Oto tłumaczenie tekstu na język polski:
David Hockney, kultowy brytyjski malarz, który zmienił sposób, w jaki postrzegamy sztukę XX wieku, zmarł w wieku 88 lat.
Zdobył sławę jako artysta pop-artu w czasie szalonych lat sześćdziesiątych i był najbardziej znany ze swoich obrazów basenów, które pomogły zdefiniować wygląd i atmosferę Los Angeles. Dzieła takie jak Większy plusk i Portret artysty (Basen z dwiema postaciami) uchwyciły hedonistyczne sceny miłości, pożądania i straty pod zalane słońcem niebo tego miasta.
Jednak sześćdziesięcioletnia kariera Hockneya wykraczała daleko poza jedną epokę. Tworzył przełomowe portrety za pomocą fotokolaży, eksperymentował z abstrakcyjnymi pejzażami, a w późniejszym życiu badał możliwości tworzenia sztuki przy użyciu nowej technologii 3D.
[Obraz: David Hockney w 1966 roku. Fotografia: Paul Popper/Popperfoto/Getty Images]
Artystka Dame Tracey Emin powiedziała, że czuje się zaszczycona, że znała Hockneya, dodając: „Wielki artysta i wspaniały człowiek, który dzięki sile sztuki zmienił sposób, w jaki postrzegamy brytyjskość. Dumny, nałogowo palący homoseksualista, który niósł flagę wyżej niż jakikolwiek inny brytyjski artysta.”
Premier Wielkiej Brytanii Keir Starmer był jednym z pierwszych, którzy złożyli hołd. „Premier jest zasmucony wiadomością o śmierci Davida Hockneya, jednego z najbardziej cenionych brytyjskich artystów” – powiedział rzecznik. „Jego żywe, natychmiast rozpoznawalne dzieło wpłynęło na pokolenia artystów, a premier myślami jest z jego przyjaciółmi i rodziną.”
Oświadczenie przedstawicieli Hockneya brzmiało: „Ceniony brytyjski artysta David Hockney, jedna z najważniejszych postaci sztuki współczesnej zarówno XX, jak i XXI wieku, zmarł spokojnie w domu 11 czerwca 2026 roku, na miesiąc przed swoimi 89. urodzinami.”
Dodano: „Trwałe dziedzictwo Davida Hockneya odzwierciedla jego głęboki entuzjazm dla życia, wybitne poczucie humoru, ogromną hojność oraz jego ciekawskiego, badawczego ducha, podsumowanego jego ulubionym zwrotem: Kochaj życie. Szczegóły dotyczące uroczystości żałobnych zostaną podane w odpowiednim czasie.”
Alex Farquharson, dyrektor londyńskiego Tate Britain, określił Hockneya jako „niezwykle ważną postać”. „David był nieskończenie pomysłowym artystą z unikalnym spojrzeniem na świat” – powiedział Farquharson BBC. „Zawsze był całkowicie i odważnie sobą, zarówno w swojej pracy, jak i w życiu. Nauczył nas radości patrzenia, dostrzegania rzeczy, które reszta z nas przeoczała – jego dowcipne i ostre spostrzeżenia były zawsze obecne w jego twórczości i w kontaktach osobistych. Strata dla świata sztuki jest ogromna: odejście Davida oznacza koniec niezwykłego dorobku artystycznego zdefiniowanego przez ciągłe wynajdywanie się na nowo.”
Tate planuje zorganizować w przyszłym roku dużą wystawę jego prac w Tate Britain, a także instalację multimedialną w Turbine Hall w Tate Modern i oświadczył, że będzie nadal współpracować z zespołem Hockneya, aby upewnić się, że obie te rzeczy dojdą do skutku.
Centrum Pompidou w Paryżu, które współpracowało z Hockneyem przy dwóch przełomowych wystawach, określiło go jako „niewątpliwie jedną z głównych postaci sztuki współczesnej”. Dodało, że dzieła, które pozostawił, pozostają „olśniewające, żywe i wieczne”.
Pozostawił go wieloletni partner i towarzysz Jean-Pierre Gonçalves de Lima; jego pra-bratanek Richard, który w ostatnich latach pracował jako jego asystent w pracowni; jego bracia Philip i John; oraz wiele siostrzenic, siostrzeńców, pra-siostrzenic i pra-siostrzeńców, według jego publicystki Eriki Bolton.
Urodzony w Bradford w West Yorkshire w 1937 roku, Hockney był czwartym z pięciorga dzieci w tym, co nazywał „radykalną rodziną robotniczą”. Jego rodzice zachęcali go do wczesnego talentu artystycznego. Studiował sztukę w Bradford College i sprzedał swój pierwszy obraz – portret swojego ojca – za 10 funtów na Yorkshire Artists Exhibition w 1957 roku.
Jako odmawiający służby wojskowej ze względów sumienia, odbył dwuletnią służbę zastępczą jako sanitariusz szpitalny, zanim w 1959 roku zapisał się do londyńskiego Royal College of Art. Szybko zyskał reputację wyjątkowego talentu, choć z buntowniczą żyłką. Odmowa malowania aktu...Rysunek z aktu kobiecego omal nie kosztowała go ukończenia studiów – celowo złożył Akt do Dyplomu, który przedstawiał muskularną męską postać skopiowaną z amerykańskiego magazynu o kulturystyce. Hockney odmówił również napisania eseju wymaganego do egzaminu końcowego, uważając, że powinien być oceniany wyłącznie na podstawie swojej twórczości artystycznej. RCA, świadoma talentu, który kształciła, nagięła swoje zasady, aby przyznać mu dyplom.
To był początek kariery, w której Hockney nie miał problemu z kwestionowaniem konserwatywnego społeczeństwa. Jego obraz z 1961 roku My dwaj chłopcy trzymający się razem, nazwany na cześć wiersza Walta Whitmana, był wczesnym sygnałem tego. Późniejsze prace, takie jak Czyszczenie zębów, wczesny wieczór (22:00) W11 z 1962 roku, z fallicznymi tubkami pasty do zębów Colgate i łańcuchami, przedstawiały życie gejów z uczciwością i otwartością, która ostro kłóciła się z Wielką Brytanią, gdzie homoseksualizm był przestępstwem aż do 1967 roku.
Ze swoimi charakterystycznymi, rozjaśnionymi na blond włosami, okrągłymi okularami w grubych oprawkach i papierosem zwisającym z wargi, Hockney stał się stałym bywalcem imprezowej sceny lat 60. w Londynie i USA. Imprezował z Andym Warholem, Ossiem Clarkiem i Dennisem Hopperem, zdobywając reputację playboya i flâneura. Jednak, choć oddawał się pełnemu przyjemności życiu narkotycznego bohemy, nigdy nie stracił silnej yorkshire’skiej etyki pracy. Nawet po udarze w 2012 roku, który tymczasowo wpłynął na jego mowę, nadal pracował.
Po przeprowadzce do Los Angeles w połowie lat 60., jego bardziej dojrzałe i powściągliwe prace zyskały uznanie za zdolność przekazywania głębokich i złożonych emocji na płótnie. Mężczyzna pod prysznicem w Beverly Hills (1964) pokazał artystę w szczytowej formie, gdy zmierzał w kierunku bardziej realistycznego stylu. W listopadzie 2018 roku arcydzieło Hockneya z 1972 roku, Portret artysty (Basen z dwiema postaciami), zostało sprzedane za 90,3 miliona dolarów (70,2 miliona funtów) w Christie’s, co było wówczas światowym rekordem dla żyjącego artysty. Dzieło, zainspirowane rozstaniem Hockneya z kochankiem, zachwyciło krytyków, w tym Jonathana Jonesa z Guardiana, który w tym samym roku opisał je jako „spokojną destylację miłości i smutku.”
Podczas pracy nad jednym ze swoich obrazów z Los Angeles, Hockney zrobił serię zdjęć referencyjnych aparatem Polaroid i przypadkowo wkroczył w kolejną fazę swojej kariery: fotokolaż, czyli „łączniki”, jak je nazywał. Łącząc wiele fotografii, Hockney mógł zgłębiać swoją fascynację perspektywą. Portrety, które stworzył swojej matki i brytyjskiego marszanda sztuki Johna Kasmina, wykazywały silne wpływy kubistyczne, co prowadziło do porównań z jego idolem, Picassem.
W późniejszych latach Hockney eksperymentował w wielu nowych dziedzinach, w tym w projektowaniu scenografii i kostiumów do oper i baletów. Rozwijająca się technologia fascynowała artystę: w miarę ewolucji jego kariery, jego sztuka wykorzystywała kserokopiarkę, faks, drukarkę i iPada – ten ostatni pozwolił mu tworzyć niezliczone cyfrowe obrazy, które z entuzjazmem wysyłał e-mailem do przyjaciół i znajomych. Ale jego zainteresowania technologiczne zawsze sprowadzały się do jednego: „Tak naprawdę interesuje mnie tylko technologia, która dotyczy obrazów” – powiedział magazynowi Interview w 2013 roku. „Interesuje mnie wszystko, co tworzy obraz.”
Zapalony palacz przez całe życie, Hockney utrzymywał, że papierosy były dobre dla jego zdrowia psychicznego. Pisząc w Guardianie w 2007 roku, nazwał nadchodzący brytyjski zakaz palenia „najbardziej groteskowym przejawem inżynierii społecznej.”
W 2005 roku wrócił z Los Angeles do Yorkshire, ale tragedia wydarzyła się w 2013 roku, gdy jego 23-letni asystent Dominic Elliott został znaleziony martwy w jego domu w Bridlington. Elliott spożył płyn do czyszczenia odpływów po zażyciu różnych narkotyków rekreacyjnych, w tym ecstasy i kokainy. Koroner orzekł, że Elliott zmarł w wyniku nieszczęśliwego wypadku. Hockney powiedział, że przez pewien czas...Rozważał całkowite porzucenie sztuki, ponieważ po śmierci Elliotta nie mógł rysować. Uważa się, że Hockney kilkakrotnie odrzucił tytuł szlachecki i raz odmówił zaproszenia do namalowania portretu królowej. Jego buntowniczy duch ujawnił się w książce z 2001 roku Tajemna wiedza: Odkrywanie na nowo utraconych technik dawnych mistrzów, w której zakwestionował wiele utartych poglądów na temat tego, jak mogły powstać wielkie obrazy z przeszłości. Książka zarówno rozgniewała, jak i zachwyciła krytyków i historyków sztuki.
„Nauczanie ludzi rysowania to nauczanie ludzi patrzenia” – powiedział Yorkshire Post w 2018 roku. I nie ma wątpliwości, że jego sztuka głęboko ukształtowała sposób, w jaki postrzegaliśmy XX wiek – choć on sam mógł tego nie widzieć w ten sposób.
„Nie zastanawiam się zbyt wiele” – powiedział Simonowi Hattenstone’owi z Guardiana w 2015 roku. „Żyję teraz. Zawsze jest teraz.”
Często zadawane pytania
Oto lista często zadawanych pytań dotyczących śmierci Davida Hockneya napisana naturalnym, konwersacyjnym tonem z jasnymi, prostymi odpowiedziami.
Często zadawane pytania dotyczące śmierci Davida Hockneya
1 Czy to prawda, że David Hockney zmarł
Tak, to prawda. David Hockney, słynny brytyjski artysta, zmarł w wieku 88 lat. Wiadomość o jego śmierci została potwierdzona przez jego przedstawicieli.
2 Z czego najbardziej znany był David Hockney
Był najbardziej znany ze swoich żywych, kolorowych obrazów, zwłaszcza kultowych scen basenowych z lat 60. i 70., takich jak „Większy plusk”. Był również sławny ze swoich podwójnych portretów i użycia jaskrawych kolorów.
3 Jak zmarł David Hockney
W tej chwili przyczyna śmierci nie została publicznie ujawniona. Jego rodzina poprosiła o prywatność, więc czekamy na oficjalne szczegóły.
4 Czy pracował aż do śmierci
Tak, absolutnie. Hockney był niezwykle aktywny i produktywny do samego końca. Nadal malował, rysował, a nawet tworzył sztukę cyfrową na swoim iPadzie, nieustannie eksperymentując z nową technologią.
5 Dlaczego jest uważany za tak ważnego w świecie sztuki
Jest uważany za mistrza koloru i kluczową postać w ruchu Pop-art. Łamał zasady, tworząc sztukę, która była radosna i dostępna. Udowodnił również, że artysta może nieustannie wynajdywać się na nowo, z łatwością przechodząc między malarstwem, fotografią i sztuką cyfrową.
6 Czy kiedykolwiek mieszkał w Kalifornii
Tak, mieszkał w Los Angeles przez wiele lat. To tam stworzył swoje najsłynniejsze obrazy basenów. Jasne kalifornijskie światło i styl życia silnie wpłynęły na jego twórczość.
7 Jaki był jego związek z Yorkshire w Anglii
Urodził się w Bradford w Anglii, a później wrócił, by mieszkać w Bridlington w Yorkshire. Stworzył słynną serię ogromnych, kolorowych obrazów yorkshire’skiej wsi, pokazujących zmieniające się pory roku.
8 Czy kiedykolwiek używał iPada do tworzenia sztuki
Tak, był pionierem sztuki cyfrowej. Stworzył setki pięknych, żywych rysunków i obrazów na swoim iPhonie i iPadzie, udowadniając, że sztukę można tworzyć za pomocą dowolnego narzędzia.
9 Jakie jest jego najsłynniejsze dzieło sztuki
Najsłynniejsze jest prawdopodobnie
