**20. Immortals (2011)**
Con un giovane Henry Cavill nei panni di un Teseo che a malapena si avvicina a un labirinto, questo "reinterpretazione" greca non scava a fondo nella mitologia. Ma il maestro del visuale Tarsem Singh gli conferisce almeno un aspetto sorprendentemente teatrale e opprimente. Immagini indimenticabili includono i Titani rinchiusi nella loro prigione magica come file di giocatori di calcio da tavolo, la vista dal basso degli dèi in guerra alla fine, e il Monte Olimpo più kitsch del cinema – come uno scintillante set di Siegfried e Roy a Las Vegas.
**19. Scontro tra Titani (2010)**
La CGI moderna toglie gran parte della magia inquietante alle scene dello scorpione gigante e di Medusa, originariamente portate in vita da Ray Harryhausen. La ricerca errante si allontana anche troppo in territorio generico da *Il Signore degli Anelli*. Ringraziamo gli dèi, quindi, per Ralph Fiennes post-Voldemort, che offre il miglior dio greco sullo schermo mai visto – tutto fumo, dialoghi sussurrati e risentimento fraterno nei panni di Ade.
**18. Troy (2004)**
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Eroismo hollywoodiano … Brad Pitt in Troy. Fotografia: Photo Credit: Alex Bailey./Warner Bros
Non c'è spazio per gli Olimpi in un film che adora l'altare del fisico scolpito di Brad Pitt, che interpreta il guerriero supremo Achille. È abbastanza soddisfacente come spettacolo, anche se in quello stile pesantemente CGI degli anni 2000. Ma l'idea omerica di eroismo è quasi completamente oscurata dalla versione hollywoodiana. Invece del legame omoerotico e tragico con Patroclo, abbiamo Achille che irrompe sulla spiaggia di Troia come un *Salvate il soldato Ryan* in solitaria.
**17. Fratello, dove sei? (2000)**
Un eroe dalla parlantina veloce di nome Ulisse che cerca di tornare dalla moglie, Penny. Sirene che cantano canti devozionali. John Goodman come sostituto del Ciclope – un membro del Ku Klux Klan con una benda sull'occhio. Il film meno conosciuto dei fratelli Coen può giocare liberamente spostando Omero dal Mediterraneo al Sud americano, ma ne trae un discreto guadagno comico. Un'odissea così rilassata che è un miracolo che il figliol prodigo torni affatto.
**16. The Northman (2022)**
A rigor di termini un film storico, l'epopea di Robert Eggers è comunque intrisa di mitologia norrena – che non ha avuto molto tempo sullo schermo (a meno che non si conti il Thor della Marvel). C'è uno sfondo mistico nella ricerca di vendetta di Amleth; il giullare di Willem Dafoe e lo sciamano scandinavo di Björk mostrano la strada. Quando la verità sulla sua eredità diventa chiara, deve entrare nel regno di Hel, nel profondo di un vulcano, per affrontare il suo destino. Se due uomini che combattono in un campo di lava non è mitologico, cos'è?
**15. Il Ritorno (2024)**
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Il grande viandante … Ralph Fiennes nei panni di Odisseo. Fotografia: Fabio Zayed/Maila Iacovelli
Un po' rigido e teatrale, la versione di Uberto Pasolini del ritorno di Odisseo a Itaca porta comunque temi pesanti. Con il suo fisico secco alla Iggy Pop, Ralph Fiennes trasforma il grande viandante in un veterano di guerra tormentato, paralizzato dal trauma e dagli effetti corruttivi della violenza. Nessuna riunione da favola per lui e Penelope (Juliette Binoche) – solo un duro confronto che rafforza il ciclo di spargimento di sangue.
**14. Noah (2014)**
È tentatore includere *The Fountain* di Darren Aronofsky come raro esempio maya. Ma questa storia dell'Antico Testamento sembra più mitica sia nel soggetto che nello stile. Aronofsky offre esplosioni di narrazione giustamente elementale: la sequenza della Genesi comprime milioni di anni di evoluzione in una delle sue tipiche scene da tableau, e prende una deviazione gnostica dalle fonti bibliche con la sua storia di angeli caduti. I suoi messaggi ecologici, tuttavia, appartengono chiaramente al nostro tempo.
**13. Orfeo Negro (1959)**
Leggermente autoreferenziale, il film di Marcel Camus intreccia una danza frenetica e assolata attorno alla tragedia di Orfeo ed Euridice. Breno Mello interpreta il conducente di tram donnaiolo che può far sorgere il sole con la sua chitarra. Spesso accusato (tra gli altri da Barack Obama) di esotizzare gli afro-brasiliani, è comunque un'immersione contagiosa nell'abbandono del carnevale; e poi, con la perdita… Ed Orfeo scende la scala di un ufficio abbandonato delle persone scomparse, entrando in un mondo spirituale sotterraneo.
**12. Ne Zha 2 (2025)**
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Una storia splendidamente animata. Fotografia: © CMC Pictures
Liberamente basato sul romanzo del XVI secolo **Investitura degli Dèi**, questo blockbuster d'animazione è in cima al botteghino: è il film d'animazione con il maggior incasso di sempre a livello mondiale e il quinto film con il maggior incasso in assoluto. Come il suo più famoso contemporaneo, **Viaggio in Occidente**, fonde mitologia cinese, folklore, taoismo, confucianesimo e buddismo. Il regista Jiaozi trae da questo mix una storia selvaggiamente divertente e splendidamente animata su un giovane semidio che cerca di difendere il suo villaggio.
**11. I Nibelunghi (1924)**
Dedicato "al popolo tedesco", si dice che la versione in due parti di Fritz Lang del poema epico nazionale fosse il film di conforto preferito di Hitler. Pieno di immagini luminose di alta fantasia ed elementi poi presi in prestito da Tolkien (draghi in agguato, bizzarri astanti simili a hobbit, artefatti che concedono l'invisibilità), sembra davvero un *Signore degli Anelli* dell'era del muto. Il Führer aveva apparentemente un gusto infantile per l'eroismo: con le sue eroiche spacconate e il bullismo verso un povero vecchio drago che sembra uscito da *Fraggle Rock*, Sigfrido si presenta come uno snob arrogante.
**10. Monty Python e il Sacro Graal (1975)**
Non brillante in modo costante come *Brian di Nazareth*, ma il primo film dei Python fa ancora una spietata parodia della mentalità epica dietro tutte le gesta mitologiche. Strane donne che lanciano spade mitiche, l'araldo fin troppo onesto di Sir Robin, la Granata Sacra di Antiochia, la polizia che arriva in ritardo per porre bruscamente fine alle avventure della Tavola Rotonda – scegliete il vostro momento assurdo preferito.
**9. Giasone e gli Argonauti (1963)**
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Effetti visivi iconici … Giasone e gli Argonauti. Fotografia: ScreenProd/Photononstop/Alamy
Questo guadagna il suo posto nella Top 10 grazie allo stop-motion giustamente iconico di Ray Harryhausen e ad altri effetti visivi: la lotta degli scheletri dai denti dell'idra è un numero complesso da mozzare il fiato, e Poseidone – apparentemente solo un tizio della piscina locale sovrapposto – che tiene aperte le rocce cozzanti è affascinante. Ma siamo onesti: il resto del film è piuttosto debole. Todd Armstrong è un Giasone insipido, e gli Argonauti sono un branco di sciocchi ingrati che sprecano i loro cinque favori di Era nei primi 45 minuti.
**8. Gli Dèi dell'Egitto (2016)**
Criticato e colpito da una controversia sul *race-lifting* al momento dell'uscita, il film di Alex Proyas non è solo una rara apparizione di Horus, Set e compagnia, ma forse il più vicino che il XXI secolo sia arrivato a un emozionante viaggio mitologico in stile Harryhausen senza scuse. C'è una qualità esagerata qui che si adatta alla primordiale stranezza aliena del pantheon egizio: gli dèi sanguinano oro, Ra di Geoffrey Rush combatte ogni notte un drago apocalittico del caos, e l'eroe ladro deve schivare dee dominatrici in bianco e nero che cavalcano cobra.
**7. Edipo Re (1967)**
Una versione cruda, folle, punk della storia preferita per la buonanotte di Freud, diretta da Pier Paolo Pasolini. Franco Citti, il manifesto delle profezie che si auto-avverano, si aggira per le terre desolate come in uno spaghetti western greco prima di uccidere suo padre, prendere il trono a Tebe e sposare sua madre, la Giocasta senza sopracciglia. Non volendo affrontare l'ovvia verità, il re usa tirannia e repressione per nascondersi; Pasolini, inquadrando la sua favola con un'ambientazione moderna, attacca la cecità dell'autorità con piena furia marxista.
**6. The Green Knight (2021)**
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Ipnotico … Ralph Ineson in una scena di The Green Knight. Fotografia: Landmark Media/Alamy
"Non era solo un gioco?" Quando il fratello più spaventoso di Groot si presenta il giorno di Natale con un'offerta speciale per la Tavola Rotonda di Artù, David Lowery disimballa la nascosta durezza pagana fuori dal castello della civiltà in questo viaggio ipnotico. La sfida del Cavaliere Verde riguarda il mettere alla prova la forza degli standard morali dell'umanità? O è qui per dirci che tutto ciò è privo di significato di fronte alla natura? Sicuro? Questa è una grande domanda, e ci vorrà un serio fascino in stile Dev Patel per gestirla.
**5. Mayabazar (1957)**
Questo amato classico telugu è una reinterpretazione del Mahabharata, piena di grande spettacolo. Segue un gruppo di dèi e Pandava che cercano di impedire alla nipote di Krishna, Sasirekha, di sposare l'uomo sbagliato. SV Ranga Rao ruba la scena nei panni del signore della guerra demone Ghatotkacha, che sconvolge in modo esilarante i piani di nozze. Gli effetti speciali – come armi volanti che si annullano a vicenda a mezz'aria e banchetti che si riempiono magicamente da soli – sono di prim'ordine per l'epoca. E mentre guardiamo la storia, gli dèi si guardano costantemente a vicenda, attraverso specchi e scene messe in scena. Sembra che tutta l'esistenza sia un palcoscenico a più livelli.
**4. La Città Incantata (2001)**
Sebbene non sia un adattamento mitologico diretto (altrimenti si classificherebbe più in alto), questo classico di Hayao Miyazaki è pieno di curiosi cenni alle credenze shintoiste. Gli aiutanti simili a palline di fuliggine nel bagno pubblico provengono dalla tradizione degli spiriti domestici yokai. Haku, il drago mezzo umano, sembra ispirato allo spirito del fiume Mizuchi. E la strega fumatrice Yubaba è una variazione della Yama-uba, una strega selvaggia di montagna. Questo vivace bagno pubblico pieno di folklore è dove lo Studio Ghibli ha veramente brillato.
**3. Scontro tra Titani (1981)**
Gli effetti in stop-motion di Harryhausen non sono impressionanti come quelli in *Giasone e gli Argonauti*, ma la storia è molto migliore. Questo è in parte perché cattura l'idea classica degli dèi che giocano con i mortali – Perseo di Harry Hamlin viene mosso come una pedina degli scacchi dalla dea Teti. Ma anche tocchi moderni aiutano, come Burgess Meredith nei panni di un mentore in stile Rocky e il gufo Bubo che ricopre il ruolo del compagno R2-D2. Con una raccolta dei più grandi successi di mostri greci, incluso un "Krrrr-aken" pronunciato in modo drammatico, era un favorito della TV di Natale per una buona ragione.
**2. Baahubali (2015/2017)**
Lasciate a un paese dove il politeismo è ancora vivo e vegeto insegnare al mondo la creazione di miti. L'epopea telugu in due parti di SS Rajamouli non è basata su alcuna leggenda esistente, ma la sua storia di trovatelli nobili, fratelli rivali e regni in guerra sembra pura fan fiction del Mahabharata. Anche per gli standard del cinema indiano – dove le scene d'azione ordinarie sono spesso abbellite con un tocco mitologico – Rajamouli alza l'eroismo all'undicesimo e poi supera il limite. Quando la prima mossa dell'eroe è trasportare un santuario di ghisa lungo un fiume sulla sua spalla come un pacco Amazon, e hai ancora quasi cinque ore davanti, sai che ti aspetta una sorpresa.
**1. Orfeo (1950)**
Un film mitologico può puntare in grande, come *Baahubali*, o può mostrare ciò che gli antichi sapevano: che il divino e l'eterno vivono nella vita di tutti i giorni. "Una leggenda ha il diritto di essere senza tempo e senza luogo", inizia la versione di Jean Cocteau di Orfeo – prima di stabilirsi in un'ambientazione bohémien di provincia, con un vissuto Jean Marais nei panni di un poeta passato di moda in cerca di idee fresche. Cocteau sembra essere stato un fan del film noir: Orfeo ha una moglie legittima, Euridice (Marie Déa), che aspetta un bambino a casa, ma è irresistibilmente attratto da una *femme fatale* (María Casarès) che potrebbe aver causato la morte di un collega poeta fuori dal caffè locale.
I tocchi moderni sono brillanti: la radio della Rolls-Royce che sintonizza Orfeo su un flusso infinito di ispirazione; il colpo di scena domestico che sostituisce la famosa uscita di Orfeo dagli inferi, dove l'artista facilmente distratto non deve guardare sua moglie; e le ribelli Baccanti, guidate da una hip Juliette Gréco, che finalmente lo uccidono. Ma questo tiro alla fune tra arte e vita ci trascina così dolcemente nel suo mondo metafisico sotterraneo che continua a riecheggiare attraverso tempo e luogo – proprio come dovrebbero fare i veri miti. Anche se l'amore di David Lynch per il surrealismo a velocità inversa non deve qualcosa a *Orfeo*, non c'è dubbio sui menischi specchianti di *The Ma...Trix*. Tutto questo è stata una prova soddisfacente per Cocteau che l'arte viene prima di tutto – anche se lui stesso lascia un piccolo spazio per la vita proprio alla fine.
**Domande Frequenti**
Ecco un elenco di domande frequenti basate sul titolo dell'articolo Dai poemi epici greci ai kolossal biblici: i 20 migliori film mitologici classificati
**Domande di Base**
1. **Di cosa parla questo articolo?**
È un elenco che classifica i 20 più grandi film basati su miti, leggende o storie religiose – come dèi greci, eroi norreni e racconti biblici.
2. **Devo sapere molto di mitologia per capire l'elenco?**
No. L'articolo è per tutti: spiega perché ogni film è fantastico, anche se sei nuovo ai miti.
3. **Sono tutti vecchi film in bianco e nero?**
Per niente. L'elenco include kolossal moderni accanto ai classici.
4. **Il Signore degli Anelli è nell'elenco?**
Probabilmente no, poiché è narrativa fantasy. L'elenco si concentra su film direttamente basati su miti antichi reali o testi religiosi.
5. **Perché sono inclusi film biblici?**
Perché la Bibbia contiene alcuni dei miti e poemi epici più famosi della cultura occidentale, quindi film come *I Dieci Comandamenti* o *Noah* si adattano al tema.
**Domande Avanzate**
6. **Come funziona la classifica?**
L'elenco è classificato, il che significa che il film n. 1 è considerato il migliore in assoluto basato su un mix di impatto culturale, narrativa e fedeltà al mito originale.
7. **L'elenco include film di miti non occidentali?**
È possibile, ma il titolo menziona specificamente poemi epici greci e kolossal biblici, quindi l'attenzione è probabilmente occidentale. Controlla l'articolo per eventuali eccezioni.
8. **Qual è la differenza tra un film mitologico e un film fantasy?**
I film mitologici adattano o reinterpretano direttamente miti esistenti. I film fantasy creano mondi originali.
9. **Sono inclusi film d'animazione come Hercules o Il Principe d'Egitto?**
Sì, questi sono film mitologici popolari e premiati che spesso compaiono in queste liste.
10. **Perché Mad Max: Fury Road potrebbe essere considerato mitologico?**
Alcuni sostengono che segua lo schema del viaggio dell'eroe dei miti antichi, ma è probabile che l'articolo si concentri su adattamenti più diretti.
