20. インモータルズ（2011年）
若きヘンリー・カヴィルが迷宮にほとんど近づかないテセウスを演じるこのギリシャ神話の“再解釈”は、神話の深みには踏み込まない。しかし、映像の巨匠ターセム・シンは、少なくとも劇的で圧迫感のある印象的なビジュアルを与えている。テーブルフットボールの選手のように並んだタイタンたちが魔法の牢獄に閉じ込められるシーン、終盤の神々の戦いを見上げる構図、そして映画史上最もキャンプなオリンポス山――まるで光り輝くシーグフリート＆ロイのラスベガスセットのような――は忘れがたい映像だ。
19. タイタンの戦い（2010年）
現代のCGIは、もともとレイ・ハリーハウゼンが命を吹き込んだ巨大サソリやメデューサのシーンから、不気味な魔法の多くを奪ってしまった。放浪のクエストも、ありきたりな『ロード・オブ・ザ・リング』の領域に漂いすぎている。だからこそ、ポスト・ヴォルデモートのレイフ・ファインズに感謝しよう。彼はハデスとして、煙とささやくような台詞、そして兄弟への恨みを込めて、これまでで最高のスクリーン上のギリシャ神の神を演じている。
18. トロイ（2004年）
ハリウッド的ヒロイズム……ブラッド・ピット主演の『トロイ』。写真提供：アレックス・ベイリー/ワーナー・ブラザース
究極の戦士アキレスを演じるブラッド・ピットというAリストの筋肉美の祭壇を崇拝するこの映画に、オリンポスの神々の居場所はない。スペクタクルとしては十分に満足できるが、それは2000年代特有の重厚なCGIに頼ったスタイルでのことだ。しかし、ホメロス的な英雄主義の概念は、ハリウッド版によってほぼ完全に覆い隠されている。パトロクロスとの運命的なホモエロティックな絆の代わりに、我々はアキレスが『プライベート・ライアン』の一人版のようにトロイの橋頭堡を襲撃する姿を見せられる。
17. オー・ブラザー！（2000年）
妻ペニーのもとへ戻ろうとする、早口の英雄ユリシーズ。祈りのような歌声のセイレーンたち。ジョン・グッドマン演じるサイクロップスの代役――眼帯をしたクー・クラックス・クランのメンバー。コーエン兄弟のあまり知られていないこの映画は、ホメロスを地中海からアメリカ南部に移すことで自由奔放に展開するが、そこから十分なコミカルな効果を引き出している。非常にのんびりとしたオデュッセイアなので、放蕩息子が戻ってくること自体が驚きだ。
16. ノースマン 導かれし復讐者（2022年）
厳密には歴史映画だが、ロバート・エガースの叙事詩は北欧神話に深く根ざしている――北欧神話は（マーベルの『マイティ・ソー』を除けば）あまりスクリーンで見られてこなかった。アムレートの復讐の旅には神秘的な背景があり、ウィレム・デフォー演じる道化師とビョーク演じるスカンジナビアのシャーマンが道を示す。彼の出自の真実が明らかになるにつれ、彼は運命に立ち向かうため、火山の奥深くにあるヘルの領域に入らなければならない。溶岩原で二人の男が戦い合うことが神話的でなければ、何が神話的だろうか？
15. ザ・リターン（2024年）
偉大な放浪者……オデュッセウス役のレイフ・ファインズ。写真提供：ファビオ・ザイード/マイラ・イアコヴェッリ
やや堅苦しく劇的ではあるが、ウベルト・パゾリーニ版のオデュッセウスのイタケーへの帰還は、重いテーマを依然として抱えている。乾燥したイギー・ポップのような体格で、レイフ・ファインズは偉大な放浪者を、トラウマと暴力の腐敗作用によって麻痺した、悩める戦争退役軍人に変えている。彼とペネロペ（ジュリエット・ビノシュ）の間にはおとぎ話のような再会はなく、ただ流血の連鎖を強化する厳しい決断があるだけだ。
14. ノア 約束の舟（2014年）
ダーレン・アロノフスキーの『ファウンテン 永遠につづく愛』を、珍しいマヤ神話のエントリーとして含めたくなる誘惑にかられる。しかし、この旧約聖書の物語は、主題とスタイルの両方においてより神話的に感じられる。アロノフスキーは、見事に要素的なストーリーテリングの炸裂を見せる。創世記のシークエンスは数百万年の進化を彼お得意のタブロー場面に圧縮し、堕天使の物語で聖書の源泉からグノーシス主義的な逸脱を図る。しかし、そのエコメッセージは明らかに現代に属している。
13. 黒いオルフェ（1959年）
軽やかに自己言及的で、マルセル・カミュの映画は、オルフェウスとエウリュディケーの悲劇をめぐる、テンポの速い、陽光あふれるダンスを織りなす。ブレノ・メッロは、ギターで太陽を昇らせることができる女たらしの路面電車の車掌を演じる。アフロ・ブラジル人を異国情緒的に描いていると（バラク・オバマなどから）しばしば非難されるが、それでもカーニバルの熱狂への感染力のあるダイブであり、そして喪失とともに……エド・オルフェウスは、廃墟となった行方不明者課の階段を下り、精神的な冥界へと入っていく。
12. ナタ 魔童大鬧海（2025年）
美しくアニメーション化された物語。写真提供：© CMC Pictures
16世紀の小説『封神演義』に大まかに基づくこの大ヒットアニメーションは、興行収入のトップに立っている。世界で最も興行収入の高いアニメ映画であり、全映画の中で5番目に高い興行収入を記録している。より有名な同時代作品『西遊記』と同様に、中国神話、民間伝承、道教、儒教、仏教を融合させている。監督の餃子は、このミックスから、村を守ろうとする若い半神の、非常に面白く、美しくアニメーション化された物語を引き出している。
11. ニーベルンゲン（1924年）
「ドイツ国民に捧ぐ」と題され、フリッツ・ラングによる国民的叙事詩の二部作は、ヒトラーが好んで観たお気に入りの映画だったという噂がある。輝くハイ・ファンタジーのイメージと、後にトールキンが借用した要素（潜むドラゴン、風変わりなホビットのような傍観者、透明になるアイテム）に満ちており、まさにサイレント時代の『ロード・オブ・ザ・リング』のように感じられる。総統はどうやら子供じみた英雄趣味を持っていたらしい。見せびらかすような英雄的行為と、『フラグル・ロック』から迷い出てきたような哀れな年老いたドラゴンをいじめる様子で、ジークフリートは傲慢な嫌な奴に映る。
10. モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル（1975年）
『ライフ・オブ・ブライアン』ほどの一貫した素晴らしさはないが、最初のパイソン長編映画は、あらゆる神話的騒動の背後にある叙事詩的な考え方を容赦なく嘲笑している。奇妙な女性が神話の剣を投げ渡す、サー・ロビンの正直すぎる先触れ、アンティオキアの聖手榴弾、円卓の冒険を突然終わらせるために遅れて登場する警察――好きな不条理な瞬間を選べ。
9. アルゴ探検隊の大冒険（1963年）
象徴的な視覚効果……『アルゴ探検隊の大冒険』。写真提供：ScreenProd/Photononstop/Alamy
レイ・ハリーハウゼンの正当に象徴的なストップモーションやその他の視覚効果のおかげで、この作品はトップ10入りを果たしている。ヒドラの歯の骸骨の戦いは複雑で目を見張るものであり、ポセイドン――地元のプールから重ね合わせただけの男のように見えるが――がぶつかる岩を押さえているのも魅力的だ。しかし、正直に言おう。映画の残りの部分はかなり弱い。トッド・アームストロングは退屈なイアソンであり、アルゴノーツたちはヘラからの5つの恩恵を最初の45分で使い果たしてしまう恩知らずの愚か者の集まりだ。
8. エジプトの神々（2016年）
公開時には批評家に酷評され、人種変更論争に見舞われたアレックス・プロヤスの映画は、ホルス、セト、その他の仲間たちの珍しい登場であるだけでなく、おそらく21世紀がハリーハウゼン風の神話的スリル満点の乗り物を恥じることなく提供した作品に最も近いものだ。ここには、エジプトの神々の原初的な異質な奇妙さにぴったり合う、過剰なまでのクオリティがある。神々は金色の血を流し、ジェフリー・ラッシュ演じるラーは毎晩終末をもたらす混沌のドラゴンと戦い、盗賊の英雄はコブラに乗った白黒の女王様のような女神たちをかわさなければならない。
7. オイディプス王（1967年）
ピエル・パオロ・パゾリーニ監督による、フロイトのお気に入りのおとぎ話の、生々しく、クレイジーで、パンクな解釈。自己成就的予言の典型であるフランコ・チッティは、ギリシャ風マカロニ・ウェスタンのように荒野をうろつき、実の父を殺し、テーバイの王位に就き、眉のないイオカステである実の母と結婚する。明白な真実と向き合おうとせず、王は専制と抑圧を使ってそれを隠蔽する。パゾリーニは、現代的な設定で寓話を枠付け、完全なマルクス主義的怒りをもって権威の盲目さを攻撃する。
6. グリーン・ナイト（2021年）
忘れがたい……『グリーン・ナイト』の一場面のラルフ・イネソン。写真提供：ランドマーク・メディア/アラミー
「ただのゲームではなかったのか？」グルートのより恐ろしい兄弟がクリスマスの日にアーサー王の円卓に特別な提案を持って現れたとき、デヴィッド・ロウリーは、この忘れがたい旅の中で、文明の城の外に隠された異教の過酷さを解き明かす。グリーン・ナイトの挑戦は、人類の道徳基準の強さを試すことなのか？それとも、自然の前ではそれらすべてが無意味であることを私たちに伝えるために彼は来たのか？確かに？それは大きな疑問であり、それを扱うには真剣なデヴ・パテル風の魅力が必要だろう。
5. マヤバザール（1957年）
この愛されているテルグ語の古典は、壮大なスペクタクルに満ちたマハーバーラタの再解釈である。クリシュナの姪サシレーカが間違った男と結婚するのを止めようとする神々とパーンダヴァの一団を描く。SVランガ・ラオは、結婚式の計画を滑稽に台無しにする鬼の武将ガトートカチャとしてショーを盗む。空中で互いに打ち消し合う飛び道具や、魔法のように自動的に補充される饗宴といった特殊効果は、当時としては最高級のものだ。そして物語を見ていると、神々もまた、鏡や演出された場面を通じて、常に互いを見張っている。存在のすべてが多層的な舞台であるかのように感じられる。
4. 千と千尋の神隠し（2001年）
直接的な神話の翻案ではないが（そうであればもっと上位にランクインしていただろう）、この宮崎駿の名作は神道の信仰への風変わりなオマージュで満ちている。湯屋のすすのような塵の精たちは、妖怪の家の精霊の伝統に由来する。半人半竜のハクは、ミズチの川の精霊に触発されているようだ。そして、煙草を吸う魔女ユバーバは、山姥の一種である山姥のひねりである。この活気に満ちた民間伝承に満ちた湯屋は、スタジオジブリが真に輝いた場所である。
3. タイタンの戦い（1981年）
ハリーハウゼンによるストップモーション効果は『アルゴ探検隊の大冒険』ほど印象的ではないが、物語ははるかに優れている。それは部分的には、神々が人間を弄ぶという古典的な概念を捉えているからだ。ハリー・ハムリン演じるペルセウスは、女神テティスによってチェスの駒のように動かされる。しかし、現代的なタッチも役立っている。バージェス・メレディスがロッキー風の mentor を演じ、フクロウのブーボーがR2-D2の相棒役を務める。ギリシャの怪物のベストヒット集、劇的に発音される「クルルルーケン」を含めて、クリスマスのテレビの定番となったのには十分な理由がある。
2. バーフバリ 王の凱旋（2015年/2017年）
多神教が今なお盛んな国に、神話作りの何たるかを世界に教えてもらおう。SSラージャマウリによる二部作のテルグ語叙事詩は、既存の伝説に基づいているわけではないが、高貴な捨て子、ライバル兄弟、戦う王国の物語は、純粋なマハーバーラタの二次創作のように感じられる。通常のアクションシーンでさえ神話的な華やかさで飾られることが多いインド映画の基準からしても、ラージャマウリは英雄主義を限界まで高め、さらにその限界を超えて吹き飛ばす。主人公の最初の行動が、鋳鉄製の祠をアマゾンの荷物のように肩に担いで川を下ることだとすれば、そしてまだ約5時間も残っているとすれば、これは楽しい体験になることがわかるだろう。
1. オルフェ（1950年）
神話映画は、『バーフバリ』のように大きく出ることもできるし、あるいは古代人が知っていたこと、すなわち神聖で永遠なるものは日常生活の中に生きているということを示すこともできる。「伝説は、時間と場所を超越する権利がある」と、ジャン・コクトーによるオルフェウス解釈は始まる――そしてすぐに、田舎町のボヘミアンな設定に落ち着き、ウェザリングされたジャン・マレーが、新鮮なアイデアを探している全盛期を過ぎた詩人を演じる。コクトーはフィルム・ノワールのファンだったようだ。オルフェには、家で赤ん坊を妊娠している正妻エウリュディケ（マリー・デア）がいるが、彼は地元のカフェの外で仲間の詩人の死を引き起こしたかもしれないファム・ファタール（マリア・カザレス）に抗いがたく引き寄せられる。
現代的なタッチは見事だ。オルフェを無限のインスピレーションの流れに同調させるロールスロイスのラジオ。オルフェウスの冥界からの有名な脱出を置き換える、家庭的なひねり。そこでは、気の散りやすい芸術家は妻を見てはならない。そして、ヒップなジュリエット・グレコに率いられた反逆のバッカイたちが、ついに彼を始末する。しかし、芸術と人生の間のこの綱引きは、私たちをその形而上学的な冥界へと非常に滑らかに引き込み、それは真の神話がそうであるべきように、時と場所を超えて響き続ける。たとえデヴィッド・リンチの逆再生シュルレアリスムへの愛が『オルフェ』に何かを負っていなくても、『マルホランド・ドライブ』のメニスカスの鏡がそうであることに疑いの余地はない。これらすべては、芸術が第一であるというコクトーにとって満足のいく証明だった――しかし、彼でさえ、最後の最後に人生のために小さな隙間を残している。
よくある質問
この記事は、ギリシャ叙事詩から聖書の大ヒット作まで、神話映画ベスト20をランキングしたものです。
初級レベルの質問
1. この記事は何についてですか？
ギリシャ神話、北欧の英雄、聖書の物語など、神話、伝説、宗教的な物語に基づく、最も偉大な映画20作品をランキングしたリストです。
2. このリストを理解するために、神話について詳しく知っている必要がありますか？
いいえ。この記事はすべての人のためのもので、たとえ神話に詳しくなくても、各映画がなぜ素晴らしいのかを説明しています。
3. これらはすべて古い白黒映画ですか？
まったくそんなことはありません。このリストには、古典作品と並んで現代の大ヒット作も含まれています。
4. 『ロード・オブ・ザ・リング』はリストに入っていますか？
おそらく入っていません。それはファンタジー小説だからです。このリストは、実際の古代神話や宗教的なテキストに直接基づいた映画に焦点を当てています。
5. なぜ聖書の映画が含まれているのですか？
聖書には西洋文化で最も有名な神話や叙事詩のいくつかが含まれているため、『十戒』や『ノア』のような映画はテーマに適合します。
上級レベルの質問
6. ランキングはどのように機能しますか？
このリストはランク付けされており、1位の映画が、文化的影響、ストーリーテリング、元の神話への忠実さのバランスに基づいて、全体的に最高と見なされています。
7. このリストには非西洋神話の映画が含まれていますか？
可能性はありますが、タイトルに「ギリシャ叙事詩」と「聖書の大ヒット作」と明記されているため、焦点は西洋にある可能性が高いです。例外がないか記事を確認してください。
8. 神話映画とファンタジー映画の違いは何ですか？
神話映画は、既存の神話を直接翻案または再解釈します。ファンタジー映画はオリジナルの世界を創造します。
9. 『ヘラクレス』や『プリンス・オブ・エジプト』のようなアニメ映画は含まれていますか？
はい。それらは人気があり、受賞歴のある神話映画であり、しばしばこれらのリストに含まれます。
10. 『マッドマックス 怒りのデス・ロード』が神話的と見なされるのはなぜですか？
古代神話の英雄の旅のパターンに従っていると主張する人もいますが、この記事はおそらくそうではないでしょう。
