Immagina un vasto magazzino vuoto di 6.000 metri quadrati, progettato in modo intricato con più livelli che ospitano 40 spazi performativi più piccoli. Da un lato giacciono le rovine della caduta di Troia; dall'altro, la città di Cartagine. Al suo cuore ombroso si trova un labirinto, mentre in alto regna il mondo decadente degli dei, che si intromettono avidamente nelle lotte degli umani sottostanti. L'estetica fonde distopia steampunk con cabaret berlinese.
Attraversa una porta con tende nere per entrare in un bar illuminato al neon, dove due uomini si contorcono e volteggiano su corde sopra di te. Sali una scala a chiocciola per trovare una piscina, sopra la quale una dea pende per i capelli, ruotando vorticosamente. Da qualche parte in basso, un mostro trascina una donna nel cuore del labirinto, inghiottita dall'oscurità. In alto, soldati troiani esiliati rendono omaggio a una regina autoritaria. Una delle sue dame di corte si allontana, inseguita da un soldato—con alcuni membri del pubblico che si uniscono all'inseguimento. Non c'è rete di sicurezza, nessun palcoscenico tradizionale—solo spettatori e artisti fianco a fianco.
Ora immagina tutto questo e altro ancora svolgersi contemporaneamente, con più performance che avvengono in parallelo per due ore. Questa è l'esperienza di **Walk My World**, inaugurata a Budapest lo scorso anno. Parte circo contemporaneo, parte danza, parte cabaret, è teatro immersivo su scala epica—il più grande in Europa. Le sue storie, portate avanti da 26 artisti ognuno con la propria narrazione, attingono dalla storia di Didone ed Enea nell'**Eneide** di Virgilio, intrecciando altri dei, mostri, amanti e soldati dell'epopea. Il pubblico si muove liberamente, seguendo i personaggi o esplorando il set, spesso imbattendosi in scene per caso. Alcune performance durano più di mezz'ora, altre solo pochi minuti; alcune sono soli, altre includono giocolieri, artisti aerei, ginnasti, acrobati e ballerini in varie combinazioni.
**Walk My World** è la creazione di Bence Vági, fondatore e direttore artistico della compagnia di circo contemporaneo ungherese Recirquel. Danzatore e coreografo formato, la vita e la carriera di Vági sono state definite dallo stesso spirito di superamento dei confini che caratterizza il lavoro della sua compagnia.
Nato nell'ultimo decennio della Guerra Fredda, il suo primo assaggio di teatro fu il circo. Come nota, i paesi sovietici coltivavano una forte cultura circense, vista come una forma sicura di evasione. La sua infanzia ha attraversato l'Ungheria comunista e l'Occidente. Suo padre, un atleta autorizzato a viaggiare per le competizioni, trasferì la famiglia oltre confine quando Bence aveva cinque anni e scelse di non tornare. Vivettero in Germania Ovest per cinque anni prima di rientrare in Ungheria dopo la caduta del Muro di Berlino.
Bence iniziò lezioni di danza in Germania, scoprendo una passione che continuò dopo il ritorno della famiglia. Dagli 11 anni, frequentava tre o quattro lezioni al giorno, studiando balletto classico, jazz e danza contemporanea insieme alla scuola regolare. Come faceva a gestire tutto? "Studiavo sull'autobus", ride. Da giovane adulto, tornò a ovest per frequentare il prestigioso Institute for Performing Arts di Liverpool, co-fondato da Paul McCartney.
Fu al Festival di Edimburgo che Vági vide per la prima volta il pionieristico NoFit State Circus di Cardiff, che fonde narrazione drammatica con acrobazie spettacolari, sfumando il confine tra pubblico e artisti. "Il loro spettacolo non era etichettato come 'immersivo', ma dentro la tenda eri circondato—sembrava di essere dentro un cabaret", dice. Tornai a casa e proposi al festival Sziget: "Voglio creare uno spettacolo per voi con artisti circensi". La mia idea era di presentare artisti dell'istituto nazionale di circo ungherese, ma mi fu detto che erano troppo giovani e inesperti. Risposi: "Datemi due mesi, qualche finanziamento e la vostra fiducia".
Questa fusione di culture diede vita alla mia compagnia, Recirquel, e a una nuova forma di circo moderno che unisce acrobazie con danza contemporanea e classica e teatro fisico. La chiamo "cirque danse". La natura astratta della danza è un modo potente per raccontare storie. Il circo a volte può sembrare limitato perché gli artisti devono concentrarsi su numeri pericolosi. La danza offre più libertà. Combinare quella libertà di movimento con le qualità sovrumane del circo crea qualcosa di completamente nuovo.
Il nostro spettacolo d'esordio, **Night Circus**, fu un successo immediato e ottenne il sostegno della principale istituzione culturale ungherese, Müpa Budapest, che rimane la nostra base oggi. Maggiore esposizione pubblica arrivò con **The Legend of the Golden Stag** nel 2017, commissionato per la cerimonia di chiusura televisiva dei Campionati Mondiali di Nuoto. Nel 2023, lo spettacolo solista **IMA (Pray)** vinse il premio Seoul Arts al Festival di Edimburgo e ricevette recensioni entusiastiche. Lo spettacolo dell'anno successivo per otto persone, **Paradisum**, fu similmente elogiato ed è ora in tournée internazionale.
Le mie influenze vanno ben oltre il circo e il cabaret, attingendo dalle grandi visioni teatrali di Robert Lepage e Robert Wilson, e dalle coreografie e narrazioni innovative di Bob Fosse e Crystal Pite. Se il set per il mio nuovo spettacolo sembra cinematografico nella scala, è perché è stato costruito da una squadra che ha lavorato alla trilogia **Dune** di Denis Villeneuve.
Questo livello di produzione non è economico. Metà del finanziamento per **Walk My World** proviene dal governo ungherese. C'è stata diffusa preoccupazione per la repressione della libertà artistica sotto il governo di destra Fidesz di Viktor Orbán. Un rapporto del 2022 ha rilevato che la politica culturale del regime promuove una singola narrativa nazionalista, limitando l'espressione creativa e la diversità nelle arti. Nel 2018, le rappresentazioni di **Billy Elliot the Musical** furono cancellate dopo una campagna mediatica contro la sua presunta promozione dell'omosessualità. Quindi, sto affrontando limitazioni o censura?
"No, mai", dico. "Non c'è mai stata una limitazione sul tipo di arte che possiamo creare o rappresentare". Indico **My Land** (2018), uno spettacolo con artisti, musica e miti ucraini che esplorava il loro legame con la patria. Era in tournée quando scoppiò la guerra, e quando tornò a Budapest, gli artisti mostrarono una bandiera ucraina sul palco e raccolsero fondi per gli amici ancora in Ucraina—il tutto mentre Orbán rimane il più stretto alleato di Putin nell'UE.
Quindi, ho completa libertà artistica? "Ce l'ha qualcuno in qualsiasi paese?", chiedo, sottolineando le sfide universali di finanziamento che modellano l'arte ovunque. Tuttavia, **Walk My World** include personaggi LGBTQ+; un commovente pas de deux tra i soldati troiani Niso ed Eurialo è una scena particolarmente memorabile. Essendo io stesso gay, ho fatto una promessa: "Se qualcuno mi dice mai come fare il mio spettacolo, quello è il momento in cui lascio il paese".
Sebbene non escluda un eventuale tour dello spettacolo, il mio focus rimane sulla mia città natale. "Voglio che **Walk My World** sia parte della cultura ungherese". Voglio che i visitatori di Budapest sentano i baristi dire: "Hai visto questo spettacolo? È incredibile—una creazione unica di un team ungherese di una compagnia famosa in tutto il mondo".
Ciò che Vági e la sua compagnia hanno realizzato è straordinariamente complesso. Mentre ogni membro del pubblico può scegliere il proprio percorso, gli artisti seguono un percorso rigoroso e mappato attraverso il set, assicurandosi di essere in posizione per la scena successiva. Ognuno indossa un discreto smartwatch sotto il costume, programmato per mantenerli sul pezzo e sincronizzati con i colleghi artisti. Immagina una vasta macchina di Rube Goldberg con 26 parti in movimento, più illuminazione e musica individuale per ogni spazio performativo, tutti operanti contemporaneamente.
In qualche modo, tutti convergono per l'esilarante finale. Acrobati urlanti si lanciano da un'altalena russa—un enorme congegno con sbarre d'acciaio e una piattaforma rotante che li proietta in alto nell'aria in una sequenza mozzafiato. "C'è un bellissimo legame tra mito e circo", dice Vági. "Entrambi ci connettono al sovrumano. All'impossibile".
Poi, l'atmosfera cambia: la tragedia finale di Didone ed Enea si svolge in alto in una straziante danza aerea. Appesi a corde, si intrecciano, si contorcono e si torcono. Per la prima volta in due ore, il pubblico rimane fermo, guardando mentre gli artisti vengono sollevati più in alto e più lontano, illuminati da un riflettore mentre si allontanano nel vasto magazzino. Non c'è rogo, nessun pugnale—Didone cade dalle braccia di Enea nel labirinto, mentre il suo amante, ancora in aria, scompare dalla vista.
Queste due sequenze mostrano l'approccio innovativo di Vági: abilità fisica sorprendente unita alla bellezza ed emozione della danza, creando dramma che si svolge intorno al pubblico. "Per me, immersivo è come **La storia infinita** di Michael Ende, dove Bastian legge il libro e—whoosh!—è dentro. O Narnia", dice Vági. "Entri—perché se la tua mente scatta, sei dentro la storia. Questo è ciò che volevo. Se facciamo immersivo, facciamolo bene".
**Walk My World** è in prenotazione fino al 30 aprile, con nuove date annunciate a breve. I biglietti sono disponibili sul sito di Recirquel.
**Domande Frequenti**
Ecco un elenco di FAQ sullo spettacolo immersivo Walk My World a Budapest, progettate per rispondere alle domande dai visitatori per la prima volta a chi è curioso della sua produzione.
**Informazioni Generali - Nozioni di Base**
**D: Che cos'è esattamente Walk My World?**
R: È un'esperienza teatrale immersiva pluripremiata a Budapest che fonde circo contemporaneo, musica dal vivo, danza e storytelling interattivo in uno spettacolo non tradizionale da attraversare a piedi.
**D: In cosa è diverso da uno spettacolo di circo o teatro tradizionale?**
R: Non c'è pubblico seduto o un unico palcoscenico. Invece, cammini attraverso una serie di stanze e ambienti splendidamente progettati, con la performance che avviene tutto intorno a te. Non stai solo guardando, sei dentro la storia.
**D: Dove si trova a Budapest?**
R: Lo spettacolo è ospitato in una sede appositamente progettata in Madách Square 5, 1075 Budapest, facilmente accessibile con i mezzi pubblici.
**D: Lo spettacolo è adatto ai bambini?**
R: Lo spettacolo è consigliato dai 12 anni in su. Presenta temi emotivi intensi, musica d'atmosfera e storytelling astratto che i bambini più piccoli potrebbero non cogliere appieno. Non è un circo tradizionale per famiglie con clown e animali.
**D: Quanto dura la performance?**
R: L'intera esperienza dura circa 75 minuti.
**Biglietteria e Dettagli Pratici**
**D: Devo prenotare i biglietti in anticipo?**
R: Sì, assolutamente. A causa della sua popolarità e capacità limitata per spettacolo, la prenotazione online anticipata è essenziale e spesso richiesta settimane prima, specialmente nei fine settimana.
**D: In che lingua è lo spettacolo? Va bene se non parlo ungherese?**
R: Lo spettacolo è completamente non verbale. Racconta la sua storia attraverso movimento, musica e spettacolo visivo, rendendolo universalmente comprensibile per qualsiasi visitatore internazionale.
**D: Cosa dovrei indossare?**
R: Indossa scarpe comode, poiché starai in piedi e camminerai per tutta la durata. La temperatura della sede è normale, quindi vestiti come faresti per qualsiasi attività al chiuso.
**D: Posso fare foto o video durante lo spettacolo?**
R: No. L'uso di telefoni e fotocamere è severamente vietato per preservare la magia e non disturbare altri ospiti o artisti. Puoi fare foto nelle aree designate come la lobby dopo lo spettacolo.
