David Hockney, den banbrytande brittiska konstnären känd för sina ikoniska bassängscener och porträtt, har avlidit vid 88 års ålder.

David Hockney, den ikoniske brittiske målaren som förändrade hur vi ser 1900-talskonst, har avlidit vid 88 års ålder.

Han blev känd som popkonstnär under det svängiga sextiotalet och var mest känd för sina målningar av simbassänger, som hjälpte till att definiera Los Angeles utseende och känsla. Verk som A Bigger Splash och Portrait of an Artist (Pool With Two Figures) fångade hedonistiska scener av kärlek, begär och förlust under stadens solbelysta himlar.

Men Hockneys sextioåriga karriär sträckte sig långt bortom en era. Han skapade banbrytande porträtt med fotocollage, experimenterade med abstrakta landskap och utforskade senare i livet möjligheterna att skapa konst med framväxande 3D-teknik.

[Bild: David Hockney 1966. Foto: Paul Popper/Popperfoto/Getty Images]

Konstnären Dame Tracey Emin sade att hon kände sig privilegierad som fått känna Hockney och tillade: "En stor konstnär och en underbar människa, som med konstens kraft förändrade hur vi ser brittiskhet. En stolt kedjerökande homosexuell man, som förde fanan högre än någon annan brittisk konstnär."

Storbritanniens premiärminister Keir Starmer var bland de första att hylla honom. "Premiärministern är ledsen över att höra om David Hockneys död, en av Storbritanniens mest hyllade konstnärer," sade en talesperson. "Hans levande, omedelbart igenkännbara verk har påverkat generationer av konstnärer, och premiärministerns tankar är med hans vänner och familj."

Ett uttalande från Hockneys representanter sade: "Den hyllade brittiske konstnären David Hockney, en av de viktigaste gestalterna inom samtidskonsten under både 1900- och 2000-talet, avled fridfullt i hemmet den 11 juni 2026, en månad före sin 89-årsdag."

Det tillade: "David Hockneys bestående arv speglar hans djupa entusiasm för livet, hans enastående sinne för humor, hans enorma generositet och hans nyfikna, undersökande anda, sammanfattad i hans favoritfras: Love Life. Detaljer om minnesstunder kommer att meddelas i sinom tid."

Alex Farquharson, chef för Londons Tate Britain, beskrev Hockney som en "oerhört viktig gestalt". "David var en oändligt uppfinningsrik konstnär med en unik syn på världen," sade Farquharson till BBC. "Han var alltid fullständigt och modigt sig själv, både i sitt verk och i livet. Han lärde oss glädjen i att titta, att se saker som vi andra missade – hans kvicka och skarpa iakttagelser fanns alltid närvarande i hans verk och i person. Förlusten för konstvärlden är enorm: Davids bortgång markerar slutet på en extraordinär konstnärlig gärning definierad av ständig förnyelse."

Tate planerar att hålla en stor utställning av hans verk på Tate Britain nästa år, samt en multimediainstallation i Turbine Hall på Tate Modern, och sade att man kommer att fortsätta arbeta med Hockneys team för att säkerställa att båda genomförs.

Pompidou-centret i Paris, som samarbetade med Hockney om två banbrytande utställningar, beskrev honom som "otvivelaktigt en av samtidskonstens stora gestalter". Det tillade att verken han lämnar efter sig förblir "bländande, levande och eviga".

Han efterlämnas av sin långvariga partner och följeslagare Jean-Pierre Gonçalves de Lima; sin systerson Richard, som arbetade som hans studioassistent under hans sista år; sina bröder Philip och John; samt många syskonbarn, systerbarn, sysslingar och sysslingbarn, enligt hans publicist Erica Bolton.

Född i Bradford, West Yorkshire, 1937, var Hockney det fjärde av fem barn i vad han kallade en "radikal arbetarklassfamilj". Hans föräldrar uppmuntrade hans tidiga konstnärliga talang. Han studerade konst vid Bradford College och sålde sin första målning – ett porträtt av sin far – för 10 pund på Yorkshire Artists Exhibition 1957.

Som vapenvägrare fullgjorde han sina två år av värnplikt som sjukhusbiträde innan han började på Londons Royal College of Art 1959. Han fick snabbt ett rykte som en unik talang, om än med en rebellisk ådra. Hans vägran att måla en livsteckning... En teckning av en kvinnlig modell höll nästan på att hindra honom från att ta examen – han lämnade in en Life Drawing for a Diploma som visade en muskulös manlig figur kopierad från en amerikansk fysiktidning. Hockney vägrade också att skriva en uppsats som krävdes för slutprovet, eftersom han ansåg att han borde bedömas enbart på sitt konstverk. RCA, medveten om den talang man fostrade, böjde på sina regler för att tilldela honom diplomet.

Detta markerade början på en karriär där Hockney inte hade några problem med att utmana det konservativa samhället. Hans målning från 1961, We Two Boys Together Clinging, uppkallad efter en dikt av Walt Whitman, var ett tidigt tecken på detta. Senare verk, som 1962 års Cleaning Teeth, Early Evening (10pm) W11, med sina falliska Colgate-tuber och kedjor, skildrade homosexuellt liv med en ärlighet och öppenhet som stod i skarp kontrast till ett Storbritannien där homosexualitet fortfarande var ett brott fram till 1967.

Med sitt signaturblekta blonda hår, runda tjockbågade glasögon och en cigarett dinglande från läppen blev Hockney en ständig närvaro på 60-talets festscen i London och USA. Han festade med Andy Warhol, Ossie Clark och Dennis Hopper och fick ett rykte som playboy och flanör. Men samtidigt som han hänge sig åt det njutningsfyllda livet som en droganvändande bohem, förlorade han aldrig sin starka Yorkshire-arbetsmoral. Även efter en stroke 2012, som tillfälligt påverkade hans tal, fortsatte han att arbeta.

Efter att ha flyttat till LA i mitten av 60-talet fick hans mer mogna och återhållsamma verk beröm för sin förmåga att förmedla djupa och komplexa känslor på duk. Man in Shower in Beverly Hills (1964) visade konstnären i sitt esse när han rörde sig mot en mer realistisk stil. I november 2018 såldes Hockneys mästerverk från 1972, Portrait of an Artist (Pool With Two Figures), för 90,3 miljoner dollar (70,2 miljoner pund) på Christie's, ett världsrekord för en levande konstnär vid den tiden. Verket, inspirerat av Hockneys uppbrott från sin älskare, fängslade kritiker, inklusive Guardian-journalisten Jonathan Jones, som samma år beskrev det som "en lugn destillation av kärlek och sorg."

Medan han arbetade på en av sina LA-målningar tog Hockney en serie referensbilder med en Polaroidkamera och snubblade av misstag in i nästa fas av sin karriär: fotocollage, eller "joiners" som han kallade dem. Genom att sätta ihop flera fotografier kunde Hockney utforska sin fascination för perspektiv. Porträtten han skapade av sin mor och den brittiske konsthandlaren John Kasmin visade ett starkt kubistiskt inflytande som gav upphov till jämförelser med hans idol, Picasso.

Under senare år experimenterade Hockney inom många nya områden, inklusive scen- och kostymdesign för operor och baletter. Utvecklande teknik fascinerade konstnären: allteftersom hans karriär utvecklades använde hans konst kopiatorn, faxmaskinen, skrivaren och iPad – den senare gjorde det möjligt för honom att skapa otaliga digitala målningar som han entusiastiskt mejlade till vänner och bekanta. Men hans tekniska intressen kom alltid tillbaka till en sak: "Jag är egentligen bara intresserad av teknik som handlar om bilder," sade han till tidningen Interview 2013. "Jag är intresserad av allt som skapar en bild."

En hängiven rökare hela livet, hävdade Hockney att cigaretter hade varit bra för hans mentala hälsa. I en artikel i Guardian 2007 kallade han Storbritanniens kommande rökförbud "den mest groteska formen av social ingenjörskonst."

Han hade flyttat tillbaka till Yorkshire från Los Angeles 2005, men tragedin drabbade 2013 när hans 23-årige assistent Dominic Elliott hittades död i hans hem i Bridlington. Elliott hade förtärt hushållsavloppsrengöring efter att ha tagit en rad olika droger, inklusive ecstasy och kokain. En coroner fastslog att Elliott dog till följd av en olyckshändelse. Hockney sade att han under en period... övervägde att helt ge upp konsten eftersom han inte kunde teckna efter Elliotts död. Hockney tros ha tackat nej till en knightvärdighet flera gånger och vägrade en gång en inbjudan att måla drottningens porträtt. Hans rebelliska anda kom till uttryck i hans bok från 2001, Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, där han utmanade många långvariga idéer om hur stora målningar från det förflutna kan ha skapats. Boken både förargade och förtjuste kritiker och konsthistoriker.

"Att lära människor att teckna är att lära människor att se," sade han till Yorkshire Post 2018. Och det råder ingen tvekan om att hans konst djupt formade hur vi såg 1900-talet – även om han kanske inte såg det på det sättet.

"Jag reflekterar inte så mycket," sade han till Guardians Simon Hattenstone 2015. "Jag lever nu. Det är alltid nu."

Vanliga frågor
Här är en lista med vanliga frågor om David Hockneys bortgång, skriven i en naturlig samtalsstil med tydliga enkla svar.



Vanliga frågor om David Hockneys bortgång



1 Är det sant att David Hockney har dött

Ja, det är sant. David Hockney, den berömde brittiske konstnären, avled vid 88 års ålder. Nyheten om hans död bekräftades av hans representanter.



2 Vad var David Hockney mest känd för

Han var mest känd för sina livfulla, färgstarka målningar, särskilt sina ikoniska simbassängsscener från 1960- och 70-talen som A Bigger Splash. Han var också känd för sina dubbelporträtt och sin användning av starka färger.



3 Hur dog David Hockney

Vid denna tidpunkt har dödsorsaken inte offentliggjorts. Hans familj har bett om privatliv, så vi väntar på officiella detaljer.



4 Arbetade han fortfarande fram till sin död

Ja, absolut. Hockney var otroligt aktiv och produktiv ända in i slutet. Han målade, tecknade och skapade till och med digital konst på sin iPad, och experimenterade ständigt med ny teknik.



5 Varför anses han vara så viktig i konstvärlden

Han anses vara en mästare på färg och en nyckelfigur inom popkonströrelsen. Han bröt regler genom att skapa konst som var glädjefylld och tillgänglig. Han bevisade också att en konstnär kan fortsätta att förnya sig själv och röra sig mellan måleri, fotografi och digital konst med lätthet.



6 Bodde han någonsin i Kalifornien

Ja, han bodde i Los Angeles i många år. Det var där han skapade sina mest kända bassängmålningar. Det starka kaliforniska ljuset och livsstilen påverkade hans verk i hög grad.



7 Vad var hans koppling till Yorkshire, England

Han föddes i Bradford, England, och återvände senare för att bo i Bridlington, Yorkshire. Han skapade en berömd serie av stora, färgstarka målningar av Yorkshire-landskapet som visade årstidernas växlingar.



8 Använde han någonsin en iPad för att skapa konst

Ja, han var en pionjär inom digital konst. Han skapade hundratals vackra, livfulla teckningar och målningar på sin iPhone och iPad, vilket bevisade att konst kan skapas med vilket verktyg som helst.



9 Vad är hans mest kända konstverk

Det mest kända är förmodligen