Imagina un vasto almacén vacío de 6.000 metros cuadrados, diseñado con intrincados niveles que albergan 40 espacios escénicos más pequeños. A un lado yacen las ruinas de la caída Troya; al otro, la ciudad de Cartago. En su sombrío corazón se encuentra un laberinto, mientras que por encima reina el decadente mundo de los dioses, que se entrometen con avidez en las luchas de los humanos de abajo. La estética fusiona la distopía steampunk con el cabaret berlinés.
Atraviesa una puerta con cortinas negras hacia un bar iluminado con neón, donde dos hombres se retuercen y giran en cuerdas sobre ti. Sube una escalera de caracol para encontrar una piscina, sobre la cual una diosa cuelga de su cabello, girando desenfrenadamente. En algún lugar de abajo, un monstruo arrastra a una mujer hacia el corazón del laberinto, tragada por la oscuridad. Arriba, soldados troyanos exiliados rinden tributo a una reina autoritaria. Uno de sus cortesanos se escapa, perseguido por un soldado —con algunos miembros del público uniéndose a la persecución—. No hay red de seguridad, ni escenario tradicional; solo espectadores y artistas codo con codo.
Ahora imagina todo esto y más desarrollándose a la vez, con múltiples actuaciones ocurriendo simultáneamente durante dos horas. Esta es la experiencia de **Walk My World**, que se estrenó en Budapest el año pasado. Parte circo moderno, parte danza, parte cabaret, es teatro inmersivo a escala épica —el más grande de Europa—. Sus historias, llevadas por 26 intérpretes cada uno con su propia narrativa, se inspiran en el relato de Dido y Eneas en la **Eneida** de Virgilio, entretejiendo otros dioses, monstruos, amantes y soldados de la epopeya. El público deambula libremente, siguiendo personajes o explorando el escenario, a menudo tropezando con escenas por casualidad. Algunas actuaciones duran más de media hora, otras solo minutos; algunas son solos, otras presentan malabaristas, artistas aéreos, gimnastas, acróbatas y bailarines en varias combinaciones.
**Walk My World** es la creación de Bence Vági, fundador y director artístico de la compañía húngara de circo contemporáneo Recirquel. Bailarín y coreógrafo formado, la vida y carrera de Vági han estado definidas por el mismo espíritu transgresor que caracteriza el trabajo de su compañía.
Nacido en la última década de la Guerra Fría, su primer contacto con el teatro fue el circo. Como él señala, los países soviéticos fomentaron una fuerte cultura circense, vista como una forma segura de escapismo. Su propia infancia abarcó la Hungría comunista y Occidente. Su padre, un deportista al que se le permitía viajar para competencias, trasladó a la familia al otro lado de la frontera cuando Bence tenía cinco años y decidió no regresar. Vivieron en Alemania Occidental durante cinco años antes de volver a Hungría tras la caída del Muro de Berlín.
Bence comenzó clases de danza en Alemania, descubriendo una pasión que continuó tras el regreso de su familia. Desde los 11 años, tomaba tres o cuatro clases diarias, estudiando ballet clásico, jazz y danza contemporánea junto con la escuela regular. ¿Cómo lo lograba todo? "Estudiaba en el autobús", ríe. De joven adulto, regresó al oeste para asistir al prestigioso Instituto de Artes Escénicas de Liverpool, cofundado por Paul McCartney.
Fue en el Festival de Edimburgo donde Vági vio por primera vez al pionero circo NoFit State de Cardiff, que fusiona narrativa dramática con acrobacias espectaculares, difuminando la línea entre público e intérpretes. "Su espectáculo no se etiquetaba como 'inmersivo', pero dentro de la carpa estabas rodeado; se sentía como estar dentro de un cabaret", dice. "Regresé a casa y le propuse al festival Sziget: 'Quiero crear un espectáculo para ustedes con artistas de circo'. Mi idea era presentar artistas del instituto nacional de circo de Hungría, pero me dijeron que eran demasiado jóvenes e inexpertos. Respondí: 'Denme dos meses, algo de financiación y su confianza'".
Esta fusión de culturas dio a luz a mi compañía, Recirquel, y a una nueva forma de circo moderno que mezcla acrobacias con danza contemporánea, clásica y teatro físico. Lo llamo "cirque danse". La naturaleza abstracta de la danza es una forma poderosa de contar historias. El circo a veces puede sentirse limitado porque los artistas deben concentrarse en trucos peligrosos. La danza ofrece más libertad. Combinar esa libertad de movimiento con las cualidades sobrehumanas del circo crea algo completamente nuevo.
Nuestro espectáculo debut, **Night Circus**, fue un éxito instantáneo y ganó el apoyo de la principal institución cultural de Hungría, Müpa Budapest, que sigue siendo nuestra base hoy. Mayor exposición pública llegó con **The Legend of the Golden Stag** en 2017, encargado para la ceremonia de clausura televisada del Campeonato Mundial de Natación. En 2023, el espectáculo en solitario **IMA (Pray)** ganó el premio Seoul Arts en el Festival de Edimburgo y recibió críticas entusiastas. El espectáculo de ocho personas del año siguiente, **Paradisum**, fue igualmente elogiado y ahora está de gira internacional.
Mis influencias van mucho más allá del circo y el cabaret, inspirándose en las grandes visiones teatrales de Robert Lepage y Robert Wilson, y en la innovadora coreografía y narrativa de Bob Fosse y Crystal Pite. Si el escenario de mi nuevo espectáculo se siente cinematográfico en escala, es porque fue construido por un equipo que trabajó en la trilogía **Dune** de Denis Villeneuve.
Este nivel de producción no es barato. La mitad de la financiación de **Walk My World** proviene del gobierno húngaro. Ha habido una preocupación generalizada sobre la supresión de la libertad artística bajo el gobierno de derecha Fidesz de Viktor Orbán. Un informe de 2022 encontró que la política cultural del régimen promueve una sola narrativa nacionalista, limitando la expresión creativa y la diversidad en las artes. En 2018, se cancelaron funciones de **Billy Elliot the Musical** tras una campaña mediática contra su presunta promoción de la homosexualidad. Entonces, ¿enfrento restricciones o censura?
"No, nunca", digo. "Nunca ha habido una limitación sobre qué tipo de arte podemos crear o representar". Señalo **My Land** (2018), un espectáculo con artistas, música y mitos ucranianos que exploraba su conexión con su tierra natal. Estaba de gira cuando estalló la guerra, y cuando regresó a Budapest, los artistas desplegaron una bandera ucraniana en el escenario y recaudaron dinero para amigos aún en Ucrania, todo mientras Orbán sigue siendo el aliado más cercano de Putin en la UE.
Entonces, ¿tengo completa libertad artística? "¿La tiene alguien en cualquier país?", pregunto, destacando los desafíos universales de financiación que moldean el arte en todas partes. Sin embargo, **Walk My World** incluye personajes LGBTQ+; un conmovedor pas de deux entre los soldados troyanos Niso y Euríalo es una escena particularmente memorable. Como hombre gay, he hecho una promesa: "Si alguien me dice alguna vez cómo hacer mi espectáculo, ese es el momento en que me voy del país".
Aunque no descarto llevar el espectáculo de gira eventualmente, mi enfoque sigue estando en mi ciudad natal. "Quiero que **Walk My World** sea parte de la cultura húngara. Quiero que los visitantes a Budapest escuchen a los bartenders decir: '¿Has visto este espectáculo? Es increíble, una creación única de un equipo húngaro de una compañía famosa en todo el mundo'".
Lo que Vági y su compañía han logrado es asombrosamente complejo. Mientras cada miembro del público puede elegir su propio camino, los intérpretes siguen una ruta estricta y planificada a través del escenario, asegurando estar en posición para la siguiente escena. Cada uno lleva un discreto smartwatch bajo su vestuario, programado para mantenerlos en sincronía y coordinados con sus compañeros. Imagina una vasta máquina de Rube Goldberg con 26 partes móviles, más iluminación y música individual para cada espacio escénico, todo funcionando a la vez.
De algún modo, todos convergen para el emocionante final. Acróbatas gritando se lanzan desde un columpio ruso —un enorme artilugio de barras de acero con una plataforma giratoria que los propulsa alto en el aire en una secuencia impresionante—. "Hay un hermoso vínculo entre el mito y el circo", dice Vági. "Ambos nos conectan con lo sobrehumano. Lo imposible".
Luego, el ambiente cambia: la tragedia final de Dido y Eneas se desarrolla arriba en una desgarradora danza aérea. Suspendidos en cuerdas, se entrelazan, se retuercen y giran. Por primera vez en dos horas, el público se queda quieto, viendo cómo los intérpretes son elevados más alto y más lejos, iluminados por focos mientras retroceden hacia el vasto almacén. No hay pira, ni daga —Dido cae de los brazos de Eneas al laberinto, mientras su amante, aún en el aire, desaparece de la vista.
Estas dos secuencias muestran el enfoque innovador de Vági: habilidad física asombrosa mezclada con la belleza y emoción de la danza, creando drama que se desarrolla alrededor del público. "Para mí, lo inmersivo es como **La historia interminable** de Michael Ende, donde Bastian lee el libro y —¡zas!— está dentro. O Narnia", dice Vági. "Entras —porque si tu mente hace clic, estás dentro de la historia. Eso es lo que quería. Si vamos a hacer inmersivo, hagámoslo bien".
**Walk My World** tiene reservas hasta el 30 de abril, con nuevas fechas por anunciar pronto. Las entradas están disponibles en el sitio web de Recirquel.
Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre el espectáculo inmersivo Walk My World en Budapest, diseñada para responder preguntas desde visitantes primerizos hasta aquellos curiosos sobre su producción.
Información General - Aspectos Básicos
P: ¿Qué es exactamente Walk My World?
R: Es una experiencia teatral inmersiva galardonada en Budapest que fusiona circo contemporáneo, música en vivo, danza y narrativa interactiva en un espectáculo itinerante no tradicional.
P: ¿En qué se diferencia de un espectáculo de circo o teatro tradicional?
R: No hay público sentado ni un solo escenario. En cambio, caminas a través de una serie de habitaciones y entornos bellamente diseñados, con la actuación ocurriendo a tu alrededor. No solo estás viendo, estás dentro de la historia.
P: ¿Dónde se encuentra en Budapest?
R: El espectáculo se aloja en un recinto especialmente diseñado en Madách Square 5, 1075 Budapest, de fácil acceso en transporte público.
P: ¿Es el espectáculo adecuado para niños?
R: Se recomienda para mayores de 12 años. Presenta temas emocionales intensos, música atmosférica y narrativa abstracta que los niños más pequeños pueden no comprender completamente. No es un circo familiar tradicional con payasos y animales.
P: ¿Cuánto dura la función?
R: Toda la experiencia dura aproximadamente 75 minutos.
Entradas y Detalles Prácticos
P: ¿Necesito reservar entradas con antelación?
R: Sí, absolutamente. Debido a su popularidad y capacidad limitada por función, la reserva online anticipada es esencial y a menudo necesaria con semanas de antelación, especialmente los fines de semana.
P: ¿En qué idioma es el espectáculo? ¿Está bien si no hablo húngaro?
R: El espectáculo es completamente no verbal. Cuenta su historia a través del movimiento, la música y el espectáculo visual, haciéndolo universalmente comprensible para cualquier visitante internacional.
P: ¿Qué debo vestir?
R: Usa zapatos cómodos, ya que estarás de pie y caminando durante toda la función. La temperatura del recinto es normal, así que vístete como lo harías para cualquier actividad en interiores.
P: ¿Puedo tomar fotos o videos durante el espectáculo?
R: No. El uso de teléfonos y cámaras está estrictamente prohibido para preservar la magia y no molestar a otros invitados o a los artistas. Puedes tomar fotos en las áreas designadas, como el vestíbulo, después del espectáculo.
