Suoriutumisesi hautajaispuheesta Andor-sarjassa oli yksi sarjan monista antifasistisista teemoista huomattavista hetkistä – tiedämme kaikki, että sanoessasi "Taistelkaa Imperiumia vastaan!" ajattelit todennäköisesti vahvempaa f-kirjaimella alkavaa sanaa. Tajusitko jo tuolloin, kuinka ajankohtaiseksi sarjasta tulisi tuntumaan nyky-Yhdysvaltojen poliittisessa ilmapiirissä?
Käytin puheessani itse asiassa toista sanaa, ja käsikirjoittaja toivoi Disneyn hyväksyvän sen, joten pitäydyimme vahvemmassa versiossa aivan viimeiseen asti. Mutta sitten luulen että joku johtaja hermostui ja muutti sen muotoon "taistelkaa Imperiumia vastaan". Kuvasimme sen Trumpin ensimmäisen kauden jälkeen, kun presidenttinä oli joku toinen, joten se ei liittynyt suoraan Yhdysvaltojen nykytilanteeseen.
Esittäessäni tuota puhetta ympäröitiin noin 200 kameralla hologrammiefektin aikaansaamiseksi. Olin yksin valtavassa studiossa ilman ohjaajaa tai henkilökuntaa lähellä. Joku puhui minulle "Jumalan" mikrofoniin toisesta huoneesta, sanoen esimerkiksi "Tehdäänpä se uudestaan". Se oli aika pelottavaa.
Mitä voit kertoa tulevasta Jane Austenin Järki ja tunteet -adaptaatiosta?
Olemme juuri päättäneet kuvaukset, ja näyttelijänä en ole vielä nähnyt lopullista tuotosta. Sen on ohjannut upea Georgia Oakley, joka on hyvin itsevarma. Kuvasimme upeissa paikoissa ympäri Britanniaa, mukaan lukien Dorset, Knebworth ja Devonshire. Tuotannon mittakaava oli uskomaton – en ollut koskaan aiemmin ollut vaunussa, jota veti neljä hevosta. Vaikka kuvauskäytännöt suurissa taloissa tarkoittivat pitkiä tunteja korseteissa ja peruukeissa, olen varma että se oli lopulta sen arvoista.
Yksi Harry Potter -elokuvien parhaista puolista oli seuratessasi sinua ja edesmennyttä Richard Griffithsiä yhdessä ruudussa. Miten nautitte yhteistyöstä ja miten valmistauduitte kohtauksiinne?
Richard oli uskomattoman elegantti, taiteellinen ja lahjakas mies. Hänellä oli kaunein käsiala ja hän lähetti minulle kerran muistiinpanojen goottilaisilla kirjaimilla kysyen: "Tulisitko lounaalle kanssani?" Hän puhui jatkuvasti, jaettiessaan kiehtovia tarinoita ja faktoja minulle ja kahdelle pojalle, Harry Mellingille (joka näytteli Dudleyä) ja Daniel Radcliffelle (Harry Potter). Hänen yleistietonsa oli niin vaikuttavaa, että istuimme hänen kiehtominaan.
Esityksesi rouva Croftina vuoden 1995 Persuasion -adaptaatioissa oli kauniisti vivahteikas, erityisesti kohtauksessa, jossa puhut merimatkoista miehesi kanssa ja siitä, ettei sinulle koskaan tullut pelon tunnetta, kunhan olitte yhdessä. Katsoit eteesi kuin muistellessasi todellisia muistoja – se oli hyvin liikuttavaa. Kuinka paljon siinä oli valmistelua ja kuinka paljon spontaania?
Ohjaaja Roger Michell, joka myös menehtyi liian nuorena, vaati ettei peruukkeja käytetä ja että valaistuksessa oli vain kynttilöitä. Hän halusi vangita 1800-luvun alun autenttisen tunnelman. Hän sai minut lukemaan kirjan merenkulun elämästä, joka paljasti maailman Jane Austenin sivujen ulkopuolelta, mukaan lukien aviottomuuden ja prostituution kaltaiset aiheet – asioita, joista Austen ei koskaan kirjoittanut suoraan, mutta jotka usein vaikuttivat hänen hahmoihinsa. Rouva Croft oli rakastunut amiraaliin, seurasi häntä laivassa ja olisi nukkunut riippumatossa. Sillä aikakaudella, jolloin useimmat naiset menivät naimisiin turvallisuuden vuoksi eivätkä onnen, hän asetti oman ilonsa etusijalle ja eli seikkailunhaluisempaa elämää, vaikka olikin todistamassa kamalia asioita. Roger salli vain kolme ottoa per kohtaus, joten tiesin, että minun täytyy antaa kaikkeni siinä hetkessä.
Näin uskomattoman esityksesi Medeana Broadwaylla vuonna 2002. Sen on täytynyt olla tunnepuolelta kuluttavaa. Miten onnistuit tekemään sen yö toisensa jälkeen?
Tapasin yhden kuoron jäsenistä kolme vuotta myöhemmin, joka kertoi minulle: "En ole vielä päässyt siitä yli." Tuotanto alkoi Dublinista ja tuli sitten Broadwaylle vuotta myöhemmin. Näytelmä avasi ensin Lontoossa, siirtyi sitten Washington DC:hen, Brooklyn Academy of Musiciin ja lopulta Broadwaylle. Kun suljimme sen Pariisissa, se oli ollut käynnissä yli kaksi vuotta. Lontoossa näyttelijöiden autoja hinattiin jatkuvasti, koska he eivät koskaan olleet kotona liikuttaakseen niitä. Olimme pakanneet vain kesävaatteita, ja yhtäkkiä oli talvi. Jouduimme kaikki jumiin yhteen Broadwaylle, mikä todella loi ryhmään yhteenkuuluvuuden tunteen.
Lähestymistapamme oli vangita kunkin tilanteen huippu, kohdata se suoraan ja säilyttää myötätunto kaikkia tarinan hahmoja kohtaan. Olisi ollut olennaista olla tuomitsematta ketään heistä. Tapasimme juosta ryhmänä ennen näytöstä, mikä auttoi meitä luomaan yhteyttä, ja joka ilta pelasimme typerää pallopeliä, joka yhdisti meidät ja tarjosi kevyen tauon näytelmän raskailta teemoilta.
Olet esittänyt sekä myyttisiä että syvän inhimillisiä hahmoja. Uskotko, että myytit auttavat meitä ymmärtämään ihmisyyttä vai onko ihmisyys se, joka antaa myyteille voimansa?
Mielestäni myytti on tapa käsitellä käsittämätöntä. Kreikkalaiset olivat loistavia esittämään logiikkaa molemmilta puolin väitettä, jolloin vastakkaiset näkökulmat kohtasivat. Siitä yhteenotosta syntyy totuus tuolle hetkelle.
Sait minut nauramaan niin paljon näytelmässä London Assurance National Theatressa, ja vaikutat liikkuvan vaivattomasti komedian ja draaman välillä. Koetko toisen olevan helpompi esittää kuin toinen?
Komedia tuo ihmiset yhteen, koska se rikkoo tavallisia kaavoja. Paras komedia tulee usein perheistämme, joissa ymmärrämme normit, mutta sen esittäminen ei ole helppoa. Nukun aina huonosti komedian edeltävänä yönä, koska täytyy ratsastaa hetken aallolla ja toivoa, että timmaus osuu kohdalleen. Lähes kaikki draama sisältää sekä komediaa että tragediaa. Keskeinen ero on, että komediassa hahmot nousevat yli olosuhteidensa, kun taas tragediassa ne murskataan niiden alle.
Olet esittänyt monia hyvin erilaisia hahmoja, mutta aina tulet niiksi täysin. Oliko joku erityisen haastava ja miten lähestyit niitä? Mitkä olivat vaikeimmat roolisi?
Koen kaikki roolit vaikeina. Mutta vaikka hahmo vaikuttaisi kaukaa itsestäsi, niissä on usein jotain, jonka tunnistat. Joskus löydät tiensä hahmoon kielen kautta, toisinaan puvun kautta. Toisinaan se tulee huolestumisesta siitä yön yli, tai yksinkertaisesti päästämisestä irti ja antautumisesta rooliin. Elektra oli vaikea, koska siinä ei ollut huumoria, ja Mistress Millamant oli vaikea, koska hän tuntui liian läheiseltä minulle tuolloin.
Yritän lähestyä jokaista hahmoa eri tavalla, niin että se tuntuu aina ensimmäiseltä kerralta. Aloitan tietämättä mitään, löytämällä uuden polun uusille alueille. Mutta lopulta, kun katsoo peiliin, siinä olet aina sinä.
Nautin viimeisimmästä suorituksestasi Hot Milk -elokuvassa. Miten valmistauduit esittämään Rosea kaltaista hahmoa, tehden hänestä myötätuntoisen, vaikka hän onkin niin vahingollinen tyttärelleen?
Pidin Rosesta todella. Pidin siitä, että hän arvostaa kirjallisuutta. Tarina viittaa siihen, ettei ole selvää, miksi hän ei voi kävellä – toisinaan hän pystyy. Hänellä on toiminnallinen hermostohäiriö, jota tutkin, ja se on ahdistava tila, jonka alkuperä on hankala selvittää. Se voi liittyä emotionaaliseen trauma menneisyydestä, kuten tässä tarinassa, vaikka todellisuudessa se vaihtelee henkilökohtaisesti. Rose ei tiedä, että hänellä on tämä häiriö, eikä hän varmasti ymmärrä, että se saattaa liittyä menneisyyteensä. Niin usein kuvaat sitä, mitä hahmo ei tiedä itsestään.
Tietenkin hän on monella tapaa kamala ihminen, mutta et voi näytellä häntä siitä näkökulmasta. Hän on täysin sokea vaikutukselleen tyttäreen. Hän tietää vain haluavansa parantua. Hän on lempeä ja tietämätön, mikä saattaa pitää paikkansa monille meistä.
Sinisistä olisit ihanteellinen mafiapomo tai turvallisuuspalvelun johtaja. Ilmeesi vaikuttaa sanovan: "Päihitän sinut ensin, ja jos se ei toimi, saan jonkun hoitamaan sinut." Oletko samaa mieltä? Olen varma, että olet ihana, mutta olisin hieman peloissani sinusta kasvotusten, anteeksi!
Voi ei, en todellakaan ole pelottava! Mutta ehkä keskittyessäni ulkonäköni voi vaikuttaa siltä. Todellisuudessa olen aika hajamielinen, joten erittäin älykkäiden, organisoitujen roolien esittäminen tuntuu pelastukselta. Pyrin kuvaamaan kiehtovia yksilöitä tuomitsematta heitä. Älä pelkää – tule tervehtimään!
Yliopistossa professori näytti meille esityksesi The Waste Landista, ja se ällisti minut. Onko intohimosi runouteen aina läsnä, myös suurissa tuotannoissa?
Sydämeni on aina kielessä, koska sanojen valinta sisältää kaikki vihjeet. Sanan ääni kantaa usein syvempiä merkityksiä määritelmänsä ulkopuolella. Runous on jalostettua kieltä tai vangittu hetki. Kun ihmiset ilmaisevat todellisia tunteitaan, siitä tulee usein runollista, käyttäen yksinkertaisia, voimakkaita sanoja intensiivisissä hetkissä. Joten etsin aina runoutta käsikirjoituksista, yleensä yhdessä huomattavassa rivissä, jota kutsun "luotiviivaksi", joka muuttuu hahmon avaimeksi.
Rakastan äänikirjojen kertojiäsi. Lukusi Alicen seikkailuista ihmemaassa oli poikkeuksellinen, muiden joukossa. Millainen on kokemus sinulle?
Nautin Alice in Wonderlandin kertomisesta, koska kuvittelin kaikki ystäväni ja näyttelijätoverini rooleihin – Alan Rickman kuten toukka, Geraldine McEwan Punaisena kuningattarena. Myös The Mill on the Flossin lukeminen oli etuoikeus, viettäen päiviä upotuksena kirjallisuuden ääneenlukuun.
Millaista oli tehdä yhteistyötä Terrence Malickin kanssa Tree of Lifessa?
Kaikki Terrence Malickista on ainutlaatuista. Hän jätti viestin vastaajaan kysyen: "Tulisitko auttamaan minua elokuvassani?" Tapasimme aamiaiseksi, ja kun tilin munakokkelia, hän valitsi saman kuin se olisi ollut seikkailunhakuisin vaihtoehto. Yksi hänen epätavallisista menetelmistään oli kysyä: "Haluatko tehdä tämän kohtauksen sisällä vai ulkona?" – kysymys, jota elokuvantekijät harvoin esittävät. Hän käytti vain luonnonvaloa, joten kohtaukset kuvattiin ikkunan äärellä tai ulkona. Hänellä kestää noin kolme vuotta leikata, ja vaikka kuulin saattaneeni olla päähenkilö alussa, elokuvan julkaisussa roolini oli lähes leikattu pois. Hän rakentaa laajan rakenteen ja purkaa sitten paljon siitä, pohjimmiltaan purkamalla elokuvia.
Park Avenue tulee Ison-Britannian ja Irlannin elokuvateattereihin 14. marraskuuta alkaen.
Usein Kysytyt Kysymykset
Tietysti Tässä on luettalo UKK:ista aiheesta En ole lainkaan pelottava, mutta hahmoni voivat olla perustuen Fiona Shaw'n keskusteluihin työstään Austenissa, Andorissa ja Harry Potterissa
Yleiset - Aloittelijan Kysymykset
K1 Mitä Fiona Shaw tarkoittaa sanomalla "En ole lainkaan pelottava, mutta hahmoni voivat olla"
V1 Hän tarkoittaa, että tosielämässä hän on ystävällinen ja lähestyttävä henkilö, mutta hän on taitava esittämään pelottavia tai vaikuttavia hahmoja näytöllä ja lavalla
K2 Kuka on Fiona Shaw
V2 Fiona Shaw on erittäin arvostettu irlantilainen näyttelijä, tunnettu voimakkaista esityksistään teatterissa, elokuvissa ja televisiossa
K3 Minkä hahmon hän näytteli Harry Potterissa
V3 Hän näytteli Petunia Dursleyä, Harry Potterin katkeraa ja väheksyvää tätiä
K4 Minkä hahmon hän näyttelee Andorissa
V4 Hän näyttelee Maarvaa, sankari Cassian Andorin ankaraa ja rakastavaa adoptioäitiä
K5 Onko hän näytellyt yhtään Jane Austen -adaptaatioita
V5 Kyllä, hän näytteli tiukkaa ja moraalista neiti Reidiä vuoden 2007 elokuvasovituksessa Persuasiosta
Edistyneet - Syväll
