Chloë Sobek est une musicienne de Melbourne qui joue de la violone, un ancêtre de la contrebasse datant de la Renaissance. Mais au lieu d'en jouer de manière traditionnelle, elle coince des morceaux de carton vacillants entre ses cordes ou utilise un os de mouton comme archet. Ces techniques inhabituelles sont devenues un aimant pour l'algorithme d'Instagram, lui valant des dizaines de milliers, parfois des centaines de milliers, de vues pour chacune de ses vidéos de performance autoproduites. « Malgré les apparences, je suis une personne plutôt timide », dit-elle.
Lorsque le chef-d'œuvre robo-minimaliste de Laurie Anderson, O Superman, a atteint la 2e place des charts britanniques en 1981, grâce aux diffusions constantes sur l'émission de radio de John Peel, cela a signalé le pouvoir des médias pour pousser la musique expérimentale vers le grand public. Cela se reproduit aujourd'hui. Des artistes comme Sobek, ainsi que des pianistes expérimentaux, des chanteurs microtonaux et d'autres artistes solo repoussant les frontières, sortent régulièrement des cercles underground alors que leurs vidéos maison autofilmées deviennent virales sur TikTok et Instagram.
Vous avez peut-être croisé une reprise d'une chanson de Mitski jouée sur une échelle microtonale envoûtante, un morceau de piano où l'interprète trace frénétiquement un cercle sur les touches, ou, dans le cas de Brad Barr, un drone tendu créé en faisant passer un long morceau de polyester à travers les cordes de sa guitare. Tout cela suggère que le public est bien plus réceptif à la musique inhabituelle que beaucoup ne le pensent, mais pourquoi résonne-t-elle si fort ?
Le succès de ces virtuoses de chambre déborde déjà dans le monde réel. Après que des millions de personnes ont vu ses performances expressionnistes de piano solo et de synthétiseur, Precious Renee Tucker, musicienne de l'Arkansas (et professeure de piano à temps partiel), a récemment été invitée à jouer pour son héroïne, Solange Knowles. « Je suis encore en train de digérer tout ça », dit-elle. Son TikTok est un cahier de croquis numérique chaotique de son amitié de longue date avec le piano, sous-titré d'exclamations enthousiastes comme « je ne sais pas!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! » et « la musique est un tissu!!!!!!!!!!!!!!!!!! ». « Je publie toujours des choses sans trop réfléchir au besoin de les comprendre », explique-t-elle. « Ce sont vraiment des fragments de moi-même. »
D'autres artistes expérimentaux, comme Maddie Ashman et Bryan Deister, captivent les scrollers de TikTok avec de la musique microtonale, un vaste désert de notes dissonantes cachées entre les gammes occidentales standardisées. « Ça me sidère ; c'est comme si nous avions vécu dans une matrice musicale de bruits prescrits qui sont "acceptables" », peut-on lire dans un commentaire sous le travail d'Ashman.
« Je suis guidée par des questions », dit Ashman, une musicienne britannique qui crée de la pop microtonale remplie d'harmonies étranges et de hoquets vocaux imprévisibles, une technique d'entrelacement de lignes mélodiques rappelant l'héroïne avant-gardiste Meredith Monk. « Je suis la plus heureuse quand je navigue entre différents endroits et que j'aborde un instrument comme j'aborderais un autre. » Pendant son ascension de quatre ans sur les plateformes de vidéos courtes, culminant avec la sortie de son premier EP la semaine dernière, elle a adopté la microtonalité précisément parce que peu d'artistes peuvent le faire. « Pour beaucoup de gens, leur expérience de la musique microtonale, c'est qu'ils ne peuvent pas en jouer, et que ça fait mal. »
Ashman structure ses vidéos autour de la surprise, commençant par une démonstration de la gamme microtonale brute avant d'en extraire une chanson captivante. « Je suppose que cela fonctionne bien pour l'algorithme », émet-elle comme hypothèse, « parce que les gens ont une attente de ce que c'est. Ensuite, nous défions ces attentes, et les gens ressentent quelque chose. »
Cependant, tout comme le succès en charts d'Anderson, ces musiciens sont aussi divisifs qu'ils sont proéminents. Chaque vidéo a sa part de détracteurs remettant en question la validité de la musique. « Les gens commencent à se disputer dans les fils de commentaires », dit Sobek. Dans son cas, les gens expriment souvent de l'inquiétude pour son instrument. « Parce que c'est ce bel instrument Renaissance et que j'ai l'air de le malmener, les gens demandent : "Comment peux-tu faire ça ?" Mais ma façon de jouer est en fait assez douce si vous la voyiez en personne. Je dis que ces vieux instruments n'ont pas à être derrière une vitre. D'une certaine manière, je leur redonne plus vie que quelqu'un qui s'évertue à reproduire l'histoire. »
Cette provocation aide Sobek à se démarquer sur les médias sociaux, une économie de l'attention où chaque commentaire, positif ou négatif, est enregistré comme une interaction. Pendant ce temps, des musiciens grand public comme Rosalía et Jacob Collier ont suscité l'intérêt pour la performance classique et la théorie musicale ces dernières années. Mais le succès de Sobek, Ashman et d'autres est surtout dû à l'enthousiasme authentique de personnes devenues insensibles à la culture d'influenceurs ennuyeuse et au contenu généré par l'IA. « Nous désirons vraiment quelque chose de tout nouveau, ou du moins d'être inspirés pour avoir cette perspective », dit Tucker. « Lâcher le passé, se détacher de ce que nous avons vu auparavant, et avoir le courage de faire quelque chose de créatif qui n'existe pas encore. »
D'une manière détournée, c'est un réengagement avec le but de l'art expérimental : provoquer et jauger la réaction en pliant des règles invisibles. « C'est ma partie préférée du domaine expérimental », dit Tucker avec un sourire. « Je ne dis pas nécessairement que ma façon de jouer est correcte ou la norme. J'aime vraiment les conversations qui émergent : Est-ce acceptable ? Est-ce que ça sonne bien ? Qu'est-ce que c'est ? » Elle compare le processus à un laboratoire plein de scientifiques comparant leurs notes.
Cependant, certains commentaires sous les vidéos d'artistes femmes dérivent vers la misogynie. « Il y a définitivement un élément lié au fait que je sois une femme faisant quelque chose de confrontant », dit Sobek. « Beaucoup d'hommes ont des réactions fortes, et je me demande, est-ce que ce serait différent si j'étais un homme ? Est-ce que ce serait un peu plus accepté ? » Ashman observe un schéma similaire d'experts masculins autoproclamés remettant en question à quel point sa musique est « vraiment microtonale », mais dit que « nous sommes maintenant dans une société où la majorité des gens peuvent en rire plutôt que d'être trop blessés, ce qui est incroyable à dire. »
Malgré leur succès en ligne, ces artistes sont aussi anxieuses à l'idée d'apaiser les algorithmes des médias sociaux qui ont promu leurs vidéos en premier lieu. « Est-ce que je peux garder le même état d'esprit de faire ça pour le plaisir ? Est-ce que je peux faire une pause, ou est-ce que je dois continuer à créer et publier coûte que coûte ? » s'interroge Tucker.
« Il y a toujours eu des gardiens de porte », argue Sobek. « Nous pensons qu'Internet a démocratisé les choses, mais c'est toujours défini par cet algorithme gardien. C'est la même chose. »
Non seulement cela crée une pression pour publier régulièrement, mais la vidéo courte pourrait déformer l'idée de ce qu'est réellement l'art expérimental aux yeux de ceux qui viennent de le découvrir via un algorithme. « Cela pousse cette idée de spectacle, et je ne pense pas que l'art ne soit qu'un spectacle », dit Sobek. « Je publierai une vidéo plus "sérieuse musicalement" et elle n'aura pas du tout le même intérêt que les trucs funs et fous. »
Mais la vidéo courte offre aussi de nouvelles façons de s'exprimer, on le voit dans les paroles superposées descendant les escaliers derrière Ashman dans ses vidéos, ou comment chacun des clips lo-fi impulsifs de Tucker se combinent pour former un tout cohérent, c'est un art engagé dans un dialogue unique avec son public. « C'est surprenant », dit Tucker, « que tant de gens soient prêts à embrasser l'inconnu dans un espace numérique aussi immédiat, où toute forme de stimulation est disponible. Je suis fière de nous tous d'avoir le courage d'y aller. »
Foire Aux Questions
Bien sûr, voici une liste de FAQ concernant le passage du contenu généré par l'IA à l'essor des créateurs humains, articulée autour de l'idée de maestros de la musique virale ramenant l'intelligence et l'artisanat sur les médias sociaux.
FAQs : Le Retour du Créateur Humain
Débutant - Questions de Définition
1. Que signifie même "le contenu IA, passez votre chemin" ?
Cela signifie que les utilisateurs se lassent des publications, vidéos et musiques génériques générées par l'IA. Ils aspirent à un contenu authentique, compétent et émotionnellement résonnant, créé par de vraies personnes.
2. Qui sont ces maestros de la musique virale ?
Ce sont des musiciens, producteurs et compositeurs qui gagnent une popularité massive sur des plateformes comme TikTok, Instagram et YouTube en mettant en valeur un talent exceptionnel, une composition intelligente et un véritable artisanat, pas seulement en utilisant des outils d'IA comme raccourci.
3. Beaucoup de musique virale n'est-elle pas déjà faite avec l'IA ?
Certains beats ou idées peuvent commencer avec une assistance IA, mais les maestros se démarquent en ajoutant une connaissance musicale profonde, une performance live, un arrangement unique et une émotion humaine que l'IA ne peut pas reproduire seule.
Avantages - Le Pourquoi Maintenant
4. Quel est l'avantage du contenu fait par l'homme par rapport au contenu IA ?
Le contenu humain a une âme, de l'imperfection et une histoire. Il crée une vraie connexion. On peut sentir l'intention, la lutte et la joie de l'artiste, ce qui le rend plus mémorable et partageable.
5. Pourquoi cela se produit-il maintenant sur les médias sociaux ?
Après un déluge de filtres IA, de chansons et de scripts similaires, le public a une fatigue de l'IA. Il a faim de quelque chose qui semble vrai et met en valeur un vrai talent, ce qui perce le bruit.
6. Cela signifie-t-il que l'IA est mauvaise pour les créateurs ?
Pas du tout. Les créateurs intelligents utilisent l'IA comme un outil, comme un métronome ou un plug-in de synthé, pour améliorer leur flux de travail. Le changement va de l'IA comme créateur unique vers l'IA comme assistant du génie humain.
Problèmes Courants - Préoccupations
7. Mais le contenu IA n'est-il pas plus rapide et moins cher à produire ?
Oui, mais plus rapide et moins cher mène souvent à un flux encombré et de faible qualité. Prendre le temps de créer quelque chose d'artisanal le fait ressortir, construisant un public plus fort et plus fidèle à long terme.
8. Et si je ne suis pas un génie musical ? Puis-je encore rivaliser ?
Absolument. L'artisanat ne signifie pas seulement
