Дейвид Хокни, емблематичният британски художник, който промени начина, по който виждаме изкуството на 20-ти век, почина на 88-годишна възраст.
Той става известен като поп артист по време на шейсетте години и е най-известен с картините си на басейни, които помагат да се определи обликът и усещането на Лос Анджелис. Творби като По-голям плясък и Портрет на художник (Басейн с две фигури) улавят хедонистични сцени на любов, желание и загуба под слънчевото небе на града.
Но кариерата на Хокни, продължила шест десетилетия, надхвърля една епоха. Той създава новаторски портрети чрез фотоколаж, експериментира с абстрактни пейзажи, а по-късно в живота си изследва възможностите за създаване на изкуство с нововъзникващи 3D технологии.
[Изображение: Дейвид Хокни през 1966 г. Снимка: Paul Popper/Popperfoto/Getty Images]
Художничката дама Трейси Емин заяви, че се чувства привилегирована да познава Хокни, добавяйки: "Велик художник и прекрасен човек, който със силата на изкуството промени начина, по който виждаме британското. Горд пушач хомосексуалист, който издигна знамето по-високо от всеки друг британски художник."
Британският министър-председател Кийр Стармър беше сред първите, които отдадоха почит. "Министър-председателят е натъжен да чуе за смъртта на Дейвид Хокни, един от най-известните британски художници", заяви говорител. "Неговата ярка, незабавно разпознаваема работа повлия на поколения художници, и мислите на министър-председателя са с неговите приятели и семейство."
Изявление от представителите на Хокни гласи: "Известният британски художник Дейвид Хокни, една от най-важните фигури в съвременното изкуство както на 20-ти, така и на 21-ви век, почина мирно у дома на 11 юни 2026 г., един месец преди 89-ия си рожден ден."
То добавя: "Трайното наследство на Дейвид Хокни отразява неговия дълбок ентусиазъм за живота, изключителното му чувство за хумор, огромната му щедрост и неговия любопитен, изследователски дух, обобщени от любимата му фраза: Обичай живота. Подробности за възпоменанията ще последват своевременно."
Алекс Фаркуарсън, директор на лондонската Tate Britain, описа Хокни като "изключително важна фигура". "Дейвид беше безкрайно изобретателен художник с уникален поглед върху света", каза Фаркуарсън пред BBC. "Той винаги беше напълно и смело себе си, както в работата си, така и в живота. Той ни научи на радостта от гледането, от виждането на неща, които останалите от нас пропускаха – неговите остроумни и остри наблюдения винаги присъстваха в работата му и лично. Загубата за света на изкуството е огромна: смъртта на Дейвид бележи края на едно изключително творчество, определено от постоянно преоткриване."
Tate планира да проведе голяма изложба на негови творби в Tate Britain догодина, както и мултимедийна инсталация в Turbine Hall на Tate Modern, и заяви, че ще продължи да работи с екипа на Хокни, за да гарантира, че и двете ще се осъществят.
Центърът "Помпиду" в Париж, който работи с Хокни по две знакови изложби, го описа като "безспорно една от големите фигури на съвременното изкуство". Той добави, че творбите, които оставя след себе си, остават "ослепителни, живи и вечни".
Той е оцелян от дългогодишния си партньор и спътник Жан-Пиер Гонсалвеш де Лима; своя внучак Ричард, който работи като негов асистент в студиото в последните му години; братята си Филип и Джон; и много племенници, племенници, внуци и внучки, според неговия публицист Ерика Болтън.
Роден в Брадфорд, Западен Йоркшър, през 1937 г., Хокни е четвъртото от пет деца в това, което той нарича "радикално работническо семейство". Родителите му насърчават ранния му артистичен талант. Той учи изкуство в Bradford College и продава първата си картина – портрет на баща си – за £10 на изложбата на художници от Йоркшър през 1957 г.
Като отказващ военна служба по съвест, той изкарва двете си години на задължителна военна служба като болничен санитар, преди да се запише в лондонския Royal College of Art през 1959 г. Той бързо придобива репутация на уникален талант, макар и с бунтарска жилка. Отказът му да нарисува живо рисуване... Рисуване на женски модел почти му попречи да завърши – той демонстративно представи "Живо рисуване за диплома", което показваше мускулеста мъжка фигура, копирана от американско списание за физика. Хокни също отказа да напише есе, изисквано за финалния изпит, вярвайки, че трябва да бъде оценяван единствено въз основа на художествената си работа. RCA, осъзнавайки таланта, който развива, промени правилата си, за да му присъди дипломата.
Това бележи началото на кариера, в която Хокни няма проблем да предизвиква консервативното общество. Картината му от 1961 г. Ние две момчета, прилепнали заедно, кръстена на стихотворение на Уолт Уитман, беше ранен знак за това. По-късни творби, като Миене на зъби, рано вечер (22:00) W11 от 1962 г., с фалосичните туби Colgate и вериги, изобразяваха гей живота с честност и откритост, които рязко контрастираха с Британия, където хомосексуалността беше все още престъпление до 1967 г.
С характерната си избелена руса коса, кръгли очила с дебели рамки и цигара, висяща от устната му, Хокни се превърна в неизменна част от купонджийската сцена на 60-те в Лондон и САЩ. Той купонясваше с Анди Уорхол, Оси Кларк и Денис Хопър, спечелвайки репутация на плейбой и фланьор. Въпреки това, докато се отдаваше на изпълнения с удоволствия живот на бохем, употребяващ наркотици, той никога не загуби силната си йоркширска работна етика. Дори след инсулт през 2012 г., който временно засегна говора му, той продължи да работи.
След като се премества в Лос Анджелис в средата на 60-те, неговите по-зрели и сдържани творби печелят похвала за способността си да предават дълбоки и сложни емоции върху платното. Мъж под душа в Бевърли Хилс (1964) показва художника в своя елемент, докато се придвижва към по-реалистичен стил. През ноември 2018 г. шедьовърът на Хокни от 1972 г., Портрет на художник (Басейн с две фигури), беше продаден за $90,3 милиона (£70,2 милиона) в Christie's, световен рекорд за жив художник по това време. Творбата, вдъхновена от раздялата на Хокни с неговия любовник, плени критиците, включително Джонатан Джоунс от Guardian, който я описа същата година като "спокойна дестилация на любов и тъга."
Докато работеше върху една от картините си за Лос Анджелис, Хокни направи серия от референтни снимки с фотоапарат Polaroid и случайно попадна на следващата фаза от кариерата си: фотоколаж, или "съединители", както ги наричаше той. Чрез сглобяване на множество снимки заедно, Хокни можеше да изследва своята страст към перспективата. Портретите, които създаде на майка си и британския търговец на изкуство Джон Касмин, показаха силно кубистично влияние, което доведе до сравнения с неговия идол, Пикасо.
В по-късните години Хокни експериментира в много нови области, включително дизайн на декори и костюми за опери и балети. Развиващата се технология очароваше художника: с развитието на кариерата му, неговото изкуство използваше фотокопирната машина, факса, принтера и iPad-а – последният му позволяваше да създава безброй цифрови картини, които той развълнувано изпращаше по имейл на приятели и познати. Но технологичните му интереси винаги се свеждаха до едно нещо: "Наистина се интересувам само от технология, която е свързана с картини," каза той пред списание Interview през 2013 г. "Интересувам се от всичко, което прави картина."
Страстен пушач през целия си живот, Хокни твърдеше, че цигарите са били полезни за психичното му здраве. Пишейки в Guardian през 2007 г., той нарече предстоящата забрана за пушене в Обединеното кралство "най-гротескното парче социално инженерство."
Той се беше върнал в Йоркшър от Лос Анджелис през 2005 г., но трагедия сполетя през 2013 г., когато неговият 23-годишен асистент Доминик Елиът беше намерен мъртъв в дома му в Бридлингтън. Елиът беше консумирал домакински препарат за почистване на канали след прием на различни рекреационни наркотици, включително екстази и кокаин. Коронер постанови, че Елиът е починал в резултат на злополука. Хокни каза, че за известно време...Той обмисляше да се откаже напълно от изкуството, защото не можеше да рисува след смъртта на Елиът. Смята се, че Хокни е отказвал рицарско звание няколко пъти и веднъж отказа покана да нарисува портрет на кралицата. Неговият бунтарски дух пролича в книгата му от 2001 г. Тайно знание: Преоткриване на изгубените техники на старите майстори, където той оспори много дългогодишни идеи за това как може да са били създадени велики картини от миналото. Книгата едновременно разгневи и възхити критици и историци на изкуството.
"Да научиш хората да рисуват, означава да научиш хората да гледат," каза той пред Yorkshire Post през 2018 г. И няма съмнение, че неговото изкуство дълбоко оформи начина, по който видяхме 20-ти век – въпреки че той може би не го виждаше по този начин.
"Не размишлявам твърде много," каза той пред Саймън Хатенстоун от Guardian през 2015 г. "Аз живея сега. Винаги е сега."
Често задавани въпроси
Ето списък с често задавани въпроси за смъртта на Дейвид Хокни, написани в естествен разговорен тон с ясни прости отговори
ЧЗВ за смъртта на Дейвид Хокни
1 Вярно ли е, че Дейвид Хокни е починал
Да, вярно е. Дейвид Хокни, известният британски художник, почина на 88-годишна възраст. Новината за смъртта му беше потвърдена от неговите представители
2 С какво беше най-известен Дейвид Хокни
Той беше най-известен с ярките си цветни картини, особено с емблематичните си сцени с басейни от 60-те и 70-те години като "По-голям плясък". Беше известен и с двойните си портрети и използването на ярки цветове
3 Как умря Дейвид Хокни
Към момента причината за смъртта не е публично оповестена. Семейството му е поискало уединение, така че чакаме официални подробности
4 Работеше ли все още до смъртта си
Да, абсолютно. Хокни беше невероятно активен и продуктивен до самия край. Той все още рисуваше, чертаеше и дори създаваше дигитално изкуство на своя iPad, постоянно експериментирайки с нови технологии
5 Защо се смята за толкова важен в света на изкуството
Той се смята за майстор на цвета и ключова фигура в движението на поп арта. Той наруши правилата, като създаде изкуство, което беше радостно и достъпно. Той също така доказа, че един художник може непрекъснато да се преоткрива, преминавайки с лекота между живопис, фотография и дигитално изкуство
6 Живял ли е някога в Калифорния
Да, живял е в Лос Анджелис в продължение на много години. Там той създава най-известните си картини с басейни. Ярката калифорнийска светлина и начин на живот силно повлияха на работата му
7 Каква беше връзката му с Йоркшър, Англия
Той е роден в Брадфорд, Англия, и по-късно се връща да живее в Бридлингтън, Йоркшър. Той създава известна серия от огромни цветни картини на йоркширската провинция, показващи смяната на сезоните
8 Използвал ли е някога iPad за създаване на изкуство
Да, той беше пионер в дигиталното изкуство. Той създаде стотици красиви, ярки рисунки и картини на своя iPhone и iPad, доказвайки, че изкуство може да се създаде с всеки инструмент
9 Коя е най-известната му творба
Най-известната е вероятно
