A fall filmfesztiválokról való tudósítás régebben egyszerűbb volt—mi a jó, mi a rossz, mi fogy, minek van Oscar-esélye—, de évről évre a szezon nagyobb, egzisztenciálisabb kérdéseket hoz. A 2025-ös sorozat, Velencétől Telluride-on át Torontóig, figyelemre méltóan gyenge volt. Hónapokkal azután zajlott, hogy a Sinners a kasszasikerből komoly esélyessé vált, és nagyjából ugyanakkor, amikor a One Battle After Another kihagyta a fesztiválokat, és végül elnyerte a legjobb film díját. A folyamat, amely egykor olyan győzteseket termelt, mint a Birdman, a Spotlight, a 12 Years a Slave és a The King’s Speech, már nem számított annyira, és a Covid által érintett Nomadland volt az utolsó őszi fesztiválfilm, amely elnyerte a fődíjat. Még a díjakra való tekintet nélkül is általános volt a felhajtás hiánya—a valami új felfedezésének izgalmát nehezebb volt megtalálni, ahogy egyre több gyenge minőségű film töltötte ki a hézagokat. Ha a szaklapoknak igazuk van, ennek nagy része azért van, mert a stúdiók kerülik a rossz hírverés kockázatát és a potenciális megszégyenülést az A-listás sztárok számára; minden The Shape of Water vagy Poor Things mellett ott van egy White Noise vagy Joker: Folie à Deux. Tehát bár ebben a szezonban olyan új filmek szerepelhetnek, amelyekben Tom Cruise, Timothée Chalamet, Anne Hathaway, Christian Bale, Amy Adams, Daisy Edgar-Jones, Ben Affleck és Mikey Madison játszik, egyikük sem kockáztat fesztiválpremiert.
A La Bola Negra nyerte a Torontói Filmfesztivál közönségdíját. Olvass tovább.
Amikor januárban bejelentették az Oscar-jelöléseket, a következő esélyesek csoportja Park Cityben kezdett kibontakozni, ahol Utah adott otthont az utolsó Sundance Filmfesztiválnak. A legnagyobb történet Olivia Wilde visszatérése és újrafeltalálása volt. Ő volt a legjobb rész Gregg Araki I Want Your Sex című vígjátékában, és végül komoly rendezőként is megalapozta magát a The Invite című kamaravígjátékkal, amely a spanyol The People Upstairs című film remake-je. Ez volt a fesztivál legnagyobb felhajtást keltő címe, és egy lelkes premiert követően heves árverés vezetett oda, hogy az A24 megvásárolta a jogokat. A nyári bemutató szolid kasszaszámokat és tartós szájhagyományt hozott. Elsőre nem tűnt nyilvánvaló Akadémia-választásnak, még ha évekkel korábban az is lehetett volna—egy beszédes, emberi vígjáték a szexről és kapcsolatokról, amelyre kevés közelmúltbeli példa van—, de lassan biztonságosabb tippnek kezdett látszani. Wilde lehet az első nő, akit valaha színészként és rendezőként is jelöltek, és egyelőre úgy tűnik, ez az A24 legerősebb esélyese.
Volt támogatás John Turturro alakításának is az egyszerű, régimódi bűnügyi drámában, a The Only Living Pickpocket in New Yorkban, amelyet a Sony Pictures Classics vásárolt meg nyilvánvalóan Oscar-kampányt szem előtt tartva. Turturrót soha nem jelölték Oscarra, és egy ritka alakítással, amelyben minden jelenetben szerepel, bekerülhet a legjobb színész ötösbe.
A fesztivál fődíja általában nem jelzi előre az Oscar-sikert—a közelmúlt győztesei között van a Clemency, az Atropia, a Nanny és az In the Summers—, de az olyan filmek, mint a Coda, a Minari és a Whiplash, egy korai ottani győzelmet használtak fel gyümölcsöző Oscar-kampányok elindítására. Az idei győztes a Josephine volt, egy elismert dráma Channing Tatum főszereplésével, amely az egyik nagyobb áttörésnek tűnt. De kényelmetlen témája—egy nyolcéves kislány lelki összeomlása, miután szemtanúja lesz egy grafikus szexuális támadásnak—nehéz néznivalóvá tette egyesek számára (voltak kivonulások), és még nehezebb eladhatóvá a vevők számára, végül egy kicsi, ki nem próbált új céghez, a Sumerian Pictureshez került. Tatum vitathatatlanul eddigi legnagyobb alakítását nyújtja (most odaadnám neki a legjobb férfi mellékszereplő Oscarját, ha tehetném), és a filmet megfontoltan készítette el az író-rendező Beth de Araújo, de meredekebb mászás előtt áll a támogatói és a tartalma miatt, és méltánytalanul be kell érnie néhány kritikusi kör díjával.
Josephine kritika—Channing Tatum lehengerlő az elveszett ártatlanság megrázó drámájában. Olvass tovább.
A Berlini Filmfesztivál nem volt az, de a Neon az évek során hajlamos volt sok Akadémia-barát filmet gyártani (Ethan Hawke a Blue Moonban, Charlotte Rampling a 45 Yearsben, négy győzelem a The Grand Budapest Hotelnek), de mivel az Oscar-díjaknál több ajtó nyílt meg a nemzetközi filmek előtt, egyre inkább jelen van a versenyben. Idén a legtöbb szem Sandra Hülleren és a nemváltó fordulatán volt a fekete-fehér drámában, a Rose-ban, amely a legjobb színésznő versenyének peremére juttathatja. Segít, hogy három másik elismert filmben is szerepel az évből, amelyek közül az egyik nem sokkal a fesztivál vége után mutatkozott be.
Senki sem volt egészen biztos benne, mire számítson a márciusi Project Hail Mary sci-fi kalandtól, mivel a sztár Ryan Gosling megbízhatatlan kasszavonzónak bizonyult, a rendezők Phil Lord és Chris Miller pedig 2014-es 22 Jump Street óta nem készítettek élőszereplős filmet. De a film jelentős győzelem volt, kritikailag és kereskedelmileg is, és sokan hiszik, hogy a The Martian nyomdokaiba léphet, amely szintén Andy Weir szerzőtől származik, és hét Oscar-jelölést szerzett. Az Amazonnak nincs a legjobb előélete az Akadémiával, de mivel úgy tűnik, az Akadémia ismét a blockbuster alkotásokat részesíti előnyben (ha az F1 bekerülhetett…), ez könnyen a végső 10 egyike lehet.
Következett Cannes és sok amerikai film figyelemre méltó hiánya, mivel a legtöbb stúdió és sztár úgy döntött, nem teszi meg az utat. James Gray Paper Tiger című filmje, Adam Driver és Scarlett Johansson főszereplésével, jól fogadott volt, de mint más hasonlóan jól fogadott filmjei, például az Armageddon Time és a The Lost City of Z, lehet, hogy nem az Akadémia ízlésének felel meg (még egyetlen jelölést sem szerzett). A legnagyobb amerikai áttörés Jordan Firstman Club Kid című filmje volt, egy meglehetősen hagyományos vígjáték egy meleg férfiról, aki egy fiúval küzd, akiről nem tudott, amely erős kritikákat és vevői érdeklődést szerzett, az A24 felvásárlásához vezetve. Az őszi fesztiválokon továbbra is jól szerepelt, de lehet egy másik szeretett kisebb indie a cégtől, amely inkább a kritikusi köröknek tetszik, mint az Akadémiának (lásd még: Sorry Baby, Uncut Gems, The Souvenir és I Saw the TV Glow). A legnagyobb felhajtást keltő áttörések az Egyesült Államokon kívülről érkeztek—Spanyolországtól Japánig Romániáig.
Fjord kritika - Cristian Mungiu a tengeren egy furcsa gyermekbántalmazási drámával, Renate Reinsve és Sebastian Stan főszereplésével
Olvass tovább
Az Arany Pálma győztese Cristian Mungiu Fjord című filmje volt, egy megosztó kultúrharcos dráma Oscar-jelölt Sebastian Stan és Renate Reinsve főszereplésével. A Neon vásárolta meg, egy cég, amely tud egyet s mást arról, hogyan lehet ezt Oscar-sikerre váltani (korábban jelöléseket és győzelmeket biztosítottak korábbi Arany Pálma-válogatottaknak, mint az Anora, az It Was Just an Accident, a Parasite, az Anatomy of a Fall és a Triangle of Sadness). De a Fjordnak megvannak a maga akadályai (rosszul szerepelt Torontóban, néhányan azzal vádolták, hogy túl jobboldali, és Mungiu korábban látta, hogy utolsó Arany Pálma-díjazottját—a 4 Months, 3 Weeks and 2 Days-t—mellőzte az Akadémia). Sokkal biztonságosabb tipp lenne a ambiciózus spanyol eposz, a La Bola Negra, amely három különböző idősíkon át összekapcsolódó meleg férfiak történetét meséli el. 20 perces álló ovációt kapott, és az Egyesült Államokban a Netflix vásárolta meg, amely szokatlanul nagylelkű mozis ablakot ad neki később idén. Szerepel benne egy cameo Penélope Cruztól, akinek elég jó éve van ezzel és egy Oscar-esélyes mellékszereppel a The Invite-ban. Másutt voltak jóváhagyások (és némi ingadozás) Ryusuke Hamaguchi idősek otthonáról szóló drámájához, az All of a Suddenhoz, amelynek lehet, hogy nincs meg az a támogatás, amely áttörését, a Drive My Cart Oscar-dicsőséghez juttatta, de sztárja, Virginie Efira bekerülhet a legjobb színésznő kategóriába. Versenytársa lesz Hüller egy másik alakítása, aki ismét megjelent az év második fekete-fehér drámájában, ezúttal Paweł Pawlikowski Fatherland című filmjében, egy 1940-es évekbeli apa-lánya történetben.
Vissza az Egyesült Államokba, egy valószínűtlen esélyes kezdett kibontakozni a nyári szezon elején. A tavalyi Torontói Filmfesztiválon a mikroköltségvetésű horror, az Obsession turMidnight Madness-t a Focus Features vásárolta meg 15 millió dollárért, hússzor annyiért, mint amennyibe a elkészítése került. Májusban bombasiker lett, több kasszarekordot megdöntött, és felélénkítette a Z generációs közönséget. Bár ezek egyike sem utal azonnal Oscarra, az áttörést hozó sztár, Inde Navarrette iránti folyamatos dicséret sokakat arra késztetett: miért ne? Az Akadémia lassú nyitása a horror felé—a The Substance és a Weapons nemrégiben való áttörésével—megmutatja, hogy a műfaj végül rémületbe kergette a szavazókat. A Focus támogatásával és az FYC-kampányokban szerzett tapasztalatukkal úgy tűnik, Navarrette legalább versenyben van, és a film esetleg csatlakozik hozzá.
Egy hagyományosabb kihívó érkezett nem sokkal később: Christopher Nolan eposza, a The Odyssey, amely szintén kasszasiker óriás lett, és mint a korábbi legjobb film győztes Oppenheimer, a kritikusoknak éppúgy tetszett, mint a közönségnek. Ez messze a legerősebb minden szempontból választható opció ebben a szakaszban, valószínűleg Hathaway és Matt Damon színészi jelöléseivel, valamint számos szakmai elismeréssel. Bár Nolan nemrég nyert rendezői és filmes díjat, nehéz látni, ki tudná megállítani abban, hogy most újra megtegye.
Aztán jöttek az őszi fesztiválok, Velence kissé szegényesnek bizonyult a nagyobb címekben, amelyeket sokan vártak. Danny Boyle bulvár meséjével, az Ink-kel nyitott, amely tisztes visszhangot kapott, de nem elég tiszteset ahhoz, hogy jelentős szereplőnek tekintsék. A Netflix valószínűleg nem fogja előnyben részesíteni a La Bola Negrával és egy jelentősebb velencei áttöréssel, Lee Chang-dong Possible Love című filmjével szemben. Lee utolsó filmje, a Burning, lehet, hogy nem került be (bár ez volt az első koreai film, amely elérte a végső kilencfilmes listát), de a legújabb filmjéhez fűzött lelkes kritikák, valamint az osztály és hatalom időszerű témái és a Netflix mögötte álló ereje az év egyik legjobb nemzetközi filmes jelöltjévé tehetik.
A jelentős angol nyelvű sikersztori Martin McDonaghtól érkezett, aki korábban a fesztivált ugródeszkaként használta Oscar-jelölésekhez vagy győzelmekhez olyan filmeknél, mint a Three Billboards Outside Ebbing, Missouri és a The Banshees of Inisherin. Legújabb filmje, a Wild Horse Nine, lehet, hogy nem kapja meg ugyanazt az egyetemes elismerést, de nehéz nem látni, hogy több jelölést szerez. Legvalószínűbb győzelme John Malkoviché lenne, akinek két jelölése van, de még nem vitt haza Oscart. Volt a Primetime világpremierje is, a thriller, amelyben Robert Pattinson játssza a To Catch a Predator házigazdáját, Chris Hansent, de inkább kuriózumnak tűnt, mint esélyesnek. Az egyetlen dolog, amiben mindenki igazán egyetérthetett, Skyler Gisondo meglepően hatékony mellékszereplése volt, aki szerepet kaphat a versenyben.
Az Arany Oroszlán, amely szintén nem mindig jelzi előre az Oscar-sikert (a győztesek között volt a Father Mother Sister Brother, a Roma, a The Room Next Door és a Nomadland), a Woman Unknownnak jutott, egy elismert dán thrillernek, amely valószínűleg nemzetközi filmes versenyző lesz, de lehet, hogy nem tör be más nagy kategóriákba.
Következett Telluride, Velencénél zsúfoltabb felhozatallal, amelyet két film vezetett, amelyek akár a szezon két fő színészi győztesét is hozhatják. Először az Elsinore, egy dráma Andrew Scott főszereplésével, mint Chariots of Fire színész Ian Charleson, amint Hamletet játssza, miközben az AIDS-válság pusztításával küzd. Bár néhányan gúnyolódtak azon, amit „Oscarbait” történetmesélésnek tartottak, gyakorlatilag mindenki egyetértett abban, hogy Scott a legjobb színész élmezőnyébe játszotta magát. Figyelemre méltó, hogy a film elég jól szerepelt Torontóban ahhoz, hogy elnyerje a nemzetközi film közönségdíját, ami arra utal, hogy más nagy presztízsű jelöléseket is kaphat. Eközben a legjobb színésznő versenyében hirtelen Julianne Moore került az élre, aki mindent beleadó alakításával felhajtást kelt Jesse Eisenberg szokatlan színházi vígjátékában, a The Debutban. Szokatlan, hogy egy ilyen vadon komikus szerep, amelyből hiányzik a felismerhető emberség, nyerjen (Emma Stone a Poor Thingsben lehet egy közelmúltbeli példa, de annak a karakternek volt némi pátosza). Moore-t azonban imádja az Akadémia (egy győzelem és négy másik jelölés), és bár a A Real Pain-t nem karolta fel az Akadémia annyira, mint sokan várták (egy győzelem Kieran Culkinnak és csak egy másik jelölés), a film színészi fókusza sok szavazónak tetszeni fog.
A hosszú hétvégén volt a Tender Loving Care premierje is, valószínűleg Mike Leigh utolsó filmje. Ez egy másik humánus, árnyalt és egyetemesen imádott vígjáték-dráma felismerhetően valós emberekről. Bár a kritikusok valószínűleg dicsérettel árasztják el, az Akadémia egy ideje nem vonzódik a filmjeihez. A Hard Truths-t mellőzték, az Another Year csak egy forgatókönyv-jelölést kapott (és semmit Lesley Manville-nek, ami bűnös volt), a Peterloo semmilyen jelölést nem kapott, és egyetlen nyertes filmje a Topsy-Turvy, amely a vonal alatti szakmai kategóriában nyert. Ami némi lendületet adhat ennek a szavazóknál, az Leigh nyilatkozata, hogy ez lehet a hattyúdala, és Kate O'Flynn jelenléte, aki még mindig az Apple sikerhorror-vígjátékában, a Widow's Bayben aratott Emmy-győzelme után szárnyal. Könnyen a legjobb mellékszereplő kategóriában találhatja magát. Másutt Carrie Coon lenyűgözött a kultikus drámában, a The Liberationban, de a film vegyes kritikákat kapott. Volt egy utolsó pillanatban bejelentett meglepetésvetítés is a You Can See Everythingből, Nathan Fielder szokatlan, majdnem háromórás Elizabeth Holmes dokumentumfilmjéből, amelyről néhányan azt állítják, hogy valószínűtlen legjobb film jelölt lehet, bár ez első lenne a kategóriában. Egy dokumentumfilmes jelölés valószínűbbnek tűnik, bár az a szakág az utóbbi időben főleg nemzetközi filmeket részesített előnyben.
Következett Toronto, filmekkel zsúfolt felhozatallal, de észrevehetően alacsonyabb feszültséggel, mint korábban. A helyszínen leginkább másutt már bemutatott filmek ismétlései keltették a legnagyobb figyelmet, különösen a The Debut, az Elsinore és a La Bola Negra kapott jelentős lendületet—az első idegen nyelvű győztes a közönségdíjért 2011 óta. A fesztivál világpremierjei közül a legnagyobb siker Peter Farrelly készítéséről szóló drámája, az I Play Rocky tűnt, amely álló ovációt kapott, és második lett a közönségdíjért. Farrelly korábban látta, hogy közönségkedvenc vígjátéka, a Green Book a torontói sikerből legjobb film győztes lett, és bár a Stallone-biográfiája lehet, hogy nem tűnik annyira készen állónak, mivel kevesebb társadalmi kérdés van a javára, a közönség felélénkítésének képessége legalább egy jelölést hozhat neki. Több sikertelen legjobb színésznő-pályázat volt: Cynthia Erivo egy többnyire gyűlölt adaptációval a díjnyertes darabból, a Prima Facie-ból, Sarah Paulson a felhajtás nélküli dame v dame drámával, a Closing Nighttal, és Naomi Watts a hibás náci thrillerrel, a The Housewife-fal—egyik sem talált még amerikai vevőre. Sokkal meggyőzőbb volt a brit Slow Horses sztárja, Rosalind Eleazar, aki felülemelkedett Chris Rock egyébként foltos hollywoodi sagáján, a Misty Greenen egy olyan fordulattal, amely becsempészheti őt, különösen, mivel ez a kategória idén gyenge.
Ezen a héten kezdődik a New York-i Filmfesztivál, a szokásosnál több világpremierrel. Andrew Garfield abban reménykedik, hogy Sam Altman-utánzata az OpenAI sagában, az Artificialban elég jó lesz ahhoz, hogy visszahozza Luca Guadagnino rendezőt az Akadémia jó könyveibe. Tom McCarthy arra törekszik, hogy megismételje Spotlight-dicsőségét a beszédes, 80-as évekbeli klímaváltozás-drámával, az A Statementtel, és Tony Gilroy zenei drámája, a Behemoth! megpróbálja Pedro Pascalt késői legjobb színész kihívóként indítani. A fesztiválokon kívül a kétszeres legjobb rendező győztes Alejandro González Iñárritu kihúzza Tom Cruise-t a komfortzónájából a sötét komikus szatírában, a Diggerben (amelyről néhányan azt sugallják, hogy nagyobb lendületet ad John Goodman mellékszereplőnek, mint a főszereplőnek), egy héttel azelőtt, hogy Aaron Sorkin megpróbálja megismételni a The Social Network sikerét folytatásával, a The Social Reckoninggal, amelyet a legjobb színésznő győztes Mikey Madison vezet. Hamarosan látni fogjuk egykori Oscar-állandó David O. Russell visszatérését is a Madden sportbiográfiával, Oscar-győztes Nicolas Cage és Christian Bale főszereplésével—az első filmje a 2022-es katasztrofális Amsterdam óta. Robert Eggers, a Nosferatu után, amely négy jelöléssel lepett meg, visszatér egy másik gótikus horrorral, a Werwulffal. És a Dune-franchise, amely eddig nyolc Oscart nyert, visszatér harmadik és „utolsó” fejezetével. Lehet, hogy egy legjobb film győztes Return of the King előtt állunk?
Hét meglehetősen biztonságos jelölt tipp:
Christopher Nolan – legjobb rendező, The Odyssey
Julianne Moore – legjobb színésznő, The Debut
Andrew Scott – legjobb színész, Elsinore
Inde Navarrette – legjobb színésznő, Obsession
John Malkovich – legjobb színész, Wild Horse Nine
Rashida Jones és Will McCormack – legjobb adaptált forgatókönyv, The Invite
John Goodman – legjobb férfi mellékszereplő, Digger
Gyakran Ismételt Kérdések
Íme egy GYIK a 2024–25-ös Oscar-versenyről, amely a három említett szál köré épül: görög eposzok, véres fixációk és kényelmetlen meghívások
Az alapok
K Mik a nagy témák az idei Oscar-versenyben
V Három emelkedik ki: görög eposzok, a gore és testhorror betörése a díjakról szóló beszélgetésbe, és egy hullám film a kínos, feszült társas helyzetekről—vacsorapartik, találkozók, meghívások, amelyeket nem utasíthatsz vissza
K Mely filmek vezetik valójában a versenyt
V Jelenleg az éllovasok közé tartozik a The Odyssey, a Sinners, a One Battle After Another, a Frankenstein, a Hamnet, a Sentimental Value és a Marty Supreme. A legjobb film háromirányú harcnak tűnik a The Odyssey, a Sinners és a One Battle After Another között, a Hamnet lehetséges meglepetésként
K Ki vezeti a színészi versenyeket
V A legjobb színész párharcnak tűnik Timothée Chalamet és Michael B Jordan között, Leonardo DiCaprio szorosan mögöttük. A legjobb színésznő teljesen nyitott—Jessie Buckley, Rose Byrne és Emma Stone mind a mezőnyben vannak
Görög eposzok
K Miért van egy görög eposz hirtelen az Oscar-élen
V Christopher Nolan rendezi a The Odyssey-t, az Oppenheimer utáni következő filmjét. Nolan plusz egy hatalmas irodalmi eposz plusz egy hatalmas szereplőgárda egyenlő automatikus díjszezon-figyelemmel. Ez az a fajta ambiciózus, technikailag igényes film, amelyet az Akadémia hajlamos jutalmazni
K Nyert már valaha görög eposz legjobb film díjat
V Közvetlenül nem. A Gladiator nyert legjobb film díjat, és a római eposzi hagyományból merített. A Troy, az Alexander és a 300 mind jelölést kapott vagy vonal alatti díjakat nyert, de soha nem vitték el a fődíjat. Tehát a The Odyssey az első lenne a modern korszakban
K Mit nézzek meg felkészülésképpen
V Kezdd ezzel
