Quando Anne Geddes começou a tirar suas famosas fotografias de bebês, ela rapidamente percebeu que precisaria de bebês reservas — às vezes, até vinte. "Trabalhar com bebês que não te conhecem é incrivelmente estressante", ela explica. "Lembro-me de tentar fotografar um bebê sentado em um tanque de água cercado por lírios. Foram necessários cinco bebês diferentes para conseguir a foto certa. Um deles até se chamava Lily, mas ela não queria saber de nada. Ela me olhou como se dissesse: 'Você realmente acha que eu vou entrar naquela água?'"
Ela descreve os bastidores de sua icônica foto de 1991, "Cabbage Kids", que mostra os irmãos gêmeos Rhys e Grant usando chapéus de folhas de repolho enquanto sentam em repolhos virados, olhando um para o outro com leve preocupação. Sua assistente amarrou um balão em um fio, baixando-o entre eles e puxando-o rapidamente no momento em que eles viraram — capturando a expressão perfeita.
"Tudo mudou agora; essa fonte de renda desapareceu", diz a fotógrafa australiana de 68 anos, de sua casa em Nova York. A tecnologia transformou tudo. Ela chama "Cabbage Kids" de autêntico: "Todos os adereços eram reais. Nós fotografamos na minha garagem. É engraçado — com o Photoshop e a IA hoje, as pessoas podem questionar se meu trabalho era real. Mas histórias originais sempre importarão. É por isso que ter pessoas reais por trás das fotografias é importante. A IA não pode replicar isso."
Se você cresceu nos anos 1990, provavelmente tinha um pôster de Geddes na parede, como eu — bebês sentados em vasos de flores ou baldes, ou aconchegados sonolentos entre peônias, copos-de-leite ou pétalas de rosas. Alguns vestidos como abelhas ou fadas, tirando uma soneca em folhas de outono. As imagens são caprichosas, oníricas e, às vezes, francamente estranhas. Ainda assim, elas têm aquela rara qualidade de agradar às crianças sem serem infantis — e estão voltando, muitas vezes ironicamente, nas redes sociais.
Seu trabalho apareceu em todos os lugares — desde cartões da Hallmark até capas da Vogue Homme, anúncios da Dior e até um livro de 2004 com Céline Dion (mostrando a cantora segurando um bebê dormindo dentro de um saco amniótico). O auge de sua carreira veio com uma aparição no The Oprah Winfrey Show: "Oprah saiu segurando dois bebês vestidos de abelha, e nós subimos rapidamente na lista de best-sellers do New York Times!" Para muitos millennials, seu momento cultural chegou quando a personagem Janine de Friends (interpretada por Elle Macpherson) decorou o apartamento de Joey com a foto "Tayla as a Waterlily" de Geddes.
Geddes é impressionante — de cabelos prateados, maçãs do rosto altas e pele radiante, lembrando uma Meryl Streep de boné virado. Ela se senta diante de um fundo simples, calorosa, mas um pouco reservada, discutindo pensativamente trajes de abelha e folhas de lírio.
Este mês marca quase 30 anos desde sua série "Down in the Garden" — fotografias de bebês entre flores e natureza — algumas das quais aparecerão em sua primeira retrospectiva no Neues Kunstmuseum em Tübingen, Alemanha. Entre 150 imagens, estão trigêmeos idênticos dormindo nas mãos de Jack, um zelador escolar (cujas mãos também embalaram o bebê prematuro Maneesha em uma famosa foto de 1993). Por décadas, as pessoas disseram a Geddes que mantêm essa imagem esperançosa em suas geladeiras.
Outra foto mostra Tuli e Nyla. Geddes teve dois dias de estúdio, muitos bebês e uma câmera Polaroid gigante. "Eu não tinha adereços, mas você precisa de algum plano ao trabalhar com bebês — você tem que agir rápido", ela diz. Quando Nyla começou a choramingar, Tuli a balançou e sussurrou palavras de conforto. Ela aproveitou o momento.
Geddes descreve suas fotos mais simples, sem adereços, como seu "trabalho clássico", enquanto as icônicas fotos de bebês em vasos são o que as pessoas reconhecem — aqueles de nós que cresceram com elas. "Depois que 'Down in the Garden' foi publicado, tudo foi sobre os vasos", ela diz. "Como se eu tivesse um vaso de flores tatuado na testa. As pessoas sempre pedem por eles! Mas eu faço outras coisas também. O que me anima agora é mostrar esse outro trabalho. Esta exposição é a primeira vez que alguém realmente me pediu para fazer isso."
Apesar de vender mais de 10 milhões de calendários e quase o dobro de cópias de seus sete livros de mesa de centro (para comparação, "Cinquenta Tons de Cinza" vendeu menos cópias em sua primeira década), Geddes nem sempre foi levada a sério em uma indústria dominada por fotógrafos renomados como Bailey e Rankin. É esnobismo? "É um pouco um clube dos meninos", ela diz. "Homens diziam: 'Eu costumava fotografar bebês, depois passei para paisagens.' Nunca entendi isso. Para mim, bebês são mágicos."
A reação às suas fotos de bebês às vezes foi frustrante. "As pessoas me chamavam de 'cavalo de um truque só'", ela diz. "Mas eu sou tão apaixonada por fotografar mulheres grávidas ou novas mães — é só que as pessoas não falam sobre isso tanto." Agora, ela está mais atraída por capturar a "promessa de uma nova vida, o milagre da gravidez e do nascimento", e espera que a exposição destaque isso. "Os europeus têm que dizer: 'Isso é incrível', antes que os americanos percebam. Sempre funciona assim."
Nascida em 1956, Geddes cresceu em um vasto rancho em Queensland com quatro irmãs. A fotografia não fazia parte de sua infância — "Eu só tenho três fotos minhas antes dos dois anos, nenhuma como recém-nascida." Na adolescência, ela amava a revista Life e a ideia de contar histórias através de imagens. Ainda assim, ela trabalhou na televisão antes de descobrir a "mágica" do laboratório fotográfico.
Depois de conhecer seu marido, Kel, eles se mudaram para Hong Kong, onde ela finalmente pegou uma câmera. "Pensei: 'Tenho estabilidade — agora é a hora.'" Ela começou a fotografar famílias, emprestando a Pentax K1000 do marido.
De volta à Austrália, grávida de sua segunda filha (agora com 40 anos), ela começou seus retratos de bebês característicos. Em um estúdio, ela podia controlar cada detalhe, criando cenários elaborados em sua garagem. Muitas fotos aconteceram por acaso — como o dia em que uma bebê de seis meses chamada Chelsea chegou, e um vaso de flores vazio inspirou uma imagem icônica. Ela forrou-o com tecido para conforto e, meses depois, enviou as fotos para uma empresa de cartões. Esse foi o começo.
No início, ela aceitava qualquer bebê que aparecesse. Mas ela aprendeu a ser seletiva: "Menos de quatro semanas é o ideal. Se estiverem alimentados e aquecidos, dormirão lindamente." Ela particularmente gostava de fotografar bebês de seis e sete meses. "Nessa idade, eles ainda não podem se mover, mas estão começando a sentar e ver o mundo de uma perspectiva totalmente nova. Além disso, suas cabeças grandes em corpos pequenos são simplesmente adoráveis", ela explicou.
À medida que sua reputação crescia, os clientes começaram a fazer pedidos mais exigentes. "Quanto mais altas suas taxas, mais as pessoas esperam que você faça milagres com crianças de dois anos mal-humoradas", ela observou. Alguns pais entusiasmados até ligavam do hospital após o parto, dizendo: "Acabei de ter o bebê mais lindo!", ao que ela simplesmente respondia: "Ok, claro, vamos fazer isso."
Emma, mostrada segurando o bebê Thompson na foto de Anne Geddes, sempre garantiu o consentimento dos pais para imagens usadas em calendários, pôsteres, livros e revistas. Os pais estavam presentes durante cada sessão. "Para mim, um recém-nascido em seu estado natural é a perfeição", ela disse. "Eles representam a humanidade em sua forma mais pura — boas pessoas no início de sua jornada. Era isso que eu queria capturar. Quando você vê os tiranos causando caos na política, você se pergunta: eles também já foram recém-nascidos inocentes. O que deu errado? Por que suas mães não lhes ensinaram melhores maneiras?"
Sua inspiração artística veio do livro infantil australiano de 1918 de May Gibbs, "Tales of Snugglepot and Cuddlepie", sobre criaturas aventureiras do mato. "Todo fotógrafo precisa de seu próprio estilo visual — este se tornou o meu", ela disse. Apesar da natureza kitsch de seu trabalho, ela alcançou um sucesso notável. "Meu assunto nunca foi considerado 'arte' durante minha carreira, mas esse não era o ponto. Eu estava criando histórias infantis, não obras de arte sérias."
Quando perguntada se as preocupações modernas com privacidade tornariam seu trabalho mais difícil hoje, ela discordou: "Enquanto muitos debatem sobre compartilhar fotos de bebês online, meu trabalho não expõe pessoalmente as crianças."
Geddes ainda identifica suas fotografias pelos nomes dos bebês, mantendo contato com alguns deles. Ela recentemente buscou se reconectar com ex-modelos agora adultos de trinta anos atrás, muitos dos quais se tornaram pais.
Após nossa conversa, me vi olhando fotos do meu bebê dormindo no quarto ao lado. Por que somos tão atraídos por imagens de bebês — não apenas os nossos? Geddes compartilhou uma anedota: Quando ela quase ganhou um grande prêmio de retrato na Nova Zelândia, um executivo da Kodak lhe disse: "Ainda bem que você não ganhou — quem iria querer uma foto de bebê em sua sala de reuniões?"
A exposição retrospectiva de Anne Geddes, "Until Now", acontece de 16 de agosto a 21 de setembro no Art 28, Neues Kunstmuseum Tübingen, Alemanha.
### **Perguntas Frequentes Sobre "Colocamos o Bebê em um Vaso de Flores!" – As Fotos Icônicas de Anne Geddes**
#### **1. Quem é Anne Geddes?**
Anne Geddes é uma fotógrafa mundialmente famosa conhecida por suas imagens caprichosas e comoventes de bebês, frequentemente posados em cenários criativos como vasos de flores, jardins e fantasias.
#### **2. Qual é a história por trás da foto do "bebê no vaso de flores"?**
Geddes queria capturar a beleza e a inocência dos recém-nascidos de uma forma lúdica e natural. A ideia do vaso simbolizava crescimento e nova vida, tornando-se uma imagem atemporal.
#### **3. Os bebês ficavam confortáveis nessas poses?**
Sim! Geddes sempre priorizou a segurança e o conforto. Os bebês eram posicionados com cuidado, muitas vezes dormindo, e monitorados de perto pelos pais e assistentes.
#### **4. Como Anne Geddes criou fotos de bebês tão únicas?**
Ela se inspirou na natureza, na nostalgia da infância e na celebração da nova vida. Sua criatividade transformou conceitos simples em arte icônica.
#### **5. Os vasos de flores eram reais ou adereços?**
A maioria eram adereços personalizados, projetados para segurar os bebês com segurança enquanto pareciam vasos reais.
#### **6. Os pais voluntariavam seus bebês, ou eram modelos?**
Alguns eram modelos profissionais, mas muitos eram pais comuns que amavam o trabalho de Geddes e queriam que seus filhos fizessem parte dele.
#### **7. Qual era a idade dos bebês nessas fotos?**
A maioria eram recém-nascidos ou com poucas semanas de vida — a idade ideal para poses enroladas e sonolentas.
#### **8. As fotos eram muito editadas, ou eram naturais?**
Geddes usava edição mínima. A mágica vinha da iluminação, dos adereços e do charme natural dos bebês!
#### **9. Por que essas fotos se tornaram tão populares?**
Elas eram frescas, alegres e cheias de emoção — diferentes dos retratos tradicionais de bebês. As pessoas amavam a criatividade e o calor que transmitiam.
#### **10. Posso tirar fotos como as de Anne Geddes em casa?**
Sim, mas segurança em primeiro lugar! Use adereços macios, luz natural e nunca force um bebê em uma pose. Mantenha simples e divertido.
#### **11. Qual é a foto mais famosa de Anne Geddes?**
O "bebê em um vaso de flores" é uma das mais icônicas, simbolizando sua visão única e amor pela pureza da infância.
