Cosey Fanni Tutti
Bernard Herrmann – The Murder (1960)
Ich mag eigentlich gruselige Musik, aber das Stück, das mir die meisten Schauer über den Rücken jagt, ist die Musik zur Duschszene aus Alfred Hitchcocks Psycho. Ich habe den Film viele Male gesehen, und obwohl ich weiß, was passiert, bringt mich die Kombination aus zustoßendem Messer und Bernard Herrmanns Musik immer wieder aus der Fassung.
In letzter Zeit durchlief ich eine Phase, in der ich japanische und koreanische Horrorfilme schaute. Ich musste damit aufhören, weil sie nicht gut für mein Herzleiden waren, aber keiner von ihnen hatte dieselbe Wirkung wie die Psycho-Duschszene. Wenn Musik mit Bildern kombiniert wird, verstärkt das das Hörerlebnis und spricht andere Sinne an. Sich fallen zu lassen und der Interpretation des Filmemachers vom Klang zu folgen, hält einen in einem Zustand gesteigerter Erwartung auf das Unerwartete, was wirklich furchterregend ist.
Stephen O’Malley, Sunn O)))
Abruptum – Evil (1991)
Ich kaufte diese berüchtigte Sieben-Zoll-Schallplatte 1992 von meinem Freund Odin – er war einer der Ersten in den USA, der von seinem Wohnzimmer aus einen DIY-Black-Metal-Vertrieb betrieb. Wir wussten nicht, was das war oder ob wir sie mit 33 oder 45 U/min abspielen sollten. Es ist chaotischer, wahnsinniger, improvisierter Doom/Black Metal, erfüllt von Qual und Folter. Es gab viele Gerüchte über ihren verstorbenen Anführer Tony Särkkä, bekannt als IT, von denen einige später vom Toningenieur Dan Swanö bestätigt wurden. Damals hörten wir, es handele sich um eine Aufnahme von jemandem namens IT, der während der Gesangssessions gefoltert und mit Stromstößen malträtiert wurde.
Black Metal steht oft in der Kritik, wenn er ein breiteres Publikum erreicht, aber ich glaube, die Dunkelheit ist im Licht noch tiefer – und der heutige Mainstream ist weitaus verstörter als jene obskure, kerkerähnliche Szene Anfang der 90er.
Amy Walpole, Witch Fever
Sloppy Jane – Jesus and Your Living Room Floor (2021)
Ich wurde von Sloppy Janes Album Madison angezogen, weil es in einer Höhle aufgenommen wurde. "Jesus and Your Living Room Floor" ist interpretationsoffen, aber ich denke, es geht um Einsamkeit und den Wunsch, nach dem Tod in Erinnerung zu bleiben. Einige Textzeilen beschreiben das Sterben auf groteske Weise, andere verwenden alltägliche Bilder wie ein Plastikpferd.
Da ich bis zu meinem 16. Lebensjahr in einer charismatischen christlichen Kirche – im Grunde einem Kult – aufgewachsen bin, kann ich mich mit den religiösen Themen identifizieren. Ich finde das Lied kathartisch. Es ist im Grunde eine Ballade, aber düster, gothisch und traurig, und ich liebe seinen seltsamen, untergründigen Vibe. Ich höre es ständig.
Stephen Mallinder, Cabaret Voltaire
Henry Blair – Sparky’s Magic Piano (1947)
Dies war Teil einer Reihe von kleinen Musikhörspielen über einen Jungen namens Sparky, der Klavierspielen lernt. Ich hörte es, als ich ungefähr fünf war, mehr als zehn Jahre nach seiner Veröffentlichung. Die BBC sendete damals samstagsmorgens "Children’s Favourites" und spielte Musik, von der Erwachsene dachten, Kinder mögen sie, oft Novelty-Songs aus den 40er und 50er Jahren, die ich zutiefst beunruhigend fand. Noch heute lösen sie eine Art PTSD-Reaktion in mir aus.
Sparky’s Magic Piano faszinierte und verängstigte mich zugleich. Wenn Sparkys Mutter den Raum verließ, fing das Klavier an, mit ihm zu sprechen, unter Verwendung eines Sonovox, eines frühen Vocoders. Ich denke, das weckte mein anhaltendes Interesse an der Manipulation von Stimmen, aber als Fünfjähriger war ich überzeugt, dass ein kleiner Junge für immer im Klavier gefangen sei.
TheOGM, Ho99o9
Herbie Hancock – Paint Her Mouth, vom Death Wish Soundtrack (1974)
Mein Vater war ein großer Fan von Actionfilmen, also sah ich Death Wish als Kind. Wir lebten in einem städtischen Umfeld ähnlich dem im Film dargestellten New York, mit Banden, Überfällen und Einbrüchen, also konnte ich es nachvollziehen. Für mich war diese Realität viel gruseliger als... Halloween oder Nightmare on Elm Street.
Später im Leben entdeckte ich den Soundtrack, und ihn allein zu hören, ist wirklich schaurig. Herbie Hancock ist ein Genie, aber was ich bewundere, ist, wie er mit so wenig so viel erreicht – wie eine dezente Snare-Drum, minimalistischer Synth, ein Echo oder ein paar Streicher. Es erweckt ein Gefühl der Dunkelheit, als ob jemand einem folgt, was einen dazu bringt, die Handtasche festzuhalten oder die Schlüssel bereitzuhalten, wenn man an der Tür ankommt.
Tatiana Shmayluk, Jinjer
Agatha Christie – Opium for No One (1994)
Als Kind machten mir gruselige Cartoons oder Filme nicht viel Angst. Aber nachdem mein älterer Bruder mich an Rockmusik herangeführt hatte, hörte ich dies an einem Winternachmittag, als meine Eltern bei der Arbeit waren, und es jagte mir Schauer über den Rücken. Es ist Russian Darkwave, und der Titel bedeutet "Opium für Niemanden". Es ist mehr gothisch und melancholisch als direkt schrecklich, aber die Texte sind zutiefst dunkel. "Ich male meine Lippen schwarz mit Schuhcreme... die Sterne scheinen schön auf mich herab und die Hölle sieht attraktiv aus." Dann: "Töte mich, töte dich selbst, du wirst nichts ändern."
Mit neun Jahren verstand ich nicht, was es bedeutete, und erschuf Bilder in meinem Kopf. Ich wurde in Russland geboren, wuchs aber in der Ukraine auf, und in diesen Ländern wurde die Musik in den 90ern recht düster. Jetzt lebe ich in Kalifornien. Alle meine Freunde haben die Ukraine verlassen, und wenn ich meine Mutter anrufe, höre ich manchmal Bomben im Hintergrund.
Taylor Momsen, the Pretty Reckless
John Williams – Main Title, Theme From Jaws (1975)
Ich sah Der Weiße Hai zum ersten Mal mit 10 oder 11, und der Film wäre ohne John Williams' Thema nicht derselbe. Für mich ist es das ultimative Horror-Thema wegen seiner Einfachheit. Mit nur zwei Tönen und leichten Variationen in der Intensität baut es unglaubliche Spannung auf. Man spürt, dass etwas naht, und diese zwei Töne spiegeln die urtümliche Einfachheit des Geistes eines Hais wider.
Was Der Weiße Hai von Zombie- oder Monsterfilmen unterscheidet, ist, dass die Bedrohung – ein Haiangriff – real ist. Ich liebe Schwimmen und verbrachte früher Stunden im Meer an meinem Haus in Maine. Wenn diese Musik einem in den Kopf schießt und etwas den Fuß streift, kann man nicht anders, als in Panik zu geraten und "Hai!" zu denken.
William Von Ghould, Creeper
Nick Cave and the Bad Seeds – Stagger Lee (1996)
Ich erinnere mich, dass ich das Album Murder Ballads in meinen Zwanzigern mit nach Hause brachte und mein Mitbewohner mich bat, diesen Track auszuschalten, weil er ihn erschreckte. Stagger Lee ist eine moderne Version einer amerikanischen Volksballade, aber es ist nichts wie das Original. Es ist extrem explizit, und das Beängstigende ist, dass der Bösewicht ein Mensch ist. Cave verkörpert eine mörderische Figur so überzeugend. Das Lied enthält eine schockierende, gewalttätige Zeile: "I'll crawl over 50 good pussies just to get one fat boy's asshole" – das ist heute wahrscheinlich schockierender als damals. Wie ein großartiger Horrorfilm lässt einen das Lied atemlos zurück. Wir treten mit vielen düsteren, Halloween-thematischen Bands auf, aber nichts ist so authentisch gruselig wie das.
Cassy Brooking (AKA Cassyette)
Ethel Cain – Perverts (2025)
Ethel Cain (AKA Hayden Anhedönia) tauchte in meinem Spotify auf und schaffte es nach und nach in alle meine Playlists. Ihr Album Perverts ist die gruseligste moderne Musik, die ich je gehört habe, und eine ziemliche Abweichung von ihrem früheren Werk. Das gesamte Album ist Drone-Musik mit minimalen Schichten, aber sie lässt jeden Klang nachhallen, was einen in Atem hält.
Anfangs war ich zwiegespalten, weil es echt unheimlich ist, aber ihre Musik ist erfüllt von Schuld und Sünde und nimmt einen mit auf eine Reise. Sie ruft tiefe Emotionen hervor, fast wie eine Konfrontationstherapie. Der Track Pulldrone erinnert mich an American Horror Story, eine meiner Lieblingsserien, und beinhaltet die gruseligste Stimme, wie ein Gebet. Ich liebe das Album, aber es ist so furchterregend, dass ich es immer noch nicht ganz durchhören kann.
JamieStewart, Xiu Xiu
Diamanda Galás – Schrei x (1996)
In meinen Zwanzigern machte mich ein Freund mit dem Album vertraut, das Diamanda Galás mit John Paul Jones von Led Zeppelin gemacht hat [The Sporting Life, 1994]. Auf dem Cover fährt er ein schickes Oldtimer-Auto, während sie sich mit verrücktem Ausdruck über die Motorhaube lehnt und ein Messer hält. Dieses Bild ließ mich ihre Musik hören wollen. Für mich ist sie eine der intensivsten Musikerinnen aller Zeiten, und Schrei x ist ihr unerbittlichstes, furchterregendstes Werk. Es ist wirklich wild und ungezähmt, komplett a cappella und live aufgenommen.
Ich bin erstaunt, dass ein so erschütternder Einsatz der menschlichen Stimme vor Publikum aufgeführt wurde. Lange Zeit konnte ich nicht glauben, was ich hörte, wenn ich es mir anhörte. Kürzlich spielte ich es im Fitnessstudio – eine seltsame Wahl für den StairMaster.
Diamanda Galás
Iannis Xenakis – Mycenae-Alpha (1978)
Dies war das erste Stück, das Xenakis mit dem Upic-Computertool schuf, das er entwickelte, um handgezeichnete Skizzen in elektronische Musik zu verwandeln. Als griechischer Widerstandskämpfer erlitt er schwere Gesichtsverletzungen durch Granatsplitter und wurde mehrfach inhaftiert. Seine Musik ist wild, schwer aufzuführen und unglaublich innovativ.
Die rohe Kraft von Mycenae-Alpha zog mich sofort an. Ich sah den Komponisten als Meisterkrieger, der Musik wie einen Hagel von Harpunen einsetzte. Damals arbeitete ich an meinen ersten Gesangsstücken und hatte bereits "Wild Women with Steak-knives (the Homicidal Love Song for Solo Scream)" [von Galás's Debüt 1982, The Litanies of Satan] aufgeführt, also bestätigte dieses Werk, dass ich auf dem richtigen Weg war. Eine experimentelle Sängerin braucht ein großes Repertoire an Schreien, und Mycenae-Alpha dient als kompositorischer Leitfaden.
Die Mykener waren eine Eliteklasse griechischer Krieger, unübertroffen in der Strategie und bekannt für ihre beeindruckenden Mauern und Architektur, als wären sie von einem Zyklopen erbaut. Mycenae-Alpha ist so furchterregend wie die riesige imaginäre Hand, die es komponierte.
Sade Sanchez, LA Witch
Krzysztof Penderecki – The Devils of Loudun (1969)
Diese Oper des polnischen Komponisten basiert auf Aldous Huxleys gleichnamigem Buch, das wahre Ereignisse aus dem 17. Jahrhundert schildert. Eine Gruppe Nonnen erlebte eine Massenhysterie, überzeugt, von Dämonen besessen zu sein, was zu öffentlichen Exorzismen und Verbrennungen auf dem Scheiterhaufen führte.
Die Geschichte allein ist schrecklich, und die Musik fängt sie perfekt ein, besonders in der Darstellung des Absturzes der Hauptnonne in den Wahnsinn. Sie ist brillant gestaltet mit Orgel, Flöten, Gesang, einem Chor und unheimlichen Effekten wie seltsamem Lachen und menschlichen Geräuschen. Obwohl es auf Deutsch gesungen wird und beunruhigend und gruselig sein kann, ist es auch auffallend schön. Man spürt wirklich die Verzweiflung, die Höhen und Tiefen der Frauen.
Spencer Charnas, Ice Nine Kills
John Carpenter – Halloween Soundtrack (1978)
In Bezug auf den Einfluss auf den Horrorfilm steht John Carpenters Halloween-Soundtrack gleichauf mit Der Weiße Hai und Psycho. Ursprünglich hatte der Film keine Musik und erhielt eine lauwarme Reaktion. Carpenter erinnerte sich, dass ein Executive von 20th Century Fox ihm sagte: "An diesem Film ist nichts gruselig." Nachdem die Musik hinzugefügt wurde, lobte derselbe Executive ihn als großartig.
Anders als die orchestralen Partituren von Bernard Herrmann für Psycho oder Harry Manfredini für Freitag der 13., ist der Halloween-Soundtrack minimalistisch, oft nur ein Synthesizer, aber dennoch zutiefst beunruhigend. Er weckt die Angst vor dem Unbekannten oder das Gefühl, dass etwas furchtbar falsch ist.Ice Nine Kills. Bildnachricht zu bestätigen.
Takiaya Reed von Divide and Dissolve teilt mit:
Schostakowitsch Streichquartett Nr. 8 in c-Moll (1960)
Mein Vater spielte dies zu Hause, als ich jung war, und es erschreckte mich. Jahre später erfuhr ich, dass Schostakowitsch es in nur drei Tagen komponierte, nachdem er 1960 Dresden besucht hatte – eine Stadt, die durch Bombenangriffe im Zweiten Weltkrieg verwüstet wurde – wo er von den Schrecken von Völkermord und Faschismus überwältigt wurde. Da verstand ich, dass meine kindliche Angst daher kam, dass ich die Angst und den Schrecken in seiner Musik spürte. Dieses Stück hat intensive Dynamik und Energie, und es kann Hörer zu Tränen rühren. Noch heute bewegt und beunruhigt es mich, aber das ist Teil seiner Kraft.
[Bild: Johannes Eckerström von Avatar, Mitte, mit einem 'teuflischen Lächeln.' Foto: Johan Carlén]
'Nicht viele Leute im Metal sehen aus wie ich': Lies mehr über Divide and Dissolve, die Doom-Band, die sich für indigene Souveränität einsetzt.
Johannes Eckerström von Avatar wählt:
Sumio Shiratori – Moomin Soundtrack (1990)
Als Kind fühlte ich mich immer zu gruseligem Zeug hingezogen, wie Michael Jacksons "Thriller"-Video mit Zombies oder Serien wie The Addams Family und The Munsters, und ich liebte ihre Musik. Aber nichts erschreckte mich mehr als die japanische Anime-Adaption der finnischen Moomin-Bücher. Es war im Wesentlichen Horror für Kinder, mit einer unheimlichen, gespenstischen Figur namens Groke, die Kälte ausstrahlte und ein unheimliches Grinsen hatte. Die Autorin respektierte die Intelligenz der Kinder und nutzte diese Figur, um Einsamkeit und Verlust zu erkunden.
Die Musik funktionierte wie das Der-Weiße-Hai-Thema – diese tiefen Kontrabassnoten signalisierten drohende Gefahr. Die Synths klingen heute veraltet, aber als Kind machten sie mir furchtbare Angst. Im Laufe der Zeit wird das, was einst furchterregend war, aufregend. Heute (31. Oktober) erscheinen neue Veröffentlichungen, darunter Creeper's "Sanguivore II: Mistress of Death", Witch Fever's "Fevereaten" und Avatar's "Don’t Go in the Forest". Sunn O)))s EP "Eternity’s Pillars" ist bereits erhältlich.
Hören Sie sich die Picks dieser Künstler auf Spotify unten an oder nutzen Sie den Playlist-Link, um sie auf Apple Music, Tidal oder anderen Plattformen zu hören.
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zum Thema, wie Goth- und Metal-Musiker gruselige Musik diskutieren, basierend auf Ihrer Eingabe.
Allgemeine Einsteiger-Fragen
1. Worum geht es bei dieser Liste gruseliger Musik?
Es ist eine kuratierte Liste, in der bekannte Goth- und Metal
