Stellen Sie sich ein riesiges, leeres Lagerhaus vor, das sich über 6.000 Quadratmeter erstreckt und kunstvoll mit mehreren Ebenen gestaltet ist, die 40 kleinere Aufführungsbereiche beherbergen. Auf der einen Seite liegen die Ruinen des gefallenen Troja; auf der anderen die Stadt Karthago. In seinem schattigen Herzen thront ein Labyrinth, während über allem die dekadente Welt der Götter herrscht, die eifrig in die Kämpfe der Menschen darunter eingreifen. Die Ästhetik vereint Steampunk-Dystopie mit Berliner Kabarett.
Betreten Sie durch eine mit schwarzen Vorhängen verhangene Tür eine neonbeleuchtete Bar, in der sich zwei Männer an Seilen über Ihnen winden und drehen. Steigen Sie eine Wendeltreppe hinauf, um ein Schwimmbecken zu finden, über dem eine Göttin an ihren Haaren hängt und sich wild dreht. Irgendwo darunter zieht ein Monster eine Frau ins Herz des Labyrinths, verschluckt von der Dunkelheit. Oben oben huldigen verbannte trojanische Soldaten einer gebieterischen Königin. Einer ihrer Höflinge bricht aus, verfolgt von einem Soldaten – wobei sich einige Zuschauer der Verfolgung anschließen. Es gibt kein Sicherheitsnetz, keine traditionelle Bühne – nur Betrachter und Darsteller Seite an Seite.
Stellen Sie sich nun vor, dass all dies und mehr gleichzeitig geschieht, mit mehreren Aufführungen, die über zwei Stunden hinweg simultan stattfinden. Das ist das Erlebnis von **Walk My World**, das letztes Jahr in Budapest eröffnet wurde. Teil moderner Zirkus, Teil Tanz, Teil Kabarett, ist es immersives Theater in epischem Maßstab – das größte in Europa. Seine Geschichten, getragen von 26 Darstellern, jeder mit seiner eigenen Erzählung, schöpfen aus der Geschichte von Dido und Aeneas in Virgils **Aeneis**, während sie andere Götter, Monster, Liebende und Soldaten aus dem Epos einweben. Das Publikum bewegt sich frei, folgt Charakteren oder erkundet das Bühnenbild und stolpert oft zufällig über Szenen. Einige Aufführungen dauern über eine halbe Stunde, andere nur Minuten; einige sind Soli, andere zeigen Jongleure, Luftakrobaten, Turner, Akrobaten und Tänzer in verschiedenen Kombinationen.
**Walk My World** ist die Kreation von Bence Vági, Gründer und künstlerischer Leiter des ungarischen zeitgenössischen Zirkusunternehmens Recirquel. Als ausgebildeter Tänzer und Choreograf wurden Vágis Leben und Karriere von dem gleichen grenzüberschreitenden Geist geprägt, der die Arbeit seiner Company kennzeichnet.
Geboren im letzten Jahrzehnt des Kalten Krieges, war sein erster Kontakt mit Theater der Zirkus. Wie er anmerkt, förderten sowjetische Länder eine starke Zirkuskultur, die als sichere Form der Eskapismus galt. Seine eigene Kindheit erstreckte sich über das kommunistische Ungarn und den Westen. Sein Vater, ein Sportler, dem Reisen zu Wettkämpfen erlaubt war, zog mit der Familie über die Grenze, als Bence fünf war, und kehrte nicht zurück. Sie lebten fünf Jahre in Westdeutschland, bevor sie nach dem Fall der Berliner Mauer nach Ungarn zurückkehrten.
Bence begann in Deutschland mit Tanzunterricht und entdeckte eine Leidenschaft, die nach der Rückkehr seiner Familie anhielt. Ab dem Alter von elf Jahren nahm er täglich drei oder vier Unterrichtsstunden, studierte klassisches Ballett, Jazz und zeitgenössischen Tanz neben der regulären Schule. Wie schaffte er das alles? „Ich habe im Bus gelernt“, lacht er. Als junger Erwachsener kehrte er in den Westen zurück, um das renommierte Institute for Performing Arts in Liverpool zu besuchen, das von Paul McCartney mitbegründet wurde.
Beim Edinburgh Festival sah Vági zum ersten Mal den wegweisenden NoFit State Circus aus Cardiff, der dramatisches Geschichtenerzählen mit spektakulärer Akrobatik verbindet und die Grenze zwischen Publikum und Darstellern verwischt. „Ihre Show war nicht als ‚immersiv‘ gekennzeichnet, aber im Zelt war man umgeben – es fühlte sich an, als wäre man in einem Kabarett“, sagt er. Ich ging nach Hause zurück und schlug dem Sziget-Festival vor: „Ich möchte eine Show für Sie mit Zirkuskünstlern kreieren.“ Meine Idee war, Darsteller vom ungarischen nationalen Zirkusinstitut zu präsentieren, aber mir wurde gesagt, sie seien zu jung und unerfahren. Ich antwortete: „Geben Sie mir zwei Monate, etwas Finanzierung und Ihr Vertrauen.“
Diese Verschmelzung der Kulturen gab Geburt zu meiner Company, Recirquel, und einer neuen Form des modernen Zirkus, der Akrobatik mit zeitgenössischem und klassischem Tanz sowie Physical Theatre verbindet. Ich nenne es „Cirque Danse“. Die abstrakte Natur des Tanzes ist eine kraftvolle Möglichkeit, Geschichten zu erzählen. Zirkus kann sich manchmal begrenzt anfühlen, weil die Darsteller sich auf gefährliche Tricks konzentrieren müssen. Tanz bietet mehr Freiheit. Diese Bewegungsfreiheit mit den übermenschlichen Qualitäten des Zirkus zu kombinieren, schafft etwas völlig Neues.
Unsere Debüt-Show, **Night Circus**, war ein sofortiger Erfolg und gewann die Unterstützung von Ungarns führender Kultureinrichtung, Müpa Budapest, die bis heute unsere Heimatbasis ist. Größere öffentliche Aufmerksamkeit erlangten wir mit **The Legend of the Golden Stag** im Jahr 2017, in Auftrag gegeben für die im Fernsehen übertragene Abschlusszeremonie der Schwimmweltmeisterschaften. 2023 gewann die Soloshow **IMA (Pray)** den Seoul Arts Award auf dem Edinburgh Festival und erhielt glänzende Kritiken. Die Acht-Personen-Show des folgenden Jahres, **Paradisum**, wurde ähnlich gelobt und ist nun auf internationaler Tournee.
Meine Einflüsse gehen weit über Zirkus und Kabarett hinaus und schöpfen aus den großen Theatervisionen von Robert Lepage und Robert Wilson sowie der innovativen Choreografie und dem Geschichtenerzählen von Bob Fosse und Crystal Pite. Wenn das Bühnenbild für meine neue Show filmisch im Maßstab wirkt, liegt das daran, dass es von einem Team gebaut wurde, das an Denis Villeneuves **Dune**-Trilogie gearbeitet hat.
Dieses Produktionsniveau ist nicht billig. Die Hälfte der Finanzierung für **Walk My World** kommt von der ungarischen Regierung. Es gab weit verbreitete Besorgnis über die Unterdrückung der künstlerischen Freiheit unter Viktor Orbáns rechtsgerichteter Fidesz-Regierung. Ein Bericht von 2022 stellte fest, dass die Kulturpolitik des Regimes eine einzige nationalistische Erzählung fördert und kreativen Ausdruck sowie Vielfalt in den Künsten einschränkt. 2018 wurden Aufführungen von **Billy Elliot the Musical** nach einer Medienkampagne gegen dessen angebliche Förderung von Homosexualität abgesagt. Stehe ich also vor Einschränkungen oder Zensur?
„Nein, niemals“, sage ich. „Es gab nie eine Einschränkung, welche Art von Kunst wir schaffen oder darstellen können.“ Ich verweise auf **My Land** (2018), eine Show mit ukrainischen Künstlern, Musik und Mythen, die deren Verbindung zu ihrer Heimat erforschte. Sie war auf Tournee, als der Krieg ausbrach, und als sie nach Budapest zurückkehrte, zeigten die Künstler eine ukrainische Flagge auf der Bühne und sammelten Geld für Freunde, die noch in der Ukraine waren – alles während Orbán Putins engster Verbündeter in der EU bleibt.
Habe ich also vollständige künstlerische Freiheit? „Hat die jemand in irgendeinem Land?“, frage ich und hebe die universellen Herausforderungen der Finanzierung hervor, die Kunst überall prägen. Dennoch beinhaltet **Walk My World** LGBTQ+-Charaktere; ein ergreifendes Pas de deux zwischen den trojanischen Soldaten Nisus und Euryalus ist eine besonders eindrucksvolle Szene. Als selbst homosexueller Mann habe ich ein Versprechen gegeben: „Wenn mir jemals jemand sagt, wie ich meine Show machen soll, ist das der Moment, in dem ich das Land verlasse.“
Während ich eine Tournee der Show irgendwann nicht ausschließe, bleibt mein Fokus auf meiner Heimatstadt. „Ich möchte, dass **Walk My World** Teil der ungarischen Kultur wird.“ Ich möchte, dass Besucher Budapests Barkeeper sagen hören: „Haben Sie diese Show gesehen? Sie ist fantastisch – eine einzigartige Kreation eines ungarischen Teams von einer weltberühmten Company.“
Was Vági und seine Company erreicht haben, ist erstaunlich komplex. Während jedes Publikumsmitglied seinen eigenen Weg wählen kann, folgen die Darsteller einer strengen, vorgegebenen Route über das Bühnenbild, um sicherzustellen, dass sie für die nächste Szene in Position sind. Jeder trägt eine unauffällige Smartwatch unter seinem Kostüm, die programmiert ist, sie auf Kurs und im Takt mit ihren Mitdarstellern zu halten. Stellen Sie sich eine riesige Rube-Goldberg-Maschine mit 26 beweglichen Teilen vor, plus individuelle Beleuchtung und Musik für jeden Aufführungsbereich, die alle gleichzeitig arbeiten.
Irgendwie kommen alle für das mitreißende Finale zusammen. Jubelnde Akrobaten starten von einer russischen Schaukel – einem riesigen Stahlgestell mit einer rotierenden Plattform, das sie in einer atemberaubenden Sequenz hoch in die Luft schleudert. „Es gibt eine schöne Verbindung zwischen Mythos und Zirkus“, sagt Vági. „Beide verbinden uns mit dem Übermenschlichen. Dem Unmöglichen.“
Dann ändert sich die Stimmung: Die letzte Tragödie von Dido und Aeneas entfaltet sich oben in einem herzzerreißenden Lufttanz. An Seilen hängend, verschlingen, winden und drehen sie sich. Zum ersten Mal seit zwei Stunden steht das Publikum still und beobachtet, wie die Darsteller höher und weiter weg gehoben werden, im Scheinwerferlicht, während sie in das riesige Lagerhaus zurückweichen. Es gibt keinen Scheiterhaufen, keinen Dolch – Dido fällt aus Aeneas' Armen ins Labyrinth, während ihr Geliebter, immer noch in der Luft, aus dem Blickfeld verschwindet.
Diese beiden Sequenzen zeigen Vágis innovativen Ansatz: Erstaunliche physische Fertigkeit, vermischt mit der Schönheit und Emotion des Tanzes, schafft Drama, das sich um das Publikum herum entfaltet. „Für mich ist immersiv wie Michael Endes **Die unendliche Geschichte**, wo Bastian das Buch liest und – whoosh! – er ist drinnen. Oder Narnia“, sagt Vági. „Man tritt ein – denn wenn der Geist klickt, ist man in der Geschichte. Das wollte ich. Wenn wir immersiv gehen, machen wir es richtig.“
**Walk My World** ist bis zum 30. April buchbar, neue Termine werden bald bekannt gegeben. Tickets sind auf der Website von Recirquel erhältlich.
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zur immersiven Show Walk My World in Budapest, die Fragen von Erstbesuchern bis hin zu Neugierigen über ihre Produktion beantworten soll.
Allgemeine Informationen & Grundlagen
F: Was genau ist Walk My World?
A: Es ist eine preisgekrönte immersive Theatererfahrung in Budapest, die zeitgenössischen Zirkus, Live-Musik, Tanz und interaktives Geschichtenerzählen zu einer nicht-traditionellen Walkthrough-Show verbindet.
F: Wie unterscheidet es sich von einem traditionellen Zirkus oder Theater?
A: Es gibt kein sitzendes Publikum oder eine einzelne Bühne. Stattdessen läuft man durch eine Reihe schön gestalteter Räume und Umgebungen, wobei die Aufführung überall um einen herum stattfindet. Man schaut nicht nur zu, man ist in der Geschichte drin.
F: Wo befindet es sich in Budapest?
A: Die Show ist in einem speziell gestalteten Veranstaltungsort am Madách tér 5, 1075 Budapest untergebracht, leicht mit öffentlichen Verkehrsmitteln erreichbar.
F: Ist die Show für Kinder geeignet?
A: Die Show wird für Personen ab 12 Jahren empfohlen. Sie beinhaltet intensive emotionale Themen, atmosphärische Musik und abstraktes Geschichtenerzählen, das jüngere Kinder möglicherweise nicht vollständig erfassen. Es ist kein traditioneller familienfreundlicher Zirkus mit Clowns und Tieren.
F: Wie lange dauert die Aufführung?
A: Die gesamte Erfahrung dauert ungefähr 75 Minuten.
Ticketing & praktische Details
F: Muss ich Tickets im Voraus buchen?
A: Ja, unbedingt. Aufgrund ihrer Popularität und begrenzten Kapazität pro Vorstellung ist eine vorherige Online-Buchung unerlässlich und oft Wochen im Voraus erforderlich, besonders an Wochenenden.
F: In welcher Sprache ist die Show? Ist es in Ordnung, wenn ich kein Ungarisch spreche?
A: Die Show ist komplett non-verbal. Sie erzählt ihre Geschichte durch Bewegung, Musik und visuelle Spektakel, was sie für jeden internationalen Besucher universell verständlich macht.
F: Was sollte ich anziehen?
A: Tragen Sie bequeme Schuhe, da Sie die gesamte Zeit stehen und gehen werden. Die Temperatur im Veranstaltungsort ist normal, also kleiden Sie sich wie für jede Indoor-Aktivität.
F: Kann ich während der Show Fotos oder Videos machen?
A: Nein. Die Nutzung von Handys und Kameras ist strengstens verboten, um die Magie zu bewahren und andere Gäste oder die Darsteller nicht zu stören. Sie können in den dafür vorgesehenen Bereichen wie der Lobby nach der Show Fotos machen.
