1. V&A East Storehouse av Diller Scofidio + Renfro, London
På V&A East Storehouse er det selve samlingen som stjeler showet. Dette nasjonalmuseet åpner en verden av skatter – fra porselen og giftpiler til tekstiler og tiarer – og inviterer besøkende til å komme nært innpå. Smart plassert i den enorme hangaren som en gang var kringkastingssenter for OL i 2012, føles det som et Amazon-lager fullpakket med globale underverker. Her begir gjestene seg ut på en reise med «kuratert transgresjon» gjennom et oppslukende raritetskabinett.
2. Ismaili Centre av Farshid Moussavi, Houston, USA
Dette nye sosiale og kulturelle senteret for Houstons ismailiske fellesskap – åpent for alle – tolker islamsk arkitektur på nytt for vår tid. Det skaper en rolig, opplevelsesdrevet rom som minner om minimalistisk kunst. Vakkert håndverket og innbydende beskriver arkitekt Farshid Moussavi det som «en fornyelse snarere enn en reproduksjon.» Designet utforsker geometri og rom på en gjennomtenkt måte, plassert i et frodig hageanlegg.
3. Hans Hollein Transforms, Pompidou-senteret, Paris
Mens Pompidou-senteret stenger for en femårs rehabilitering, feiret dets siste arkitektutstilling den østerrikske arkitekten Hans Hollein. En postmodernistisk provokatør jobbet Hollein på tvers av avantgarden i femti år og designet alt fra smykkebutikker til pneumatiske strukturer. Han er kjent for å forestille seg arkitektur redusert til piller som kunne skape romlige og sanselige opplevelser – uten behov for å bygge i det hele tatt.
4. Space House: Squire & Partners, London
Richard «Colonel» Seifert, en gang ansett som en arkitektonisk skurk, var kjent for monumentale kontorbygg som Londons Centre Point og Tower 42. Nå får hans uforbeholdent modernistiske verk ny anerkjennelse. Omformingen av Space House på Kingsway revitaliserer et av hans karakteristiske «maiskolbe»-tårn, der 90 % av den opprinnelige strukturen er bevart og restaurert.
5. The Craft of Carpentry, Japan House, London
Verktøy og teknikker fra japansk tømmermannskunst forvandlet kjellerutstillingslokaler i Londons Japan House til et treverdensland av meisler, sager, sammenføyninger og intrikate braketter. Utstillingen feiret mestertømrere med nesten religiøs ærefrykt og viste ferdighetene bak århundrer med trearkitektur. Sammenføyningsmetoder bar poetiske navn som «maurhode», «skjellmunn» og «skjøtet svanehals».
6. Gradel Quadrangles, New College, Oxford, av David Kohn
David Kohns usedvanlig eklektiske boliger for New College i Oxford blander påvirkninger fra Tolkien, Gaudí og til og med Teletubbies. Med rabarbra-og-vaniljekrem-farget steinarbeid, et slyngende tak av polygonale skjell og et lubben tårn utskåret med skjelldyr, muldvarper og møll, er det et design man enten elsker eller hater – selv om studentene ser ut til å elske det. Mer enn bare dekorasjon fremhever utskjæringene disse truede artene og tilfører samtidig stil til Oxfords horisont.
7. Design and Disability på V&A, London
Denne livlige utstillingen på V&A (til 15. februar) viser at design ledet av funksjonshemming strekker seg langt utover ramper. Den viser oppfinnsomme, gledesfokuserte kreasjoner som selvstrammende sko og en håndfri vibrator, og feirer oppfinnsomhet og glede. Å designe for funksjonshemmede blir ofte tilnærmet som en universalløsning, en avkrysningsoppgave. Imidlertid fremhever denne gjennomtenkte utstillingen feltets mangfold og omfang, med et velkomment og lenge ventet fokus på design skapt av funksjonshemmede selv – som har mye å lære oss alle.
8. Kharkiv Architectural Guide av Ievgeniia Gubkina
Kharkiv har utviklet seg fra en kosakkfestning til en legendarisk modernistisk by. Nå ligger den i russisk ildlinje i den pågående krigen mot Ukraina, med 8000 bygninger skadet eller ødelagt de siste tre årene. Fullført bare to måneder før invasjonen, blander denne «anti-guideboken» personlig refleksjon med analytisk strenghet. Den holder Kharkivs arkitektoniske skatter – inkludert konstruktivistmesterverket Derzhprom-bygningen – i live i folks bevissthet som en visjon for byens fremtid etter krigen.
9. Khudi Bari Prototype Housing, Bangladesh, av Marina Tabassum
Som svar på klimadrevet fordrivelse i Bangladesh samarbeidet Marina Tabassum med berørte lokalsamfunn for å skape et praktisk, rimelig modulært boligsystem. Designet har en solid, robust bambusramme med stålforbindere, bygget for å tåle vind- og vannpåvirkning. Bølgeblikk-tak forenkler transport og vedlikehold, mens fasader kan lages av lokalt tilgjengelige materialer. Hele modulen kan raskt settes sammen eller tas fra hverandre av bare tre personer med grunnleggende verktøy.
10. Intelligens: 19. arkitekturbiennalen
Denne utgaven av Venezias arkitekturbiennal, kuratert av den italienske arkitekten og teknologientusiasten Carlo Ratti, var en blanding – slik disse arrangementene ofte er. Blant en kaotisk rekke ideer og installasjoner – fra 3D-printing med bakterier til romdraktenes fremtid – var det vanskelig å identifisere fremragende bidrag. Likevel gjorde Estlands kritikk av smakløs kledning, Polands utforskning av overtro i arkitektur og Bahrains argument om at klimakomfort er en form for sosial rettferdighet inntrykk. —Catherine Slessor
Årets beste design, valgt av designere
Kusheda Mensah x Hem: Palma Pouf
Valgt av Shawn Adams, medgründer av POoR Collective
Under Københavns 3daysofdesign-festival lanserte Hem en etterlengtet pouf av designer Kusheda Mensah – en betydelig milepæl for det svenske møbelmerket. Dette er Hems første samarbeid med en svart designer, som fremhever både Mensahs økende innflytelse og merkes forpliktelse til større representasjon i samtidsdesign. Pouffen hadde allerede skapt oppmerksomhet for sin gjennomtenkte form og kulturelle relevans, og gjorde debut til et av festivalens mest omtalte øyeblikk.
Wuka Wearable Hot-Water Bottle
Valgt av Anoushka Rodda, medgründer av Templo Branding Agency
Jeg vil fremheve den nye Wuka-bærbare varmeflasken fordi den reflekterer hvor mye ting endrer seg innen kvinners helse. I dag finnes det mer praktiske produkter som virkelig gjør livet enklere. Jeg husker jeg brukte klumpete, kløende bind og hadde forferdelige smerter da jeg først fikk menstruasjon. Det er langt fra de gjennomtenkte, formålsdrevne produktene som er tilgjengelige nå.
Frances Priests keramikksamling: Motif | Line | Colour
Valgt av Adam Nathaniel Furman, designer og forfatter
Frances Priests nye samling av kar, vist i hennes soloutstilling på Blackwell House i Cumbria, består av eteriske søyler som er klypet sammen i topp og bunn. De er dekorert med tette, gjennomsiktige motiver som driver over keramikkoverflatene som de spøkelsesaktige restene av høstløv. Stykkene ser ut til å være i bevegelse, men er så skjøre at de nesten forsvinner i gjennomsiktighet. Jeg har lenge beundret Priests arbeid, og jeg lover at alle som møter det vil bli fengslet. Alle som ser hennes kar i virkeligheten vil falle dypt forelsket.
Noah Davis-utstilling på Barbican, London
Valgt av Lewis Dalton Gilbert, kurator og kreativ direktør for A Vibe Called Tech
Jeg hadde flaks som så Noah Davis’ malerier på galleriet han skapte, The Underground Museum i LA. Det jeg ikke var forberedt på, var den gjennomtenkte utformingen av denne utstillingen (av studioene Freehaus og A Practice for Everyday Life). Den brakte Davis’ arbeid til live og skildret hans ideer, eventyr og kunst på en finmålt måte. Jeg vil alltid synge hans pris fra hustakene, men det sies mindre om kraften i god utstillingsdesign.
Showtown-museet, Blackpool
Valgt av Amber Butchart, kurator og motehistoriker
Jeg er en stor tilhenger av kysten, og Blackpool er et av mine favorittsteder. I år besøkte jeg Showtown – museet som feirer underholdningsarven til denne glitreglade byen. Det er et flott besøk for alle som er interessert i Blackpools rike historie med magi, sirkus, illuminasjoner og dans, og er spesielt bra for familier. Museets design lar besøkende få et glimt bak kulissene av alt fra Punch and Judy-dukketeater til byens berømte dragkabaret, Funny Girls. Jeg er forelsket i deres samling av klovnekostymer, som inkluderer eksempler av den anerkjente franske kostymemakeren Gérard Vicaire.
Alice Gommes tekstilarkiv på Twos, London
Valgt av Tamsin Clark, direktør for Tenderbooks, bokhandel og arrangementsted
I tre dager i april viste den lille butikkplassen Twos på Hackney Road et utvalg ekstraordinære klær fra Alice Gommes tekstilarkiv til salgs. Hennes samling av sjeldne plagg og reparerte tekstiler ble funnet i europeiske filler, og det var bemerkelsesverdig å se disse reddede klærne på nært hold. Jeg la merke til små detaljer i slitasjen på en krage eller falmingen av et mønster. Dette var en mulighet til å se på det oversette. Som Gomme forklarte i et medfølgende publikasjon: «Å se på disse stykkene hjelper oss å koble oss til fortiden. Hvert stykke, hver reparasjon bærer et minne.»
Oríkì: Material Affirmations in Three Acts monografi av Nifemi Marcus-Bello
Valgt av Andu Masebo, produktdesigner
Kalt Oríkì etter den yorubiske praksisen med lovprisningspoesi, sammenfalt den første monografien til den nigerianskfødde kunstneren Nifemi Marcus-Bello med hans soloutstilling på Tiwani Contemporary, Nigeria. Kanonen i mainstream-designverdenen har lenge sentrert seg om «Vesten» – dens bevegelser, dens narrativer og dens innflytelse på vår kollektive fantasi. I Nifemis arbeid finner jeg en dyp betydning i hans fokus på hans fødeland. For meg signaliserer hans arbeid et skifte i kulturen: et øyeblikk når verdens øyne vender seg mot nye kreativitetsentre, utvider selve ideen om hvor designlederskap kan oppstå, og endrer hvordan designhistorien vil bli skrevet i fremtiden.
Le Corbusiers direktørskrivebord i The Electric Kiln-utstillingen, London
Valgt av Emma Glynn, kreativ direktør, Wedgwood
Denne innbodd-utstillingen okkuperte en bygning som en gang var den britiske keramikeren Emmanuel Coopers studio og hjem, nå restaurert, eid og bebodd av kurator Rajan Bijlani. Hvert stykke hadde sin egen stille glans, fra Lucie Rie til Frank Auerbach, men Le Corbusiers direktørskrivebord ble hos meg lenge etterpå. Ingeniørkunsten er så perfekt tilpasset at den foranker hele rommet; dens rolige autoritet, presisjon og formålspuritet er et virkelig designbragd. De bemerkelsesverdige verkene i denne utstillingen var så målrettet kuratert at de føltes som en del av boarealet. Hele opplevelsen var et privilegium – et intimt og inspirerende møte.
Ibraaz, en ny kulturinstitusjon i London, åpnet i høst til stor anerkjennelse. Grunnlagt av Kamel Lazaar Foundation – en ideell organisasjon med røtter i Tunisia og over hele Midtøsten og Nord-Afrika – gir den et etterlengtet rom i byen for kunst og ideer fra den globale majoriteten. Plassert i en Grade II-vernet bygning i Fitzrovia, redesignet av arkitekt Sumayya Vally, henter stedet inspirasjon fra diasporarom i London. Opprinnelig bygget på begynnelsen av 1900-tallet, har bygningen vært synagoge, bolig, klubb og nå et kultursenter. Det tilbyr et sted for kunstnere og tenkere å møtes, utveksle ideer og bygge forbindelser. Ibraaz lanserte med arbeid av kunstneren Ibrahim Mahama, basert på hans forskning på Ghanas post-uavhengighetshistorie, og det kommende programmet inkluderer foredrag, visninger, musikk og residensopphold.
Under årets Milan Design Week fengslet Loewe publikum med en utstilling av 25 tekanter bestilt fra ledende kunstnere over hele verden. En, av den japanske keramikeren Takayuki Sakiyama, så ut som om den var helt fra softis. En annen, av den spanske designeren Patricia Urquiola, lignet en klumpete ekorn, ment å holdes i halen. En tredje, fra Pritzker Architecture Prize-vinner Wang Shu, var en mintgrønn kuboid med et avskåret hjørne som tute. Disse fantasifulle og forvirrende karene var konsekvent strålende, og viste tidligere kreativ direktør Jonathan Andersons talent for å bringe sammen samtidshåndverk. Blant ambisiøse, storskala installasjoner på designuker globalt, fremhevet utstillingen den varige verdien av små, usedvanlig godt håndverkte gjenstander.
En bemerkelsesverdig offentlig statue av den britiske kunstneren og steinhoggeren Marcia Bennett-Male hedret Mary Woolaston. Ifølge legenden var Mary en svart kvinne som pleide en brønn på 1600-tallet i King’s Cross, kjent for sine jernholdige vann, som hun delte som en form for helbredelse. Hennes historie har ofte blitt oversett på grunn av fraværet av svart arbeiderklassehistorie. Nå står statuen hennes i Calthorpe Community Garden i Camden, det tidligere stedet for brønnen. Designet for å inspirere felles helbredelse og minne oss om vår delte menneskelighet, er verket en del av Black Mary Project, et initiativ dedikert til å hedre Mary og hennes arv.
Arkitekt og billedhogger Carlos H Matos skapte Seat for Surrender for gruppeutstillingen A Stubborn Man and a Hermit Walk Into a Bar, holdt i den ikoniske 1940-talls Nancarrow House til den meksikanske arkitekten og muralisten Juan O’Gorman i Mexico by. Laget av kryssfinerplater, fanger stolen den sosialistiske og nasjonalistiske ånden i O’Gormans arkitektur. Dens styrke og stille humor er karakteristisk for Matos’ kreative arbeid.
<
