Category: Film

ショーン・アスティンが新しいオフィスを案内してくれている。壁には額装された映画のポスター、書類の山、そして『ストレンジャー・シングス』のファンコ・ポップが詰まった箱が積まれている。「もしここにいたら、この窓から、象徴的なSAG-AFTRAのロゴがついた10階建てのビルが見えるんだ」と、彼はビデオ通話の中でロサンゼルスのスカイラインを指さしながら誇らしげに言う。「でも、そこにあるってことを信じてもらうしかないけどね」。彼は、母親であるパティ・デュークが16歳の時に、1963年に『奇跡の人』でヘレン・ケラーを演じて獲得した助演女優賞のオスカーを手にしている写真を見せてくれる。さらに誇らしげに、1980年代半ばに全米映画俳優組合（SAG）の会長を務めていた時のデュークの名刺の額装コピーを指さす。彼自身も現在同じ役職に就いている（SAGは2012年に米国テレビ・ラジオ芸能人連盟と合併した）。彼は、自身の会長就任から最初の10ヶ月間は「めまぐるしかった」と語る。 アスティンがスーツとネクタイを着用し、首からストラップを下げている姿を見るのは、まだ少し驚きだ。私たちは彼が『ロード・オブ・ザ・リング』で、手織りのマントと毛深い足でサムワイズ・ギャムジーを演じ、忠実にフロド氏に従ってモルドールへ向かう姿に慣れている。あるいは、『ストレンジャー・シングス』でウィノナ・ライダーの短命に終わったパートナー役（デモドッグにやられる前）、1993年の伝記映画で決して諦めないカレッジフットボールのアンダードッグ、ルディ・ルティガー役、あるいは彼と同年代の視聴者にとっては、『グーニーズ』で勇敢なリーダー、マイキー役として見慣れている。アスティンは55年の人生のうち45年間、現在自分が代表する組合のメンバーだが、子役スターとしての危険やハリウッドでの育ちを、驚くほど無傷で乗り越えてきたように見える。実際、そのすべてがこの役割への準備だったとも言える。 彼は確かに、交渉術を早い段階で磨いていた。「私は非常に幼い頃から、異なる言語を話す方法を学びました。母の言葉、父と兄弟たちの言葉を話すことができ、5人兄弟の家族の中で調停役を務めていました」。 しかし、アスティンの画面上と画面外での役柄の間には、関連性もある。「私が演じる役は『働く人』の役なんです」と彼は言う。「ルディは製鉄所の出身で、サムワイズは庭師で、彼の手は土の中にある。私には何か身体的なものがあるんです。それが自分の身長や体重なのか、あるいは両親や妻、子供たちとの関係で私の内面がどうなったのかは分かりませんが、そういう役に合うんです」。 これが、SAG-AFTRAの16万人の組合員（俳優だけでなく、ダンサー、スタントパフォーマー、放送ジャーナリスト、DJも含む）に対する彼の売り込みだった。「私は言いました。組合員のために、『グーニーズ』、『ルディ』、『ストレンジャー・シングス』、『ロード・オブ・ザ・リング』で見せた自分の性格の部分を前面に出したい、と」。彼は昨年9月に投票率の約80%を得て当選した。 アスティンは、いわゆる「ハリウッド・ロイヤルティ」の家系に生まれたが、書面上ではそれは有利なスタートというより呪いに聞こえる。彼の母、デュークは子役として育てられ、1960年代に3年間続いた自身のテレビ番組を含む、かなりの商業的影響力を得た。しかし、その過程で業界の最悪の部分を経験した。8歳の時、彼女はタレントエージェントのジョンとエセル・ロスの世話になり、彼らは彼女に薬物とアルコールを与え、性的にも金銭的にも搾取し虐待した。摂食障害に加えて、「自殺未遂、暴力的な発作、長期間のうつ状態」があったとアスティンは言う。彼女は1982年に双極性障害と診断された。 1970年にデュークが23歳でショーンを妊娠した時、父親が誰かは明らかではなかった。彼女は17歳のデシ・アーナズ・ジュニアと関係を持っていた（それは彼の母親であるコメディアン兼俳優のルシル・ボールを激怒させたらしい）。その後、デュークはラスベガスに逃げ、ロックプロモーターのマイケル・テルと急遽結婚した（結婚生活は13日間続いた）。アスティンが生まれて1年後、彼女は俳優のジョン・アスティンと結婚した。ジョンはオリジナルの『アダムス・ファミリー』テレビシリーズでゴメスを演じたことで最もよく知られている。ジョンとパティは1985年まで結婚しており、彼はショーンの養父となった。しかし、1994年のDNA検査で、昨年亡くなったテルが彼の実の父親であることが明らかになった。アスティンは、継父であるパティの4番目の夫マイケル・ピアースを含む、これらの男性全員と良好な関係を保っていたと言う。彼はアーナズ・ジュニアを「名付け親」と呼んでいる。ジョン・アスティンは現在96歳で、幸せに隠居生活を送っている。ショーンは、この複雑で潜在的に苦痛を伴う状況をうまく機能させたのは彼のおかげだと評価している。「彼は常に正しいことをしたいと思っていました。彼にとってそれは、人間的であること、相手の立場に立って考えること、そして、間違ったことをして正しくなることはないと知ることでした」。 2016年に亡くなった母親についても同じことが言える。アスティンは、彼女を単にエンターテインメント業界の犠牲者とレッテルを貼るのはあまりに単純すぎると示唆する。「なぜなら彼女はとても賢かったからです。彼女は優秀でした。父は学問的な訓練をたくさん受けていましたが、70年代と80年代に彼らが出演していたクイズ番組を見れば、彼女が圧倒していました…だから、メロドラマやポップカルチャーに頼るのは決まり文句だと思います」。それでも彼は、パティのレベルの子役スターとしての経験は健全ではありえなかったと認めている。「お金と他人に対するそれほどの影響力があれば、関係者全員にとって不安定になり得ます」。 彼の両親はアスティンが同じ道を進むことを決して discourag しなかったが、母親は彼を非常に保護していた。彼は彼女を精神分析することをためらうが、こう言う。「彼女は、自分と同じような経験をしながらも、そのトラウマを負わない子供を育てることで、自分の子供時代の痛みとトラウマを癒やそうとしたのだと思います」。 彼は10代の俳優だった頃、彼女がセットにいた時のことを覚えている。音響技師が彼の矯正器具について失礼なコメントをしたのだ。「彼は『あのガキ、口ん中にクソみたいな玉入れてやがる』みたいなことをつぶやいたんです。すると母はキレました。彼が自分自身にささやいた、このさほど侮辱的でもないことを私が聞き逃していたことよりも、母の反応の方がずっと衝撃的でした。でも、それほど彼女は保護的で、まるでママ熊のようでした。彼女は身長が4フィート11インチ（約150cm）しかありませんでしたが、人々をひどく怖がらせました」。 同様の理由で、パティは強力な組合のリーダーでもあった。「私が聞いた話では、彼女は愛される存在でした」。 80年代に子役スターであることには、確かにリスクがあった。アスティンが『グーニーズ』に主演したのは13歳の時だった。共演者のコリイ・フェルドマンと、フェルドマンの友人コリイ・ハイムは後に、業界内での子供時代の性的虐待を告発し、成人してから薬物乱用やその他の問題に苦しんだ（ハイムは2010年に死去）。彼とほぼ同世代のドリュー・バリモアは13歳までにリハビリ施設に入っていた。アスティンはその頃、ナイトクラブで彼女に会ったのを覚えている。「彼女を見かけて、大きなハグをしました。私たちはお互いに好意を持っていました…でも、『彼女がああいう状況にいるのは大丈夫なのかな』と思ったのを覚えています」。アスティンは自分はそういうことには手を出さなかったと言う。「私は薬物、アルコール、奔放な放蕩には全く興味がありませんでした。21歳という非常に若い年齢で結婚しました。つい最近、結婚34周年を祝ったばかりです」。 もし業界の影響を感じ始めた時期があったとすれば、それは2000年代初頭の『ロード・オブ・ザ・リング』の時だった。アスティンは大規模なキャストの重要な一員であり、間違いなく物語の道徳的中心だったが、「あのレベルの可視性とアクセスには準備ができていなかった」と彼は言う。「そして、私が受けていた注目と、私たちが持っていたお金の間には乖離がありました。大した額じゃなかったんです！ 実際、三部作の契約で非常に少ない額しか交渉しなかったので、家を売らなければなりませんでした」。彼は現在「経済的には非常に快適だ」と語っている。 彼はまた、非常に21世紀的な経験もしている。サムワイズ・ギャムジーがエロティックなファンフィクション、無限のミーム、そして今ではAI生成のファンコンテンツに変貌し、彼のキャラクターが若い自分や年老いた自分と出会ったり、死んで葬式を挙げられたり、トールキンを墓の中で転がらせるようなことをフロドとするのを見てきた。「今のところ、それは気になりません」と彼は言う。「でも、それが本当に自分と見分けがつかなくなったらどうなるのでしょう？」 彼は今でも、エリジャ・ウッド、ビリー・ボイド、ドミニク・モナハンといった仲間のホビットたちと、世界中のコンベンションで定期的に会っている。「とても楽しい時間を過ごしています。一緒に豪華なディナーに行きます。本当に仲間を楽しんでいます。おそらく十数回は一緒にやっていて、さらに計画もあります」。そして、中つ国への帰還もまだ可能だ。アンディ・サーキスは現在ニュージーランドで、ウッドとイアン・マッケラン（ガンダルフ）が再び役を演じる中間の映画『ロード・オブ・ザ・リング：ゴラムを追え』を撮影中だ。ピーター・ジャクソン監督は最近、その後に別のプロジェクトを発表し、トールキンの大ファンであるスティーヴン・コルベアが共同脚本を担当している。アスティンはコルベアとそれについて話したが、非常に初期段階であり、自分が戻る可能性はあると見ている。「誰も反対しているとは思いません。私たちは皆、あのキャラクターたちと再びつながりたいと思っています。特に、聞かれているような繊細さでそれが行われるのであればね」。そして今回はもっと良い報酬で？ 「もちろんさ」。 画像を全画面表示 SAG-AFTRAオフィスで肖像写真にポーズをとるアスティン。写真：フィリップ・チャン／ガーディアン しかし、今のところ、演技はそれほど優先事項ではない。アスティンの手には山積みの問題があり、その最たるものは差し迫った人工知能の脅威だ。前任者のフラン・ドレシャーの下で、SAG-AFTRAは2023年に118日間のストライキを行った。その理由の一部は、スタジオがAIで作成したパフォーマーの「デジタルクローン」を使用することにあったが、ストリーミングサービスからの残余報酬にもあった。それ以来、ディープフェイクやその他のAI画像技術はより洗練され、広く普及している。 SAG-AFTRAは過去3年間、政治家やディズニー、グーグルなどのテクノロジー・メディア企業からなる連合と共に、No Fakes Actを可決するためにキャンペーンを行ってきた。「この法律の前提は、個人の名前と肖像における知的財産権を初めて確立することです。つまり、これは特効薬的な修正策なのです」とアスティンは言う。今月初め、彼は下院司法委員会にこの脅威について警告したが、テクノロジーを完全に否定したわけではない。「私たちは進歩を止めたいわけではありません。それを文明化する必要があるのです」。 画像を全画面表示 デモドッグにやられる前…『ストレンジャー・シングス』でウィノナ・ライダーの短命のパートナーとして。写真：Netflix提供 この問題には無数の複雑な要素がある。例えば、彼が就任してわずか1ヶ月の時に、AI生成俳優のティリー・ノーウッドが登場した。大手テクノロジー企業がハリウッドに進出しており、オラクルを所有するエリソン家が支援するパラマウント・ワーナー・ブラザースの合併に見られるように、近年の米国の映画・テレビ制作の40%減少に加えて、さらなる雇用喪失の脅威となっている（SAG-AFTRAは最近、この合併に反対を表明した）。 同時に、マーティン・スコセッシやジョージ・ルーカスのような業界の重鎮たちは、公然とAIを受け入れ、業界にも同じようにするよう促している。アスティンは慎重な回答をする。「私はこれらの業界のレジェンドたちに、このテクノロジーについて思慮深く慎重に話すようお願いしたいと思います。コメントの中には、よく考えられていないものもあるように感じることがあります。そして、観客はこの領域をナビゲートする上で、彼らのリーダーシップを本当に必要としていると思います」。 アスティンがこの役割に慣れているように見えるのは、彼が数年にわたって地元のSAG-AFTRA代議員を務め、その委員会に参加してきたからでもある。彼はまだ学んでいる最中だと言うが、それを楽しんでいるように見える。「言わせてもらえば、これは、真の…このテクノロジーを使う人々の安全と幸福への配慮もなく、ただ大衆に押し付けられた、数兆ドル規模の業界の風に翻弄されるよりも、はるかに楽しい存在の仕方です」。...

イムラン・ペレッタは、自身の初長編映画のタイトルが「イッシュ」になることをずっと前から決めていた。これは、物語の中心となるルートン出身の12歳の少年の名前、イシュメイルの短縮形である。後に人々が、ケン・ローチの『ケス』やサタジット・レイの『アプー』三部作といった、3文字のタイトルを持つ他の青春映画との類似性を指摘するまでは。今、レビューが寄せられるにつれ、『ケス』や『アプー』との比較が絶えない。それらと同様に、『イッシュ』は詩的な映画であり、心を掴んで子どもの視点から見た世界へと引き込む。 「反応は素晴らしいです」とペレッタは言い、安堵の表情を浮かべる。「『イッシュ』を『キッダルフッド』ではなく、ああいった映画と比較してもらえて嬉しいです。それが心配だったんです。」なぜか、登場人物がスラングを話したりトラブルに巻き込まれたりするからか？彼はうなずく。「いつもレビューは読まないと言っているんですが、もちろん全部読んでいます。我慢できないんです。そして、私たちは本当にラッキーでした。レビューは素晴らしいものでした。いくつかはまあまあでした。それらを読むと、その裏には『キッダルフッドみたいなものだと思っていた』というメッセージが隠れています。」 ペレッタは、自身の作品の新たな展覧会のオープニングのためにポーランドへ行ったばかりだ。昨日はロンドンのテート・ブリテンにいて、2019年のビデオインスタレーション『ザ・デストラクターズ』（若いイスラム教徒の男性の生活を描いた作品）の音響を調整していた。この作品はギャラリーで展示されたばかりだ。彼は初めての家を購入する手続き中で、幼い子どもが二人いる。「疲れ果てています」と彼は笑顔で言い、早口で話しながらも疲れの兆しは見せない。 彼はロンドン南部のストリータムで育った。父親はイギリス系イタリア人で音楽ジャーナリストとして働いていた。バングラデシュ生まれの母親は児童保護ソーシャルワーカーだった。「彼女は非常に政治的な、活動家でした。」彼女は彼が21歳の時に癌で亡くなった。ペレッタは建築を3年間学んだ後、アートに転向した。2020年のコロナ禍でターナー賞が中止された際、彼は1万ポンドの奨学金を受け取った10人のアーティストの一人だった。しかし、映画を監督できるとは思ってもみなかったという。「100万年経っても、そんなことができるとは思っていませんでした。それは他の人に起こることです。」当時BBCフィルムの責任者だったローズ・ガーネットが、ロンドンのギャラリーで『ザ・デストラクターズ』を見た後、彼に映画の脚本を書くよう依頼したのだ。 『イッシュ』は部分的に自伝的であり、ペレッタが13歳の時に初めて警察に職務質問された経験に基づいている。これは9.11同時多発テロの余波で、イスラム嫌悪が高まる中で起こった。「友達は逃げ切れました。彼らは私をバンに引きずり込み、奇妙な質問をたくさんしてきました」と彼は覚えている。「私はとても幼くて、何が起こっているのかよく理解できませんでした。非常にトラウマ的な経験でした。それは、私が子供時代に無邪気さを失った瞬間でした。なぜなら、家族の家の外、学校の外、コミュニティの外で、自分がどう見られているかを理解したからです。その瞬間、私は自分が逸脱者か、何らかの脅威と見なされていると理解しました。」 それは彼を政治的にした、とペレッタは言う。「それが私を作りました。その時から、作品を作るテーマができました。何年もやってきたこと、つまりギャラリーの壁などで一般に見られる作品を作ること、そのすべては、自分を他人が見るように見るというあの瞬間から来ています。」彼はアイルランドの劇作家兼脚本家のエンダ・ウォルシュと共同で『イッシュ』を執筆した。 すべての優れた青春映画と同様に、『イッシュ』は文化的に特異でありながら普遍性も持つ。舞台はルートンで、12歳のイッシュ（ファルハン・ハスナット）と親友のマラム（ヤヒヤ・キタナ）が休暇中に街を徘徊する様子を追う。それは彼らの少年時代最後の夏だ。彼らはまだ森に秘密基地を作り、ブラックベリーを摘むには十分に幼い。母親は亡くなったばかりで、家では家族が悲しみに打ちひしがれている。すでにイッシュより頭一つ分背が高く、口ひげが生え始めたマラムは、年上の少年たちとつるんでトラブルに巻き込まれている。 職務質問の場面は衝撃的だ。子どもが親の許可なく、力ずくで路上から連れ去られるのを見るのは。このことをペレッタに話すと、彼は最近のチャイルドQ事件や、政府の過激派対策戦略「プリベント」の下で、親や教師の立ち会いなしに行われた子どもへのインタビューの報告を持ち出した。「特定の背景を持つ子どもたちに、他の子どもたちよりも頻繁に起こっています。子どもたちが準備ができる前に、大人の世界に引きずり込むことが何を意味するのかを探求したかったのです。」 『イッシュ』に登場する子どもたちは全員、初めての俳優が演じている。キャスティングには6ヶ月を要し、約900人の地元の少年たちがオーディションを受けた。映画製作者たちは知らなかったが、イッシュとマラムの役を獲得した二人は幼い頃からの友人だった。その絆はスクリーン上で輝き、ケミストリーは完全にリアルに感じられる。「彼らの邪魔をせず、自然にやらせること、つまり基本的にはお互いを困らせることだけでした」とペレッタは言う。 『イッシュ』は2024年の夏、ルートンで5週間かけて撮影された。ペレッタの妻は中学校の教師で、近くで育ったため、彼は何年もその地域を訪れている。彼は、ベッドタウンはしばしば悪い評判を得ると言う。特にルートンは、スティーブン・ヤクスリー＝レノン（トミー・ロビンソンとしても知られる）の出身地であることや、イスラム過激派の拠点とレッテルを貼られるなど、否定的な理由で頻繁にニュースになっている。「しかし、その核心は、ただ日常を営むコミュニティでした」と彼は言う。 彼はこの映画を鮮やかな白黒で撮影した。なぜかと尋ねると、「白黒だとルートンが醜く見えなかったんです。壮大さを与えました。コンクリートが大理石のように感じられました。カラーで撮影すると、緊縮財政の影響がすぐに感じられました。」と答えた。 撮影日は、子役を保護する法律に従って短かった。「子どもたちと撮影するときは、時間制限があります。彼らはセットに6時間しかいられません。」鍵は、完璧を求めすぎないことだったと彼は言う。「時間がなかったんです。」それはストレスがたまりそうだと私が言うと、ペレッタは気さくに肩をすくめる。「そういう状況では、かなり冷静でいられると思っています。少し決まり文句に聞こえるかもしれませんが、死にゆく人の世話をしたことがあれば、映画のセットはそれほど悪くありません。そういうことであまり興奮しないようにしています。」彼は微笑む。「映画を作ることは特別なことです。個人的なレベルでは、とても重要です。しかし、人生で起こりうるすべての大きな計画の中では、実際にはそうでもありません。」 ペレッタは、母親の病気が彼をアーティストへの道に導いたと言う。「彼女が亡くなった後、自分のやりたいことをすることに人生を捧げなければならないと思いました。」彼が18歳の時に母親は癌と診断され、彼は父親と妹と共に介護者の一人だった。「それが私の最初の学位でした。母が亡くなった後、建築事務所で働いていて、『トイレを設計するには人生は短すぎる』と思いました。」本当にトイレを設計していたのか？「文字通りです。トイレの個室の間隔を空けるチームにいました。どこだかは言いませんが、有名な建築事務所です。」彼は1週間で辞めた。「いや、もういいや、と思いました。」 母親が病気の時、彼はロンドンのサーペンタイン・ギャラリーを訪れ、デレク・ジャーマンの最後の映画『ブルー』を観た。この作品は1993年、彼がエイズ関連の病気で亡くなる数ヶ月前に初公開された。「あの映画を観たのは信じられないほど素晴らしい経験でした。何時間もそこにいました。それまでにそんな経験をしたことはありませんでした。」現代アートを、学校のテート美術館への遠足以外で見たことはほとんどなかった。「完全に魅了されました。『なんてことだ、これをやらなければ』と思いました。自分を怒らせたり怖がらせたりするものに立ち向かい、それについて作品を作る必要がある。それがすべての始まりでした。」彼はにっこり笑う。「そして、今ここにいます。」『イッシュ』は現在、英国とアイルランドの映画館で公開中。 **よくある質問** ここでは、この記事とそれが描く映画に関するよくある質問を、自然な会話調でリストにしました。 **初級レベルの質問** **Q: この映画は何についての作品ですか？** A: イギリス映画で、幼い頃に警察に不当に職務質問されたことで人生が一変した、若い黒人男性の実話に基づいています。その瞬間、彼は安全や無邪気さという感覚を失います。 **Q: この映画はドキュメンタリーですか、それともドラマですか？** A: ドラマです。監督は自身の職務質問の経験をもとに、この物語を脚本化し監督しました。 **Q: この文脈で「無邪気さを失う」とはどういう意味ですか？** A: 主人公が、世界は公平でも安全でもないと気づく瞬間、具体的には、彼を守るべき警察が、人種を理由に彼を脅威として扱うことができると理解することを意味します。 **Q:...

20. 『ローズ家の秘密』（2025年） ベネディクト・カンバーバッチは、同じく才能あふれるオリビア・コルマンと共に、崩壊する結婚生活を描いたこの過激なドラマディで全力を尽くしている。1989年にマイケル・ダグラスとキャスリーン・ターナーが主演した映画のリメイクだが、今回はすべてが非常に英国的で、品格を加える意図がある。残念ながら、この映画は無理やりで説得力に欠ける。この夫婦がかつて情熱的に愛し合い、今では同じくらい激しく憎み合っていることを、私たちに本当に信じさせることはない。弱い脚本はカンバーバッチの冷たさを引き出すが、それが報われることはない。彼の技術は常に確かであるにもかかわらず。 19. 『羽根のあるもの』（2025年） [画像: 背後にいる…『羽根のあるもの』。写真: TCD/Prod.DB/Alamy] これは、カンバーバッチの存在が映画の真剣さを示すケースであり、彼は誠実で知的で善意に満ちた演技を見せる。しかし、映画自体は悲しみと精神的崩壊を描いた、自意識過剰で無理やりな作品だ。彼は妻を亡くした作家兼イラストレーターを演じ、喪失の痛みを象徴する巨大な幻覚のカラス（デヴィッド・シューリスが荒々しく声を当てる）に訪れられる。それでも、カンバーバッチの演技は素材に対して少し洗練されすぎていて、乾いている。 18. 『8月の家族』（2013年） カンバーバッチは、爆発的な家族の再会を描いたトレイシー・レッツの受賞歴のある戯曲の映画版で、興味深く控えめな登場をする。これは、彼の演劇的な技術、技巧、そして独特の外見が、過剰にならない素材と組み合わさったときにうまく機能することを示している。実際、花火を打ち上げるのはメリル・ストリープを筆頭とする他のキャストたちだ。カンバーバッチは内気で憂鬱ないとこのリトル・チャールズを演じ、その「少ないほど多い」アプローチが際立っている。 17. 『ホビット』三部作（2012–2014年） 高尚なマスターピース・シアター風の作品とは対照的に、このようなポップコーン映画はカンバーバッチに楽しむ機会を与える。ここでは、ピーター・ジャクソンの『ロード・オブ・ザ・リング』前日譚三部作で、モーションキャプチャを使って恐ろしいドラゴン、スマウグと同様に威圧的な死霊術師を演じている。モーションキャプチャの制約の中で、彼のスマウグは、イアン・マッケランのガンダルフを少し思わせる、本物の英国的な声の豊かさと演劇的な華やかさを備え、邪悪でありながら孤独だ。 16. 『もう一人のボレイン家の娘』（2008年） [画像: 生意気な戯れ…『もう一人のボレイン家の娘』。写真: Bbc Films/Allstar] 今日では、カンバーバッチがチューダー朝時代の戯れに出演するなら、最低でもヘンリー8世かトマス・クロムウェル役が与えられるだろう。ジャスティン・チャドウィックの、ヘンリー8世とアン・ボレインの妹メアリー（スカーレット・ヨハンソン演じる）との秘密の関係を描いた、楽しくてゴシップ好きで生意気な歴史ドラマで、カンバーバッチはより控えめな役、ヘンリーの廷臣でありメアリーの夫であるウィリアム・ケアリーに甘んじなければならなかった。しかし、彼の演劇的な背景が映画の信頼性を高めている。 15. 『クーリエ』（2020年） カンバーバッチは、実話に基づくこのスパイ・スリラーで立派な口ひげをたくわえている。『裏切りのサーカス』での役ほどではないが、ほとんどの俳優がコメディに使うであろうもの、つまりある種の煮えたぎる、意味深な英国的な堅苦しさを伝えるのが非常に上手い。彼はグレヴィル・ウィン、1960年代の気の弱いビジネスマンを演じ、退屈な出張でモスクワに通い続け、MI6からソ連の亡命希望者に接触するよう依頼される。そして、時代遅れの山高帽と口ひげを身につけ、運命の約束を果たす。 14. 『つぐない』（2007年） [画像: かすかな記憶…『つぐない』。写真: Working...

12,000行からなる詩を朗読するのに丸一日かかる作品を3時間の映画に脚色するには、当然ながらいくつかのカットが必要だった。クリストファー・ノーラン監督の『The Odyssey』でもまさにそれが行われ、ホメロスの古代ギリシャ叙事詩からいくつかの場面や登場人物が省かれている。またノーランは、物語の中でも最も有名な瞬間のいくつかで焦点を移し、自身のアイデアをいくつか追加している。以下が主な変更点の概要である。 **ノーランが省いたもの** **神々** ホメロスの『オデュッセイア』は、オリンポス山でのゼウスとアテナの会話から始まる。ゼウスの承認を得て、アテナは積極的にオデュッセウスを故郷へ導き、求婚者たちを倒すのを助け、息子テレマコスを励ます。その間、彼女は様々な変装を用いる。一方、ポセイドンはオデュッセウスの行く手を阻み、ヘルメスはいくつかの重要な使命を帯びて送り出される。ノーランが映画に含めた唯一の神はアテナ（ゼンデイヤ）で、彼女はオデュッセウス（マット・デイモン）だけに見える幻影として現れる。彼女は完全な神格というよりも、むしろ彼の良心を象徴しているように見える。 **ナウシカアとパイアーケス人** 『オデュッセイア』で最も有名な場面の一つは、オデュッセウスが若い王女ナウシカアと出会う場面である。彼は裸で見知らぬ島に打ち上げられ、そこで彼女と侍女たちが球で遊んでいる。彼らが気まずい状況を優雅に処理した後、オデュッセウスはナウシカアに従ってパイアーケス人の都市へ向かう。そこで彼は、キュクロプス、キルケ、スキュラ、カリュブディスの話を語り、その後イタケへの安全な帰還の手配を受ける。ノーランはパイアーケス人を完全にカットし、オデュッセウスがそれらの話を、回復した記憶としてカリュプソ（シャーリーズ・セロン）に語るようにしている。 **主要な亡霊たち** 映画では、オデュッセウスが死者の国（ノーランがそれを冥界として描かないのは正しい判断だ）でかつての指揮官アガメムノン（ベニー・サフディ）と会う場面がある。しかし、最大のギリシャ戦士アキレウスや、詩の中でオデュッセウスの和解の試みを黙って拒否するアイアスは登場しない。また、三度抱きしめようとして叶わなかったオデュッセウスの母親にも出会わない。もう一人欠けている登場人物は、不運なエルペノールで、彼は飲み過ぎて転落死し、その後まともな埋葬を懇願する。これらの霊的な出会いは詩の中では力強く意味のあるものだが、ノーランがそれらをカットしたかった理由は容易に理解できる。 **不忠な女たちの処刑** 当然ながら、ノーランは『オデュッセイア』で最も陰惨な場面、すなわち家に対して不忠で求婚者たちと寝た12人の奴隷の女たちがテレマコスによって絞首刑にされる場面を避けている。しかしノーランは類似のディテールを追加している。すなわち、その裏切りの女たちの一人、メラントー（ミア・ゴス）が、オデュッセウスの妻ペネロペ（アン・ハサウェイ）によって事実上死刑を宣告され、求婚者たちが殺されている最中に彼女が混乱の中に突き飛ばす場面である。詩の中で鼻、耳、手、足、性器を切り落とされる嫌な山羊飼いメランティオスの恐ろしい運命は、私たちには見せられない。 **ペネロペの寝台の試練** ホメロスのペネロペは、オデュッセウスが戻ってきた時、簡単に騙されるような女ではない。求婚者たちを殺したばかりの乞食が本当に自分の夫であることを確かめるため、彼女は彼に自分たちの結婚の寝台について説明させる。その寝台は、彼とペネロペだけがオリーブの木から作られたことを知っている。ノーランはこのディテールを省いており、これによってペネロペが夫と同じくらい賢いことが示される。代わりに、オデュッセウスは自分が誰であるかを証明するために、彼女にアテナの小像を見せる。 **ノーランが追加したもの** **木馬** ホメロスは木馬の完全な物語を語っていないが、『オデュッセイア』では三度言及されている（『イリアス』では全く触れられていない）。木馬を使ってトロイアに侵入するのはオデュッセウスのアイデアであり、トロイア物語の鍵であるため、それを映画に含めるのは適切に思われる。 **シノン** シノンという登場人物（エリオット・ペイジ）は、トロイア人を騙して木馬を受け入れさせる様子が描かれているが、ホメロスの作品には全く登場しない。ノーランは、ウェルギリウスによる『アエネイス』第二巻のトロイア陥落の記述から引用している。また、シノンがトロイアでギリシャ軍のアンティノオス（ロバート・パティンソン）の代わりを強いられるという背景も創作している。 **海からの民** 映画では、ギリシャの英雄たちの世界が「海からの民」によって脅かされていると頻繁に言及される。これはホメロスの『オデュッセイア』では懸念事項ではない。また、ノーランのオデュッセウスが言うように、トロイア戦争が実際には「交易路」に関するものだったと述べるホメロスの登場人物はいない。しかし、これらの古代の歴史家へのうなずきは、ノーランが調査を行ったことを示している。 **ノーランが変更したもの** **カリュプソ** ノーランのカリュプソは、オデュッセウスに蓮の花を盛って記憶を失わせるが、その後彼に同情し、彼を解放する。詩の中では、カリュプソは薬物を使わない。彼女は非常に性に焦点を当てている（映画ではそれは見られない）。彼女はオデュッセウスに夜ごと自分の寝台を共にするよう強要する。彼が必死に帰りたがっているにもかかわらずだ。彼女は、ヘルメスがゼウスの命令だと告げた後にのみ彼を解放する。単なるニュンペーとして、彼女はオリンポスに従わなければならないことを知っている。彼が去れることが明らかになると、オデュッセウスは彼女と最後の一夜を楽しみ、その後いかだで航海に出る。 **キュクロプス** ノーランのキュクロプスはほとんど言葉を発しないが、詩の中では彼はオデュッセウスと致命的でありながら滑稽な掛け合いをする。映画での台詞の欠如は、一つ目の巨人をより恐ろしくしているが、詩からの二つの重要なディテールを失っている。すなわち、オデュッセウスが自分を「誰でもない」と名乗ることで他のキュクロプスたちが盲目の怪物を助けに来ないようにする策略と、オデュッセウスが無謀に本名を明かし、それによってキュクロプスが父ポセイドンにオデュッセウスの帰路を呪うよう頼む瞬間である。これらの変更は、ノーランがオデュッセウスのトリックスターとしての技能を軽視し、彼の戦いで鍛えられた回復力とトラウマに焦点を当てるという選択に適合している。 **キルケ** ホメロスのキルケがなぜオデュッセウスの部下の一部を豚に変えるのか、その理由は決して説明されない。彼女は、オデュッセウスが彼女の薬に耐性があるため（ヘルメスからの薬草のおかげで）彼らを元に戻し、その後彼と寝ることに同意する。彼女は助けとなる味方になり、彼は彼女のもとに丸一年滞在する。ノーランのキルケ（サマンサ・モートン）は、動物的な男の行動に怒っているように見えるが、オデュッセウスがシチューに触れるべきではないと見抜き、ただ家に帰りたいだけの男たちのグループに同情させた後、おとなしく男たちを元に戻すことに同意する。 **待ち伏せと父子の再会** 映画では、アンティノオスに雇われた悪役たちが神殿でテレマコス（トム・ホランド）を殺そうとするが、変装したオデュッセウスがそれを阻止する。その後すぐに、テレマコスは自分の救い主が父親であることに気づく。詩の中では、待ち伏せはアンティノオスによって海上で主導され、テレマコスは容易にそれを回避する。その後、彼はイタケで父親と会う。その再会はアテナによって注意深く取り決められている。 **結末**...

20. インモータルズ（2011年） 若きヘンリー・カヴィルが迷宮にほとんど近づかないテセウスを演じるこのギリシャ神話の“再解釈”は、神話の深みには踏み込まない。しかし、映像の巨匠ターセム・シンは、少なくとも劇的で圧迫感のある印象的なビジュアルを与えている。テーブルフットボールの選手のように並んだタイタンたちが魔法の牢獄に閉じ込められるシーン、終盤の神々の戦いを見上げる構図、そして映画史上最もキャンプなオリンポス山――まるで光り輝くシーグフリート＆ロイのラスベガスセットのような――は忘れがたい映像だ。 19. タイタンの戦い（2010年） 現代のCGIは、もともとレイ・ハリーハウゼンが命を吹き込んだ巨大サソリやメデューサのシーンから、不気味な魔法の多くを奪ってしまった。放浪のクエストも、ありきたりな『ロード・オブ・ザ・リング』の領域に漂いすぎている。だからこそ、ポスト・ヴォルデモートのレイフ・ファインズに感謝しよう。彼はハデスとして、煙とささやくような台詞、そして兄弟への恨みを込めて、これまでで最高のスクリーン上のギリシャ神の神を演じている。 18. トロイ（2004年） ハリウッド的ヒロイズム……ブラッド・ピット主演の『トロイ』。写真提供：アレックス・ベイリー/ワーナー・ブラザース 究極の戦士アキレスを演じるブラッド・ピットというAリストの筋肉美の祭壇を崇拝するこの映画に、オリンポスの神々の居場所はない。スペクタクルとしては十分に満足できるが、それは2000年代特有の重厚なCGIに頼ったスタイルでのことだ。しかし、ホメロス的な英雄主義の概念は、ハリウッド版によってほぼ完全に覆い隠されている。パトロクロスとの運命的なホモエロティックな絆の代わりに、我々はアキレスが『プライベート・ライアン』の一人版のようにトロイの橋頭堡を襲撃する姿を見せられる。 17. オー・ブラザー！（2000年） 妻ペニーのもとへ戻ろうとする、早口の英雄ユリシーズ。祈りのような歌声のセイレーンたち。ジョン・グッドマン演じるサイクロップスの代役――眼帯をしたクー・クラックス・クランのメンバー。コーエン兄弟のあまり知られていないこの映画は、ホメロスを地中海からアメリカ南部に移すことで自由奔放に展開するが、そこから十分なコミカルな効果を引き出している。非常にのんびりとしたオデュッセイアなので、放蕩息子が戻ってくること自体が驚きだ。 16. ノースマン 導かれし復讐者（2022年） 厳密には歴史映画だが、ロバート・エガースの叙事詩は北欧神話に深く根ざしている――北欧神話は（マーベルの『マイティ・ソー』を除けば）あまりスクリーンで見られてこなかった。アムレートの復讐の旅には神秘的な背景があり、ウィレム・デフォー演じる道化師とビョーク演じるスカンジナビアのシャーマンが道を示す。彼の出自の真実が明らかになるにつれ、彼は運命に立ち向かうため、火山の奥深くにあるヘルの領域に入らなければならない。溶岩原で二人の男が戦い合うことが神話的でなければ、何が神話的だろうか？ 15. ザ・リターン（2024年） 偉大な放浪者……オデュッセウス役のレイフ・ファインズ。写真提供：ファビオ・ザイード/マイラ・イアコヴェッリ やや堅苦しく劇的ではあるが、ウベルト・パゾリーニ版のオデュッセウスのイタケーへの帰還は、重いテーマを依然として抱えている。乾燥したイギー・ポップのような体格で、レイフ・ファインズは偉大な放浪者を、トラウマと暴力の腐敗作用によって麻痺した、悩める戦争退役軍人に変えている。彼とペネロペ（ジュリエット・ビノシュ）の間にはおとぎ話のような再会はなく、ただ流血の連鎖を強化する厳しい決断があるだけだ。 14. ノア 約束の舟（2014年） ダーレン・アロノフスキーの『ファウンテン 永遠につづく愛』を、珍しいマヤ神話のエントリーとして含めたくなる誘惑にかられる。しかし、この旧約聖書の物語は、主題とスタイルの両方においてより神話的に感じられる。アロノフスキーは、見事に要素的なストーリーテリングの炸裂を見せる。創世記のシークエンスは数百万年の進化を彼お得意のタブロー場面に圧縮し、堕天使の物語で聖書の源泉からグノーシス主義的な逸脱を図る。しかし、そのエコメッセージは明らかに現代に属している。 13. 黒いオルフェ（1959年） 軽やかに自己言及的で、マルセル・カミュの映画は、オルフェウスとエウリュディケーの悲劇をめぐる、テンポの速い、陽光あふれるダンスを織りなす。ブレノ・メッロは、ギターで太陽を昇らせることができる女たらしの路面電車の車掌を演じる。アフロ・ブラジル人を異国情緒的に描いていると（バラク・オバマなどから）しばしば非難されるが、それでもカーニバルの熱狂への感染力のあるダイブであり、そして喪失とともに……エド・オルフェウスは、廃墟となった行方不明者課の階段を下り、精神的な冥界へと入っていく。 12....

今週初め、エドワード・ノートンはニューヨークからロンドンへ夜行便で飛び、翌日ひどく体調が悪かったためマッサージを受けることにした。「ずいぶん久しぶりだったんだ」と彼は言う。「泣きそうになったよ。『ああ、ああ！』って感じでね」 彼は、彼の新作映画『The Invite』を観る観客からも同じような声を聞いている。この映画は、結婚がセックスライフをどう台無しにするかについての作品だ。「人々は涙ぐんでいるんだ。『久しぶりに、自分が理解されていると感じられる、大人の笑いを味わった』ってね」 彼は日焼けしてリラックスした様子でニヤリと笑う。「ほとんどの人は、自分たちの関係の混乱の中で孤独を感じている——自分たちだけがこんな問題を抱えているんじゃないかと心配している。それが普遍的なことだと知ると、安心するんだ。自分自身を大いに許せるようになる」 彼の隣で、共演者であり監督でもあるオリヴィア・ワイルドがうなずく。「私が観客から一番好きな笑い声はね」と彼女は言う。「『自分だけだと思ってた！』って言っているような笑い声なの。ハハハアアアって感じで、少しうめき声が混じっている。何か暴露的なことに笑っている自分に気づいて、他の人も同じように笑っているのを聞くと、感じていた静かな恥ずかしさが一瞬で消えるの」 **ベッド・デス … 『The Invite』で夫婦を演じるオリヴィア・ワイルドとセス・ローゲン。写真：アダム・ニューポート＝ベラ/PA** 『The Invite』に理解されていると感じることは、カタルシスをもたらす。また、決して甘いものではない。ワイルドは、失敗したミュージシャンのジョー（セス・ローゲン）と結婚している、挫折したアーティスト、アンジェラを演じる。二人には12歳の娘がいるが、それ以外はほとんど共有していない。娘がお泊まり会に行っているとき、アンジェラは上の階の隣人——元消防士でスマートなホーク（ノートン）とその恋人でセラピストのピニャ（ペネロペ・クルス）——を夕食に招く。その夜がうまくいかない、あるいは期待通りにいかないというのは、ネタバレではない。『バージニア・ウルフなんかこわくない』に、ちょっとした変態性を加えたようなものだ。 4人のキャラクターの中で、実際に自分になりたいと思えるのはピニャだけだろう。おそらく彼女が、この映画のコンサルタントである、ベルギー生まれでマンハッタンを拠点とする心理療法士エスター・ペレルを体現しているからだ。ピニャはペレルの重要な考えの多くを口にする——特に、すべての関係は終わるが、時には同じ相手と関係を再開できることもある、というものだ。ペレルの考えの一つで、声に出しては言われないが、空気中に漂っているように思えるのは、「ベッド・デス」がアメリカン・ドリームの避けられない副作用であるということだ。 「その通りです」とワイルドは熱心に言う。「あのアメリカ的な義務感なんです：この結婚を始めたんだから、やり遂げる、乗り切るって。私たちの文化のピューリタン的な根底には、快楽を重視することが恥ずかしいだけでなく、敗北を認めることも恥ずかしいというのがあるんです」 そのような社会の女性にとって、彼女は言う、依然として「結婚における達成感があるんです。あなたを安全に保ち、成功のように感じられる契約にサインした。快楽とその継続的な探求は、家族をまとめることよりも後回しになるんです」 ワイルドとノートンにはそれぞれ2人の子供がいる。ワイルドは元パートナーのジェイソン・スデイキスとの間にもうけ、ノートンは14年間連れ添った妻でプロデューサーのショーナ・ロバートソンとの間にもうけた。「フランスで幼い子供がいる家族を見ると」とワイルドはペレルを言い換えて続ける。「その人たちはセックスをしている、それが子供につながったんだと想定される。アメリカでは、幼い子供がいるからセックスをしていない、って感じなんです。それは本質的に、性的探求の終わりと、義務とケアにはるかに根ざした、非常に異なる女性らしさへの移行を示しているんです」 **『もし他に何も作らなくても、それでいいと思える感覚があるんだ』。写真：リンダ・ナイリンド/ガーディアン** 『The Invite』は、スペインの戯曲に基づいているにもかかわらず、非常にアメリカに特化した感じがする。その戯曲はすでにイタリア、スイス、フランス、韓国で映画化されている。それは、舞台がサンフランシスコでカリフォルニアで最も人気のある性科学者をチャネリングしていることに加え、キャストが脚本家のラシダ・ジョーンズとウィル・マコーマックと2週間かけて脚本をワークショップしたからだ。 自分たちのこだわりをミックスに加えるのは簡単でプレッシャーも少なかった、とノートンは言う。「既に多くの安心感と信頼があったんだ」。彼らはお互いを知っていた——彼とローゲンは以前、アニメの食物オルギア映画『ソーセージ・パーティー』で一緒に仕事をしており、それは『The Invite』と下品なDNAの一部を共有している。即興もたくさんあった：とても面白いジョーク、ドタバタ喜劇、そしてホークが自分の名前の由来を説明する悲痛なスピーチさえも。ノートンは、ワイルドがその部分を彼に任せてくれたことに今でも驚いている。「監督は普通、『この重要な瞬間が何になるかは言わないでくれ』とは言わないんだ」。特に35mmフィルムで撮影しているときは。「実際、セスがそれをOKしたことにも驚いているよ。セスは非常に几帳面で正確な職人だからね」 1年以上経った今でも、56歳のノートンはその撮影にまだ活力を与えられているようだ。彼は笑い続け、お気に入りのセリフを共有する。彼は「フロー状態に入る」ことや、すべてがうまくまとまっていると気づいたときの「高揚感」について話す。彼はジャズ・カルテットの比喩を持ち出す。彼は50本以上の映画を作ってきたが、これは時系列順に撮影された最初の作品だと言う（単一のセットで、約3週間かけて）。 「もし順序通りに撮影されていなかったら、あの弧は決して生まれなかっただろう。もっと慎重になっていたはずだ。物語がクライマックスに向かってどう構築されるかに、本当に深い影響を与えたんだ」 ワイルドは彼に微笑みかけ、その印象的で角張ったバンビのような顔が輝いている。「この経験に、私は興奮もしているし、台無しにもされた気分です」と彼女は言う。「だって、またこんな経験ができるなんて、いつ期待していいかわからないから。これほど息の合ったグループに出会えるなんて。もし他に何も作らなくても、それでいいと思える感覚があるんです」 **奇妙なカップル … 『The Invite』のワイルド、ローゲン、クルス、ノートン。写真：ブラック・ベア/PA** 『The Invite』が彼女の最後の映画になるとは考えにくい。1月のサンダンス映画祭でのプレミア後、入札合戦の末にA24に1200万ドル（900万ポンド）で売却された。今や批評的にも商業的にも成功し、賞レースの候補にもなっている。それは、ワイルドの2019年の監督デビュー作『ブックスマート』の熱狂的な反応さえも上回り、彼女の次作『ドント・ワリー・ダーリン』（2022年）の記憶をほぼ消し去っている（同作は批評家、観客、そしてハリー・スタイルズのファンを満足させず、ワイルドと共演者は2年間交際し、彼女は激しいメディアの監視について厳しく語っている）。 「私は、どんなにセラピーを受けても完全には明らかにできない感情を体験するために、ストーリーテリングを使うことを信じています」とワイルドは言う。「自分のパフォーマンスには驚きました。なぜなら、自分が計画していなかったことが、私から噴出していたからです」...

ミニオンズとバックルームのクロスオーバー映画は作れますか？うまくいくかどうかはわかりません。なぜなら、黄色と黄色の組み合わせになるからです。目だけが見えて、それも判別しにくいでしょう。ただ黄色の中から声が聞こえてくるだけです。 フランチャイズを締めくくる、渋い「老ミニオン」の物語はあるのでしょうか？ミニオンは年をとりません。時々、遊びでそう描くこともありますが、ただ奇妙に見えるだけです。 ミニオンは永遠に生きるのですか？はい。 女性のミニオンは登場するのでしょうか？彼らはどうやって繁殖するのですか？女性のミニオンは終わりの始まりだと思います。ユニバーサルはおそらくそれをやりたがるでしょう。世の中の女性全員を喜ばせられると思って。でも、私は確信が持てません。もし私が女性だったら、それはトークン的だと思うでしょう。やらない、あるいは試さないと言っているわけではありませんが、そうなる運命ではないのかもしれません。あるいは、そうなる運命かもしれません！誰にもわかりません。 ミニオンが、すべて女性に見える別の部族がいる島に上陸するというアイデアを試したことはありました。しかし、それ以上は進みませんでした。私の頭の中では、女性のミニオンは男性のミニオンとまったく同じに見えます。そして、彼らがどう繁殖するかについては、しません。彼らはただ存在するだけです。 『ミニオンズ＆モンスターズ』は『ミニオンズ2：グルーの台頭』の後のタイムラインに従わず、数十年さかのぼります。なぜその時代がこの新作にふさわしいと感じたのですか？クリス・メレダンドリがミニオンが映画を製作するミニオン映画を作ることを提案した瞬間から、映画が産業になったあの忘れられた時代を舞台にするのはクールだと思いました。フリッツ・ラングやマイケル・カーティスのような人々が東ヨーロッパから移り住み、スタジオを建設し、最高の映画を製作していました。 その時代の映像もミニオンの精神に合っています。私は高度に振り付けられたものや凝ったワンカットが大好きです。ハロルド・ロイド、バスター・キートン、チャップリンにうなずき、特定のシーンがミニオンのおかげで象徴的になったと示唆することで、歴史を楽しんでいます。 もしフランスのヌーヴェルヴァーグ映画をミニオンキャストでリメイクできるとしたら、どれを選びますか？そしてなぜですか？『勝手にしやがれ』です。新作映画の最後で、ミニオンが歴史上の名作映画をめちゃくちゃにする様子を描いています。例えば、七人の侍の一人を殺したり、『勝手にしやがれ』の編集室に衝突して、それが少し不安定な仕上がりになった原因にしたり。 現実の生活でバナナは好きですか？私はそれほど夢中ではありません。月に数本食べます。他にも果物はありますし、時々サラダの方が好きです。でもバナナはとても実用的です。自分の包装紙が付いています。ミニオンに何か渇望するものを与えたくて、色の関係でバナナは完全に理にかなっていました。 ミニオンがこんなに個性的なのが大好きです – 人々が彼らをひとまとめにするのはイライラしますか？両方の意見に真実があります。最初の2作の『怪盗グルー』では、彼らはただの集団です。しかし『ミニオンズ』では、本当に個性的な3人のキャラクターが必要だったので、ケビン、スチュアート、ボブを作りました：権威、無関心、純真さ。その後、スマーフのやり方を続けるべきではないと感じました。だから2作目のミニオン映画には、オットーという名前のミニオンがいます。彼は「調子はどう？」と聞くと、突然人生の話を全部ぶちまけるタイプです：「ああ、すべて順調だよ。天気が大好きなんだ。今日何が起こったか信じられないだろうな…」そして、もし彼に15分間止まらずに話させたら、最終的にはトランプの話になるでしょう。 だから後の映画には成長するキャラクターがいて、私は彼らに対して保護的で防御的です。なぜなら彼らはただの生き物ではないからです。彼らには魂があります。無機物ではありません。個人です。時々、映画を見ていると、この点で私が失敗したシーンがあり、それは良くありません。人々が嫌うもの、彼らを面白くし成功しやすくしているのは、彼らが面白く、クールで、グラフィックなスタイルを持ちながらも、それでも魂を持っていることです。 画像を全画面で表示 ピエール・コフィンがロサンゼルスでの『ミニオンズ＆モンスターズ』プレミア前にファンに挨拶。写真：サビオン・ワシントン/ゲッティイメージズ（イルミネーション・アンド・ユニバーサル・ピクチャーズ提供） 自分がどのミニオンに最も似ていると思いますか？ ウスターシャー・ワンダラー スチュアートです。なぜなら、私たちは両方ともウクレレを弾くからです。彼は無関心であまり話さず、私はフランスのニヒリストを目指しています。 ミニオン語は完全な意味不明の言葉ですか、それとも何か言語的な構造がありますか？もしあるなら、それは何ですか？国によって調整しますか？ laurasnapes 言語的な構造はありません。メロディーがあります。ミニオンが質問をするなら、質問のメロディーがあります。冗談なら、冗談のリズムがあります。ミニオン語の秘訣は、適切なメロディーを見つけ、文が何についてかを人々が理解するのに役立つ単語を追加することです。あるいは、ただ楽しみのためにインド料理や有名な歌手を入れることです。 ピエール・コフィン：私と私のミニオン 続きを読む 自分が少し詐欺師のように感じます。なぜなら、それは本物の言語ではないからです。意味不明な言葉です。時々複雑なことを人々が理解するのを助けるための単なるトリックです。時々、適切なメロディーが見つからないので、シーンを変更します。だから映画の製作に3年かかるのです。 映像が完成したら、自宅で3週間かけて音声を録音します（コフィンは中国を除くすべての地域でミニオンの声を担当）。最初の1週間は、小さな単語をやり直すだけです。なぜなら、いくつかの言語でうっかり悪い言葉を言ったり、言うべきでない体の部位を名指ししたりするからです。その後、残りの2週間はストーリーポイントに費やし、より現地化しようとします。例えば、「big boss」は南米では「gran jefe」になります。 もし1993年にスピルバーグのために働いていたなら、なぜロンドンを拠点にしていたのですか？ bumble1 私はスピルバーグのアンブリメーションで1年間働きました。彼はそこで『アメリカン・テール』、『ウェア・バック！...

「セラピストにはセラピストが必要」という古いことわざがある。セラピーが始まったばかりの頃でさえ、ジークムント・フロイトはすべての精神分析家が自らも分析を受けるべきだと述べていた。近年の映画は、この痛ましい無限のサイクルを積極的に取り上げている。『If I Had Legs I’d Kick You』（メアリー・ブロンスタイン監督の夢のような映画で、ローズ・バーンがセラピストであり、下降スパイラルに陥る苦闘する母親を演じる）や、2022年の『スマイル』（精神科医ソーシー・ベーコンが自身のメンタルヘルス問題の暗いメタファーに追われる）のような作品では、セラピストも他の誰と同じようにトラウマに弱い存在として描かれている。 『グッド・ウィル・ハンティング』（1997年）から『ザ・ソプラノズ』まで、長年脇役に甘んじていたセラピストたちが、ついに映画で主役の座を得ている。英国の映画館ではわずか1ヶ月の間に、さらに2人のセラピストが中心的な役割を担う。『Backrooms』では、レナーテ・ラインスヴェが完全に崩壊していく——安定した冷静な精神科医であり自己啓発書の著者（ただし一人暮らしで味気ないレトルト食品で生き延びている）から、自身の心の奇妙な回廊を彷徨う神経症的な廃人へと変貌する。一方、レベッカ・ズロトフスキ監督の『A Private Life』では、フランス語を話すジョディ・フォスターがセラピストから探偵に転身し、元クライアントの死を調査することを決意するが、それが自身の配偶者や親としての失敗を埋め合わせようとしていることに気づかない。 【画像】自身の心の奇妙な回廊を彷徨う…『Backrooms』のレナーテ・ラインスヴェ（メアリー役） スクリーン上で苦闘するセラピスト主人公の新たな波の背後にある理由は明白だ：これまで以上に多くの人々がセラピーを受けている。2026年の調査によると、英国の成人の37%がセラピーを求めており、前年から2%増加している。ほんの数年前までは偏見の対象だったセラピーが、今では「セクシー」と呼ばれている。セラピーインフルエンサー、いわゆる「セラピートーク」の台頭により、これらの専門家とその専門用語はセラピストのオフィスを超えて主流文化に浸透した。ポップ心理療法士エスター・ペレルの『Where Should We Begin?』から、真実犯罪とセラピーを融合させたポッドキャスト『The Shrink Next Door』（ズロトフスキに影響を与えた可能性がある）まで、いくつかのポッドキャストがこのテーマに焦点を当てている。そしてリアリティ番組は、『カップル・セラピー』のような番組でクライアントの秘密を平気で破り始め、セラピーを私たちの集合的意識の中心に押し上げる手助けをした。 【画像】欠点のあるセラピスト…『A Private Life』のジョディ・フォスター（リリアン・シュタイナー役）とヴィルジニー・エフィラ（ポーラ・コーエン＝ソラル役）。写真：Altitude Film Distribution/PA いわゆるセラピー用語さえも映画に浸透している。批評家のビリー・ウォーカーは、ニコラス・ケイジ主演の吸血鬼映画『レンフィールド』（2023年）のようなフランチャイズの精神医学的スピンオフにおける、この言語の疑わしい使用法を指摘している。そこでは、タイトルキャラクターの相棒がドラキュラとの不健全で共依存的な関係に気づく。しかし、安っぽいキャラクター診断を超えて、セラピスト自身の映画的評判は何年も着実に悪化している。マーティン・スコセッシの『シャッター・アイランド』（2010年）では、精神病院の不気味なスタッフが正直な探偵テディ（レオナルド・ディカプリオ）に対して陰謀を企てているかもしれない。ギレルモ・デル・トロの『ナイトメア・アリー』（2021年）では、地獄から来たようなセラピスト、リリス・リッター博士（ケイト・ブランシェット）が裕福なクライアントを脅迫し、セッションを秘密裏に録音する。そして『ボーはおそれている』（2023年）では、脆弱な大人の子供のセラピストが彼の多くの敵の一人であることが判明する。 おそらく、この邪悪なセラピストのトレンドは、これらの専門家のより多面的で現実的な描写へと進化したのだろう。映画製作者たちは、ブロンスタインが指摘するように、セラピストが『グッド・ウィル・ハンティング』のロビン・ウィリアムズのような「完璧」で不可能なほど自己犠牲的な人間ではないことに気づいた。代わりに、彼らは欠点のある人間であり、そのキャリア選択は…これにより彼らはさらに興味深いものになる。娘の介護者として、バーン演じるリンダは限界点にあり、自分のニーズを満たすことすらできず、患者のことはなおさらだ。しかし、彼女自身のセラピスト（兼上司）であるストレスを抱えたコナン・オブライエンは、自身の人生と欠点に対処しているため、リンダが望むようには彼女のそばにいられない。これにより、欲求不満のセラピストの無限のサイクルが生まれる。 【画像】欲求不満のセラピストの無限のサイクル…『If I Had Legs I’d...

20. 『ナッティ・ガーン』（1985年） 大恐慌時代をディズニー風に描いた作品。おてんば娘のナッティが父親の木こりを探して貨物列車に飛び乗る。この作品で初めてカサックを観たが、賢い若い浮浪者役が印象的だった。ただし、ナッティの相棒である狼犬を初めて観たわけではない。あれは『遊星からの物体X』のそり犬、ジェドだ！ 19. 『テープヘッズ』（1988年） モンキーズのマイク・ネスミスがプロデュースした、非常に1980年代らしいドタバタ喜劇。カルト的な助演キャストと素晴らしいサウンドトラックが特徴。カサック（いやらしい口ひげを生やして）とティム・ロビンズが、スカイラブ関連の悲劇をきっかけに成功するロックビデオ会社のダメ男たちを演じる。 18. 『ハイ・フィデリティ』（2000年） カサックは一時的に10代の映画のペルソナに戻るが、クールすぎてニック・ホーンビィの小説（今作はシカゴが舞台）に登場するリストを作る大人になりきれない男としては説得力に欠ける。女性を音楽のセンスが悪い興醒めな存在として描くことを気にしなければ、コミットメント恐怖症の男らしさとポップカルチャーのゲートキーピングを描いたこの作品は、軽くて浅い楽しさがある。 17. 『マックス』（2002年） 1918年のミュンヘン。カサックは、反ユダヤ主義の演説に才能を示す苦悩する退役軍人（ノア・テイラー）の芸術家としての夢を後押しするユダヤ人の画廊経営者を演じる。このヒトラー誕生秘話は、ケン・ラッセル風の華やかさがもう少しあってもよかったが、片腕のカサックが裸で巨大な肉挽き機に沈む印象的なパフォーマンスアートの場面がある。 16. 『セイ・エニシング』（1989年） 大人の役に移る直前、カサックはキャメロン・クロウの監督デビュー作で最後の10代向けロマンティックコメディを製作した。ロイド・ドブラーは、学校で一番賢い女の子に恋をする怠け者。彼らの行きつ戻りつの恋愛には、あの象徴的なラジカセを使った求愛シーンや、リリ・テイラーとカサックの妹ジョーンによる素晴らしい助演が含まれている。 15. 『コン・エアー』（1997年） ジョン・マルコヴィッチとヴィング・レイムズが囚人役でオーバーな演技を見せる中、カサックは当然のように汗だくの連邦保安官を演じ、傍観している。ニコラス・ケイジは仮釈放中の英雄的な囚人で、この馬鹿げているが楽しいアクション映画で狂人たちを止めなければならない。 14. 『ファットマン＆リトルボーイ』（1989年） ポール・ニューマンが、最初の原子爆弾製造を指揮するグローブス将軍（『オッペンハイマー』ではマット・デイモンが演じた）を主演。しかし、記憶に残るのはカサックで、実験室の事故の結果に苦しむ（架空の）科学者を演じている。「みんな成功するはずだ」と彼は計算をした後に言う。「私以外は。私は死ぬんだ。」 13. 『恋の闇 愛の光』（1994年） ウディ・アレンの代役として、アレンのファロー後期のより面白いコメディの一つで、1920年代のニューヨークを舞台に、カサックはギャングの恋人をキャスティングすることでショーの資金を得た劇作家を演じる。しかし、彼女のマフィアのボディーガードが自分より優れた作家だと知る。オスカーを受賞したダイアン・ウィーストがアルコール依存症の女優として hilarious な演技を見せる。「話さないで！」 12. 『サ・ター・シング』（1985年） ロブ・ライナーの『スタンド・バイ・ミー』での小さな役の前に、カサックは同じ監督による『或る夜の出来事』の優れた10代向けアレンジに主演した。「ギブ」ギブソンはビールをがぶ飲みするだらしない男で、カリフォルニアの美女と寝る計画を立てるが、堅苦しい同級生と大陸横断の旅を共にすることになって頓挫する。...