1. V&A East Storehouse af Diller Scofidio + Renfro, London
På V&A East Storehouse er det selve samlingen, der stjæler showet. Dette nationale museum åbner op for en verden af skatte – fra porcelæn og giftpile til tekstiler og tiaras – og inviterer besøgende til at komme tæt på. Smart indrettet i den enorme hangar, der engang fungerede som transmissionscenter for OL i 2012, føles det som et Amazon-lager fyldt med globale vidundere. Her begiver gæsterne sig ud på en rejse af "kurateret transgression" gennem et fordybende kuriositetskabinet.
2. Ismaili Centre af Farshid Moussavi, Houston, USA
Dette nye sociale og kulturelle center for Houstons ismailitiske fællesskab – åbent for alle – fortolker islamisk arkitektur på ny til vores tid. Det skaber en rolig, oplevelsesdrevet plads, der minder om minimalistisk kunst. Smukt håndværk og indbydende beskriver arkitekten Farshid Moussavi det som "en fornyelse snarere end en reproduktion." Designet udforsker omhyggeligt geometri og rum, placeret i et frodigt havelandskab.
3. Hans Hollein Transforms, Pompidou Centre, Paris
Da Pompidou Centre lukker for en femårig renovering, fejrede dets sidste arkitektudstilling den østrigske arkitekt Hans Hollein. En postmodern provokatør arbejdede Hollein på tværs af avantgarden i halvtreds år og designede alt fra smykkebutikker til pneumatiske strukturer. Han forestillede sig berømt arkitektur reduceret til piller, der kunne skabe rumlige og sanselige oplevelser – helt uden at bygge noget som helst.
4. Space House: Squire & Partners, London
Engang betragtet som en arkitektonisk skurk, var Richard "Oberst" Seifert kendt for monumentale kontorbygninger som Londons Centre Point og Tower 42. Nu vinder hans uforbeholdent modernistiske værk ny anerkendelse. Genindretningen af Space House på Kingsway genopliver et af hans karakteristiske "majskolbe"-tårne og bevarer og restaurerer 90% af den oprindelige struktur.
5. The Craft of Carpentry, Japan House, London
Værktøjer og teknikker fra japansk tømrerkunst forvandlede Japan Houses kældergalleri i London til et trævidunderland af mejsler, save, samlinger og indviklede konsoller. Udstillingen hyldede mestersnedkere med næsten religiøs ærefrygt og viste færdighederne bag århundreders træarkitektur. Samlingsmetoder bar poetiske navne som "myrehoved", "skalmund" og "halset svanehals".
6. Gradel Quadrangles, New College, Oxford, af David Kohn
David Kohns vildt eklektiske boliger til New College, Oxford, blander indflydelse fra Tolkien, Gaudí og selv Teletubbies. Med rabarber-og-vandgrød-farvet stenarbejde, et snoet tag af polygonale skæl og et buttet tårn udskåret med skældyr, muldvarpe og møl, er det et elsk-det-eller-had-det design – selvom studerende synes at elske det. Mere end blot dekoration fremhæver udskæringerne disse truede arter, mens de tilføjer flair til Oxfords horisont.
7. Design og handicap på V&A, London
Denne livlige udstilling på V&A (indtil 15. februar) viser, at handicapledet design rækker langt ud over ramper. Den præsenterer opfindsomme, nydelsesfokuserede kreationer som selvstrammende sko og en håndfri vibrator, der fejrer opfindsomhed og glæde. Design til handicappede mennesker tilgås ofte som en universalløsning, afkrydsningsopgave. Denne tankevækkende udstilling fremhæver imidlertid feltets mangfoldige og omfattende karakter med et velkomment og længe ventet fokus på design skabt af handicappede selv – som har meget at lære os alle.
8. Kharkiv Arkitektur Guide af Ievgeniia Gubkina
Kharkiv har udviklet sig fra en kosakisk militærfestning til en legendarisk modernistisk by. Nu ligger den i Ruslands ildlinje i den igangværende krig mod Ukraine, med 8.000 bygninger beskadiget eller ødelagt over de sidste tre år. Færdiggjort blot to måneder før invasionen, blander denne "anti-guidebog" personlig refleksion med analytisk strenghed. Den holder Kharkivs arkitektoniske skatte – inklusive konstruktivistisk mesterværket, Derzhprom-bygningen – i live i folks bevidsthed som en vision for byens fremtid efter krigen.
9. Khudi Bari Prototype Housing, Bangladesh, af Marina Tabassum
Som svar på klimadrevet fordrejning i Bangladesh samarbejdede Marina Tabassum med berørte samfund om at skabe et praktisk, overkommeligt modulært boligsystem. Designet har en robust, modstandsdygtig bambusramme med stålforbindere, bygget til at modstå vind- og vandpåvirkning. Bølgebliktag forenkler transport og vedligeholdelse, mens facader kan laves af lokalt tilgængelige materialer. Hele modulet kan hurtigt samles eller skilles ad af blot tre personer med basale værktøjer.
10. Intelligens: 19. Arkitekturbiennalen
Denne udgave af Venedig Arkitekturbiennalen, kurateret af den italienske arkitekt og teknologientusiast Carlo Ratti, var en broget landhandel – som disse begivenheder ofte er. Midt i en kaotisk række af ideer og installationer – fra 3D-print med bakterier til fremtiden for rumdragter – var det svært at udpege de mest fremtrædende bidrag. Alligevel gjorde Estlands kritik af tarvelig beklædning, Polens udforskning af overtro i arkitektur og Bahrains argument om, at klimakomfort er en form for social retfærdighed, alle indtryk. —Catherine Slessor
Årets Bedste Design, Valgt af Designere
Kusheda Mensah x Hem: Palma Pouf
Valgt af Shawn Adams, medstifter af POoR Collective
Under Københavns 3daysofdesign festival lancerede Hem en længe ventet pouf af designeren Kusheda Mensah – en betydningsfuld milepæl for det svenske møbelbrand. Dette er Hems første samarbejde med en sort designer, hvilket understreger både Mensahs stigende indflydelse og brandets engagement for større repræsentation i nutidig design. Pouffen havde allerede skabt opsigt for sin gennemtænkte form og kulturelle relevans, hvilket gjorde dens debut til et af festivalens mest omtalte øjeblikke.
Wuka Wearable Hot-Water Bottle
Valgt af Anoushka Rodda, medstifter af Templo Branding Agency
Jeg vil gerne fremhæve den nye Wuka bærbare vanddunk, fordi den afspejler, hvor meget tingene ændrer sig inden for kvinders sundhed. I dag er der flere praktiske produkter, der virkelig gør vores liv lettere. Jeg husker, at jeg bar klumpede, kløende bind og havde forfærdelige smerter, da jeg fik min første menstruation. Det er langt fra de gennemtænkte, formålsdrevne produkter, der er tilgængelige nu.
Frances Priests Keramiksamling: Motif | Line | Colour
Valgt af Adam Nathaniel Furman, designer og forfatter
Frances Priests nye samling af kar, vist på hendes soloudstilling på Blackwell House i Cumbria, består af æteriske søjler, der er klemt sammen i toppen og bunden. De er dekoreret med tætte, gennemsigtige motiver, der driver over keramikoverfladerne som de spøgelsesagtige rester af efterårsblade. Stykkerne synes at være i bevægelse, men er samtidig så skrøbelige, at de næsten falder sammen med gennemsigtigheden. Jeg har længe beundret Priests arbejde, og jeg lover, at enhver, der møder det, vil blive betaget. Enhver, der ser hendes kar i virkeligheden, vil falde dybt forelsket.
Noah Davis udstilling på Barbican, London
Valgt af Lewis Dalton Gilbert, kurator og kreativ direktør for A Vibe Called Tech
Jeg var så heldig at se Noah Davis' malerier på galleriet, han skabte, The Underground Museum i LA. Hvad jeg ikke var forberedt på, var den gennemtænkte design af denne udstilling (af studierne Freehaus og A Practice for Everyday Life). Den bragte Davis' værk til live og skildrede hans ideer, eventyr og kunst med finfølelse. Jeg vil altid synge hans lovsange fra hustagene, men der siges mindre om kraften i god udstillingsdesign.
Showtown museum, Blackpool
Valgt af Amber Butchart, kurator og modehistoriker
Jeg er en stor fan af kysten, og Blackpool er et af mine yndlingssteder. I år besøgte jeg Showtown – museet, der fejrer underholdningsarven i denne by, der elsker glitter og glamour. Det er et fantastisk besøg for alle, der er interesseret i Blackpools rige historie med magi, cirkus, illuminations og dans, og det er især godt for familier. Museets design giver besøgende et glimt bag kulisserne af alt fra Punch og Judy-dukkespil til byens berømte drag-cabaret, Funny Girls. Jeg er forelsket i deres samling af klovnekostumer, som inkluderer eksempler af den anerkendte franske kostumemaker Gérard Vicaire.
Alice Gommes tekstilarkiv hos Twos, London
Valgt af Tamsin Clark, direktør for Tenderbooks, boghandel og eventsted
I tre dage i april viste den lille butiksplads Twos på Hackney Road et udvalg af ekstraordinært tøj fra Alice Gommes tekstilarkiv til salg. Hendes samling af sjældne beklædningsgenstande og reparerede tekstiler blev fundet på europæiske kludedepoter, og det var bemærkelsesværdigt at se disse reddede tøj på nært hold. Jeg fandt mig selv lægge mærke til små detaljer i slid på en krave eller udtoning af et mønster. Dette var en mulighed for at se på det oversete. Som Gomme forklarede i en ledsagende publikation: "At se på disse stykker hjælper os med at forbinde os til fortiden. Hvert stykke, hver reparation bærer et minde."
Oríkì: Material Affirmations in Three Acts monografi af Nifemi Marcus-Bello
Valgt af Andu Masebo, produktdesigner
Navngivet Oríkì efter den yorubanske praksis med lovprisningspoesi, faldt den første monografi om den nigerianskfødte kunstner Nifemi Marcus-Bello sammen med hans soloudstilling på Tiwani Contemporary, Nigeria. Kanonen i den mainstream designverden har længe centreret omkring "Vesten" – dens bevægelser, dens narrativer og dens indflydelse på vores kollektive fantasi. I Nifemis arbejde finder jeg en dyb betydning i hans fokus på hans fødeland. For mig signalerer hans arbejde et skift i kulturen: et øjeblik, hvor verdens øjne vender sig mod nye kreativitetscentre, udvider selve ideen om, hvor designlederskab kan opstå, og ændrer, hvordan designhistorie vil blive skrevet i fremtiden.
Le Corbusier executive desk i The Electric Kiln show, London
Valgt af Emma Glynn, kreativ direktør, Wedgwood
Denne livlige udstilling fandt sted i en bygning, der engang var den britiske pottemager Emmanuel Coopers studie og hjem, nu restaureret, ejet og beboet af kuratoren Rajan Bijlani. Hvert stykke havde sin egen stille brillance, fra Lucie Rie til Frank Auerbach, men Le Corbusiers direktørskrivebord blev hængende hos mig længe efter. Ingeniørarbejdet er så perfekt afstemt, at det forankrer hele rummet; dets rolige autoritet, præcision og formålspurethed er et sandt designmirakel. De bemærkelsesværdige værker i dette show var så målrettet kurateret, at de føltes som en del af boligen. Hele oplevelsen var et privilegium – et intimt og inspirerende møde. Ibraaz, en ny kulturel institution i London, har åbnet i efteråret til stor anerkendelse. Grundlagt af Kamel Lazaar Foundation – en non-profit organisation med rødder i Tunesien og i hele Mellemøsten og Nordafrika – giver den en meget efterspurgt plads i byen for kunst og ideer fra den Globale Majoritet. Huseret i en Grade II–listet bygning i Fitzrovia, redesignet af arkitekten Sumayya Vally, trækker stedet inspiration fra diasporiske rum i London. Oprindeligt bygget i begyndelsen af det 20. århundrede, har bygningen tjent som synagoge, bolig, klub og nu et kulturelt center. Det tilbyder et sted for kunstnere og tænkere at mødes, udveksle ideer og skabe forbindelser. Ibraaz lancerede med værker af kunstneren Ibrahim Mahama, baseret på hans forskning i Ghanas post-uafhængighedshistorie, og dets kommende program inkluderer taler, filmvisninger, musik og residencer.
På dette års Milan Design Week fangede Loewe publikum med en udstilling af 25 tekander bestilt fra førende kunstnere verden over. En, af den japanske keramiker Takayuki Sakiyama, så ud som om den var hældt ud af soft-ice. En anden, af den spanske designer Patricia Urquiola, lignede en klumpet egern, beregnet til at blive holdt i halen. En tredje, fra Pritzker Architecture Prize-vinder Wang Shu, var en mintgrøn kuboid med et afskåret hjørne, der fungerede som tud. Disse fantasifulde og forvirrende kar var gennemgående geniale og viste den tidligere kreative direktør Jonathan Andersons talent for at samle samtidigt håndværk. Midt i ambitiøse, storskala installationer på designuger globalt fremhævede udstillingen den vedvarende værdi af små, exceptionelt håndværkede genstande.
En bemærkelsesværdig offentlig statue af den britiske kunstner og stenhugger Marcia Bennett-Male ærer Mary Woolaston. Ifølge legenden var Mary en sort kvinde, der passede en brønd i King's Cross i det 17. århundrede, kendt for sine jernholdige vande, som hun delte som en form for helbredelse. Hendes historie er ofte blevet overset på grund af fraværet af sorte arbejderklassehistorier. Nu står hendes statue i Calthorpe Community Garden i Camden, den tidligere placering af brønden. Designet til at inspirere fælles helbredelse og minde os om vores delte menneskelighed, er værket en del af Black Mary Project, en initiativ dedikeret til at ære Mary og hendes arv.
Arkitekt og billedhugger Carlos H Matos skabte Se
Det mest innovative og indflydelsesrige design og arkitektur i 2025
