연극으로 유럽에서 가장 큽니다. 26명의 공연자가 각자의 서사를 담아 전하는 이야기는 베르길리우스의 아이네이스에 나오는 디도와 아이네아스의 이야기를 바탕으로 하며, 서사시의 다른 신들, 괴물들, 연인들, 병사들을 엮어냅니다. 관객은 자유롭게 돌아다니며 등장인물을 따라가거나 세트를 탐험하고, 종종 우연히 장면을 발견하기도 합니다. 일부 공연은 30분 이상 지속되기도 하고, 몇 분만에 끝나기도 합니다. 솔로 공연도 있고, 저글러, 에어리얼리스트, 체조 선수, 곡예사, 무용수가 다양한 조합으로 등장하는 공연도 있습니다.
워크 마이 월드는 헝가리 현대 서커스 회사 레서클(Recirquel)의 창립자이자 예술 감독인 벤체 바기의 작품입니다. 훈련된 무용수이자 안무가인 바기의 삶과 경력은 그의 회사 작품을 특징짓는 경계를 넘나드는 정신과 궤를 같이합니다.
냉전 마지막 10년 동안 태어난 그는 처음 접한 연극이 서커스였습니다. 그가 지적하듯, 소련 국가들은 강한 서커스 문화를 발전시켰는데, 이는 안전한 탈출구로 여겨졌습니다. 그의 어린 시절은 공산주의 헝가리와 서양을 오갔습니다. 운동선수였던 그의 아버지는 대회 출전을 위해 해외 여행이 허용되어, 벤체가 다섯 살 때 가족을 국경 너머로 이주시켰고 돌아오지 않기로 했습니다. 그들은 베를린 장벽이 무너진 후 헝가리로 돌아오기 전까지 5년 동안 서독에서 살았습니다.
벤체는 독일에서 춤 수업을 시작했고, 가족이 돌아온 후에도 계속된 열정을 발견했습니다. 11살부터 그는 매일 세네 개의 수업을 들으며 정규 학교 교육과 함께 클래식 발레, 재즈, 현대무용을 공부했습니다. 어떻게 모든 것을 해낼 수 있었을까요? 그는 웃으며 "버스에서 공부했어요"라고 말합니다. 젊은 성인이 되어 그는 폴 매카트니가 공동 설립한 리버풀의 명망 있는 공연 예술 연구소에 다니기 위해 서쪽으로 돌아갔습니다.
에든버러 페스티벌에서 바기는 극적인 스토리텔링과 놀라운 곡예를 결합해 관객과 공연자의 경계를 모호하게 하는 카디프의 선구적 서커스 단체 놉핏 스테이트 서커스를 처음 보았습니다. 그는 "그들의 쇼는 '몰입형'이라고 표시되지는 않았지만, 텐트 안에서는 둘러싸인 느낌이 들었어요. 마치 카바레 안에 있는 것 같았죠"라고 말합니다. 그는 집으로 돌아와 시게트 페스티벌 측에 "서커스 아티스트들과 함께 쇼를 만들고 싶습니다"라고 제안했습니다. 그의 아이디어는 헝가리 국립 서커스 연구소 출신 공연자를 기용하는 것이었지만, 너무 어리고 경험이 부족하다는 답변을 들었습니다. 그는 "두 달의 시간과 자금, 그리고 믿음을 주세요"라고 답했습니다.
이러한 문화적 융합은 그의 회사 레서클과 곡예를 현대 및 클래식 댄스, 신체 연극과 결합한 새로운 형태의 현대 서커스를 탄생시켰습니다. 그는 이를 "서크 댄스(cirque danse)"라고 부릅니다. 춤의 추상성은 이야기를 전달하는 강력한 방법입니다. 서커스는 때로 공연자가 위험한 기술에 집중해야 하기 때문에 제한적으로 느껴질 수 있습니다. 춤은 더 많은 자유를 제공합니다. 그 움직임의 자유와 서커스의 초인적인 특성을 결합하면 완전히 새로운 것이 탄생합니다.
그들의 데뷔작 나이트 서커스는 즉각적인 성공을 거두었고, 헝가리의 주요 문화 기관인 뮤파 부다페스트의 지원을 받았으며, 이곳은 오늘날까지 그들의 본거지로 남아 있습니다. 대중에게 더 널리 알려지게 된 것은 2017년 수상 경기 세계 선수권 대회 폐막식 생중계를 위해 의뢰받은 황금 사슴의 전설이었습니다. 2023년 솔로 쇼 이마(기도)는 에든버러 페스티벌에서 서울 예술상을 수상하고 극찬을 받았습니다. 이듬해 8인작 파라디숨도 비슷한 찬사를 받았으며 현재 국제 순회 공연 중입니다.
그의 영향력은 서커스와 카바레를 훨씬 넘어서, 로베르 르파주와 로버트 윌슨의 웅장한 연극 비전, 밥 포시와 크리스털 파이트의 혁신적인 안무와 스토리텔링에서도 나옵니다. 그의 새 쇼 세트가 영화적 규모로 느껴진다면, 데니 빌뇌브의 듄 3부작에 참여한 팀이 제작했기 때문입니다.
이 수준의 제작은 값싸지 않습니다. 워크 마이 월드 자금의 절반은 헝가리 정부에서 나옵니다. 빅토르 오르반의 우익 정당 피데스 정부 하에서 예술적 자유가 억압되고 있다는 우려가 널리 퍼져 있습니다. 2022년 보고서에 따르면, 이 정권의 문화 정책은 단일 민족주의 서사를 장려하여 예술에서 창의적 표현과 다양성을 제한하고 있습니다. 2018년에는 동성애 조장 의혹을 둘러싼 미디어 캠페인 이후 빌리 엘리엇 더 뮤지컬 공연이 취소되었습니다. 그렇다면 그는 제약이나 검열에 직면하고 있을까요?
"아니요, 전혀요"라고 그는 말합니다. "우리가 어떤 종류의 예술을 만들거나 묘사할 수 있는지에 대한 제한은 한 번도 없었습니다." 그는 우크라이나 예술가, 음악, 신화를 담아 그들의 조국과의 연결을 탐구한 쇼 마이 랜드(2018)를 예로 듭니다. 이 쇼는 전쟁이 발발했을 때 순회 공연 중이었고, 부다페스트로 돌아왔을 때 예술가들은 무대에 우크라이나 국기를 게시하고 우크라이나에 남아 있는 친구들을 위해 자금을 모았습니다. 이 모든 일이 오르반이 EU 내 푸틴의 가장 가까운 동맹으로 남아 있는 동안 일어났습니다.
그렇다면 그는 완전한 예술적 자유를 누리고 있을까요? 그는 "어느 나라에서나 누구나 그런 자유를 누릴 수 있을까요?"라고 되묻으며, 어디에서나 예술을 형성하는 자금 조달의 보편적 어려움을 강조합니다. 그럼에도 워크 마이 월드에는 LGBTQ+ 캐릭터가 포함되어 있습니다. 트로이 병사 니수스와 에우리알루스의 감동적인 파 드 되(pas de deux)는 특히 기억에 남는 장면입니다. 동성애자인 자신으로서 그는 한 가지 약속을 했습니다. "누군가가 내 쇼를 어떻게 해야 한다고 말하는 순간, 그때 바로 이 나라를 떠날 것입니다."
그는 이 쇼의 순회 공연을 결국 배제하지는 않지만, 여전히 고향에 집중하고 있습니다. "저는 워크 마이 월드가 헝가리 문화의 일부가 되기를 원합니다." 그는 "부다페스트를 방문한 사람들이 바텐더로부터 '이 쇼 보셨나요? 정말 놀라워요. 세계적으로 유명한 회사의 헝가리 팀이 만든 독특한 작품이에요'라는 말을 듣기를 바랍니다"라고 덧붙입니다.
바기와 그의 회사가 이룬 성과는 놀라울 정도로 복잡합니다. 각 관객은 자신의 길을 선택할 수 있지만, 공연자들은 세트 전체를 가로지르는 엄격하게 계획된 경로를 따라 다음 장면을 위해 제 위치에 있도록 합니다. 각자는 의상 아래에 눈에 띄지 않는 스마트워치를 착용하고 있으며, 이는 신호에 맞춰 동료 공연자들과 동기화되도록 프로그래밍되어 있습니다. 26개의 움직이는 부품과 각 공연 공간의 개별 조명 및 음악이 모두 동시에 작동하는 거대한 루브 골드버그 장치를 상상해 보세요.
어찌된 일인지 모두가 신나는 피날레를 위해 한데 모입니다. 함성을 지르는 곡예사들이 러시안 스윙(회전 플랫폼이 달린 거대한 철봉 장치)에서 발사되어 숨 막히는 연속 동작으로 높은 공중으로 날아갑니다. 바기는 "신화와 서커스 사이에는 아름다운 연결이 있습니다. 둘 다 우리를 초인적인 것, 불가능한 것과 연결시켜 주죠"라고 말합니다.
그런 다음 분위기가 바뀝니다: 디도와 아이네아스의 마지막 비극이 가슴 아픈 에어리얼 댄스로 위에서 펼쳐집니다. 로프에 매달린 그들은 서로 얽히고, 몸부림치고, 비틀립니다. 2시간 동안 처음으로 관객은 가만히 서서 공연자들이 더 높이, 더 멀리 올라가는 것을 지켜봅니다. 그들이 거대한 창고 속으로 사라지면서 스포트라이트를 받습니다. 장작더미도, 단검도 없습니다. 디도는 아이네아스의 품에서 미로로 떨어지고, 그녀의 연인은 여전히 공중에 떠 있는 채 시야에서 사라집니다.
이 두 연속 장면은 바기의 혁신적인 접근 방식을 보여줍니다: 놀라운 신체 기술과 춤의 아름다움과 감정이 결합되어 관객 주변에서 펼쳐지는 드라마를 창조합니다. 바기는 "저에게 몰입형은 마이클 엔데의 끝없는 이야기에서 바스티안이 책을 읽다가 '휙!' 하고 안으로 들어가는 것 같아요. 아니면 나니아 이야기처럼요. 당신이 발을 들여놓으면, 마음이 맞아떨어지면 이야기 속에 들어가게 되죠. 그게 제가 원했던 것입니다. 우리가 몰입형을 한다면 제대로 해보자고 생각했어요"라고 말합니다.
워크 마이 월드는 4월 30일까지 예매가 가능하며, 새로운 일정이 곧 발표될 예정입니다. 티켓은 레서클 웹사이트에서 구매할 수 있습니다.
자주 묻는 질문
물론입니다. 다음은 부다페스트의 몰입형 쇼 워크 마이 월드에 관한 FAQ 목록으로, 첫 방문객부터 제작 과정이 궁금한 사람까지 다양한 질문에 답할 수 있도록 구성되었습니다.
일반 정보 기본 사항
Q: 워크 마이 월드는 정확히 무엇인가요?
A: 부다페스트에서 진행되는 수상 경력이 있는 몰입형 연극 경험으로, 현대 서커스, 라이브 음악, 춤, 인터랙티브 스토리텔링을 비전통적인 워크스루 쇼로 결합했습니다.
Q: 전통적인 서커스나 연극 쇼와 어떻게 다른가요?
A: 좌석에 앉은 관객이나 단일 무대가 없습니다. 대신 아름답게 디자인된 일련의 방과 환경을 걸어 다니며, 주변에서 공연이 펼쳐집니다. 단순히 보는 것이 아니라 이야기 속에 들어가게 됩니다.
Q: 부다페스트 어디에 위치해 있나요?
A: 마다치 광장 5번지(1075 부다페스트)에 특별히 설계된 장소에서 진행되며, 대중교통으로 쉽게 접근할 수 있습니다.
Q: 아이들에게 적합한가요?
A: 12세 이상 관람을 권장합니다. 강렬한 감정적 주제, 분위기 있는 음악, 추상적인 스토리텔링이 포함되어 있어 어린 아이들은 완전히 이해하기 어려울 수 있습니다. 광대와 동물이 나오는 전통적인 가족 친화적 서커스가 아닙니다.
Q: 공연 시간은 얼마나 되나요?
A: 전체 경험은 약 75분 동안 진행됩니다.
티켓팅 실용적 정보
Q: 티켓을 미리 예매해야 하나요?
A: 네, 절대적으로 필요합니다. 인기와 쇼당 제한된 수용 인원으로 인해, 특히 주말에는 몇 주 전에 온라인 사전 예약이 필수적이며 종종 필요합니다.
Q: 공연은 어떤 언어로 진행되나요? 헝가리어를 못 해도 괜찮을까요?
A: 공연은 완전히 비언어적입니다. 움직임, 음악, 시각적 스펙터클을 통해 이야기를 전달하므로 국제 방문객 누구나 이해할 수 있습니다.
Q: 어떤 복장을 입어야 하나요?
A: 공연 시간 동안 서서 걸어 다니게 되므로 편안한 신발을 신으세요. 장소의 온도는 일반적이
