想象一座占地6000平方米、结构空旷的巨型仓库，内部经过精妙设计，多层空间容纳着40个小型表演区域。一侧是特洛伊城的断壁残垣，另一侧矗立着迦太基城。幽暗的中央地带盘踞着迷宫，头顶则是诸神奢靡的国度——他们正兴致勃勃地干涉着下方人类的纷争。整个美学风格融合了蒸汽朋克式的反乌托邦与柏林卡巴莱的迷幻气息。
穿过黑色帘幕的门洞，便踏入霓虹闪烁的酒吧，两名男子在你头顶的绳索上旋转翻飞。攀上螺旋楼梯，会发现一池碧水，一位女神悬垂发丝在水面上空疯狂旋转。下方某处，怪物正将一名女子拖入迷宫深处，黑暗将其吞噬。高台上，流亡的特洛伊士兵正向威严的女王致敬。一位朝臣突然逃离，士兵紧追不舍——几名观众也加入了追逐行列。这里没有安全网，没有传统舞台，观众与表演者比肩而立。
现在请想象，以上所有场景乃至更多情节同时展开，两小时内多重表演并行不悖——这便是去年在布达佩斯启幕的《行走我的世界》带来的体验。它融合现代马戏、舞蹈与卡巴莱，是史诗级的沉浸式剧场，规模冠绝欧洲。26位表演者各自承载独立叙事线，故事内核源自维吉尔《埃涅阿斯纪》中狄多与埃涅阿斯的传说，同时交织着史诗中其他神祇、怪物、恋人与士兵的篇章。观众自由漫步，既可追随特定角色，亦可探索场景，常与剧情不期而遇。有些表演持续半小时以上，有些仅几分钟；既有独演，也有杂耍者、空中艺术家、体操演员、特技高手和舞者组合呈现的多元演出。
《行走我的世界》由匈牙利当代马戏团Recirquel的创始人兼艺术总监本斯·瓦吉创作。作为受过专业训练的舞者与编舞家，瓦吉的人生与职业生涯始终贯穿着跨界精神，这也成为其剧团作品的鲜明特质。
出生于冷战最后十年的他，最初的艺术启蒙来自马戏。正如他所言，苏联国家培育了深厚的马戏文化，视其为安全的避世之道。他的童年横跨共产主义匈牙利与西方世界。曾是运动员的父亲因比赛获准出国，在本斯五岁时携全家越境未归。他们在西德生活五年，直至柏林墙倒塌后才返回匈牙利。
本斯在德国开始学习舞蹈，这份热爱在归国后延续。从11岁起，他每天参加三到四节课程，在常规学业外研习古典芭蕾、爵士舞和现代舞。如何兼顾一切？"我在公交车上学习。"他笑道。青年时期，他再度西行，入读保罗·麦卡特尼联合创办的利物浦著名表演艺术学院。
在爱丁堡艺术节，瓦吉首次目睹卡迪夫先锋剧团NoFit State Circus将戏剧叙事与惊艳特技融合，模糊了观众与表演者的界限。"他们的演出虽未标榜'沉浸式'，但在帐篷内你被表演包围——仿佛置身卡巴莱剧场。"他说。回国后，他向Sziget音乐节提议："我想为你们打造一场马戏艺术家的演出。"原计划启用匈牙利国家马戏学院的演员，却被告知他们太年轻缺乏经验。他回应道："给我两个月时间、一些资金和你们的信任。"
这种文化融合催生了Recirquel剧团及一种融合特技、现当代舞与形体剧场的新型现代马戏。瓦吉称之为"马戏舞蹈"。舞蹈的抽象特质成为叙事的强大载体。"马戏有时会因表演者必须专注于危险技巧而显得局限，舞蹈则提供更多自由。将这种动作自由与马戏的超人特质结合，便能创造全新艺术形式。"
首演作品《夜之马戏》一炮而红，赢得匈牙利顶尖文化机构布达佩斯Müpa的支持，该机构至今仍是剧团基地。2017年为世锦赛闭幕式创作的《金鹿传奇》通过电视转播获得广泛关注。2023年，独舞作品《IMA（祈）》在爱丁堡艺术节斩获首尔艺术奖并广受好评。次年八人作品《天堂颂》同样备受赞誉，现已开启国际巡演。
瓦吉的艺术养分远不止马戏与卡巴莱，还源自罗伯特·勒帕吉与罗伯特·威尔逊的宏大剧场构想，以及鲍勃·福斯与克里斯托·派特的创新编舞叙事。若新作场景呈现电影级规模，是因搭建团队曾参与丹尼斯·维伦纽瓦《沙丘》三部曲的制作。
如此制作规模造价不菲。《行走我的世界》半数资金来自匈牙利政府。在维克托·欧尔班领导的右翼青民盟政府治下，艺术自由受压制的担忧普遍存在。2022年报告指出，该政权文化政策推行单一民族主义叙事，限制艺术表达的创造性与多样性。2018年，《舞动人生》音乐剧因被指宣扬同性恋遭媒体抵制后停演。那么，瓦吉是否面临限制或审查？
"从未有过。"他表示，"创作或呈现何种艺术从未受限。"他举例2018年作品《我的土地》，该剧集结乌克兰艺术家、音乐与神话，探讨他们与故土的联系。巡演期间战争爆发，当作品回到布达佩斯时，艺术家们在舞台上展示乌克兰国旗并为滞留故土的友人募捐——而此时欧尔班仍是欧盟内普京最亲密的盟友。
那么他是否拥有完全艺术自由？"哪个国家的人能拥有绝对自由？"他反问道，指出资金问题对全球艺术创作的普遍制约。然而《行走我的世界》仍包含LGBTQ+角色——特洛伊士兵尼苏斯与欧律阿洛斯哀婉的双人舞便是令人难忘的场景。作为同性恋者，瓦吉立下誓言："若有人企图干涉创作，那便是我离开祖国之时。"
虽不排除未来巡演可能，他仍专注于故乡。"我希望《行走我的世界》成为匈牙利文化的一部分。愿布达佩斯的游客听到酒保说：'看过那场演出吗？太震撼了——这是享誉世界的匈牙利团队打造的独特作品。'"
瓦吉与剧团的成就复杂得惊人。尽管每位观众可自选路径，表演者却严格遵循预设路线行动，确保准时进入下一场景。每人的戏服下藏着智能手表，通过编程保持节奏同步。这好比26个精密部件协同运作的鲁布·戈德堡机械，每个表演空间配有个性化灯光音效，所有系统同时运转。
最终所有人汇聚于激动人心的终章。欢呼声中，特技演员从俄罗斯秋千（带旋转平台的巨型钢架装置）腾空而起，在空中划出惊心动魄的轨迹。"神话与马戏存在美妙联结，"瓦吉说，"二者都将我们引向超凡之境，引向不可能。"
继而氛围骤变：狄多与埃涅阿斯的最终悲剧以令人心碎的空中华尔兹呈现。绳索悬垂间，两人缠绕、扭动、旋转。两小时以来，观众首次静立凝视，看着表演者升向更高更远处，聚光灯追随着他们隐入仓库穹窿。没有火葬堆，没有匕首——狄多从埃涅阿斯怀中坠入迷宫，而她的爱人仍悬空中，渐次消失于视野。
这两个场景彰显了瓦吉的创新理念：惊人身体技艺与舞蹈美感及情感融合，在观众周遭铺展戏剧张力。"于我而言，沉浸式体验如同米歇尔·恩德的《永远讲不完的故事》，巴斯蒂安阅读书本时——唰！——便坠入其中。或像纳尼亚，"瓦吉说，"当你踏入，只要心灵契合，便已身处故事。这正是我的追求。若要做沉浸式，就当全力以赴。"
《行走我的世界》预订开放至4月30日，新场次即将公布。门票可通过Recirquel官网购买。
**常见问题解答**
以下是关于布达佩斯沉浸式演出《行走我的世界》的常见问题解答，涵盖从首次观演者到对其制作细节好奇的各类疑问。
**基本信息**
问：究竟什么是《行走我的世界》？
答：这是布达佩斯获奖沉浸式剧场体验，融合当代马戏、现场音乐、舞蹈与互动叙事，呈现非传统的步行穿越式演出。
问：它与传统马戏或剧场演出有何不同？
答：没有固定座位或单一舞台。您将步行穿越一系列精心设计的场景空间，表演在您周围发生。您不仅是观看者，更是故事的参与者。
问：演出在布达佩斯何处？
答：演出位于Madách广场5号（1075布达佩斯）特制场馆，公共交通便利。
问：适合儿童观看吗？
答：建议12岁以上观众观看。作品包含强烈情感主题、氛围音乐与抽象叙事，低龄儿童可能难以理解。这并非传统有小丑动物的合家欢马戏。
问：演出时长多久？
答：全程约75分钟。
**票务与实用信息**
问：需要提前订票吗？
答：务必提前预订。因演出受欢迎且每场容量有限，必须提前在线购票，周末场次通常需数周前预定。
问：演出使用什么语言？不懂匈牙利语可以观看吗？
答：演出完全无语言障碍，通过动作、音乐与视觉奇观叙事，适合任何国际观众理解。
问：应该穿什么？
答：请穿舒适鞋子，您将在演出期间持续站立行走。场馆温度适宜，按常规室内活动着装即可。
问：演出期间可以拍照录像吗？
答：禁止使用手机与相机，以保持演出魔力且不干扰其他观众或表演者。结束后可在休息区等指定区域拍照。
