**Fall**
Scott Manns psychologischer Thriller Fall aus dem Jahr 2022 ist der einzige Film, den ich jemals pausieren musste, nur um meine Nerven zu beruhigen. Seine Brillanz liegt in seiner Einfachheit. Nachdem Beckys Ehemann Dan bei einem Kletterunfall plötzlich stirbt und sie traumatisiert und suizidal zurücklässt, überredet ihre abenteuerlustige Freundin Hunter sie, sich ihren Ängsten durch einen gewagten Aufstieg zu stellen. Ihr Ziel ist ein stillgelegter Fernsehturm in der kalifornischen Wüste, der fast doppelt so hoch ist wie der Eiffelturm. Doch als die Leiter, die sie benutzt haben, zusammenbricht und sie auf einer kleinen Plattform an der Spitze festsitzen, finden sie sich in einer verzweifelten Situation wieder. Der Film liefert eine angespannte, schweißnasse Szene nach der anderen, taucht aber auch tief in die komplexe Freundschaft zwischen Hunter und Becky ein und erkundet, wie Becky langsam ihre innere Stärke wiederentdeckt. Mit der Nachricht über eine potenzielle Franchise-Entwicklung kann ich kaum auf den nächsten Teil warten, um mein Adrenalin wieder in Wallung zu bringen.
**Gaslight**
Nur ein Thriller hat einen solchen Eindruck hinterlassen, dass sein Titel zu einem gebräuchlichen Begriff für psychologische Manipulation wurde. Und niemand beherrscht dies besser als Charles Boyers Figur Gregory in Gaslight. Angesiedelt im viktorianischen London, zieht Gregory seine neue Frau Paula (Ingrid Bergman) in ein großes Stadthaus, in dem ihre Tante ermordet wurde – ein Fall, der immer noch ungelöst ist. Dort versucht er methodisch, sie davon zu überzeugen, dass sie den Verstand verliert. Selbst nach 80 Jahren bleibt George Cukors langsamer Film intensiv frustrierend, dank Bergmans Oscar-prämierter Leistung; sie porträtiert Stärke, selbst wenn ihre Figur zerbricht. Ich habe Gaslight nie im Kino gesehen, und ich bin nicht sicher, ob ich es könnte – meine letzte Sichtung ließ mich so beunruhigt zurück, dass ich alle zehn Minuten pausieren und in meiner Wohnung umherlaufen musste. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren gewählten Trost in der Nähe haben, wenn Sie diesen Film sehen.
**The Vanishing**
Vergesst The Ring, The Exorcist oder 127 Hours – der Film, der mich wirklich erschüttert hat, war The Vanishing, ein subtiler niederländischer Thriller von 1988. Seine Kraft und verstörende Wirkung wurden etwas überschattet durch die spätere Hollywood-Neuverfilmung des Regisseurs mit einem völlig anderen Ende. Ich sah ihn, als er herauskam, ohne Vorwissen, wie es vor dem Internet üblich war. Ohne den Höhepunkt zu verraten, folgt die Geschichte einem Mann, dessen Freundin an einer Tankstelle verschwindet. Jahre später trifft er jemanden, der anbietet, ihr Schicksal zu enthüllen, wenn er eine Schlaftablette nimmt. Als er aufwacht und sein Feuerzeug anzündet, habe ich – zusammen mit dem gesamten Publikum – völlig die Fassung verloren. Ich trinke normalerweise nicht, aber es brauchte mehrere Whiskeys in der Kinobar, um meine Nerven danach zu beruhigen.
**Uncut Gems**
Ich hörte das erste Mal von Uncut Gems auf Twitter, dieser Drehscheibe für ängstliche Scrollende, die ihre nächste Dosis Drama suchen. Selbst nachdem ich unzählige Tweets gelesen hatte, die die unerbittliche Spannung des Films lobten, wurde ich immer noch von der überwältigenden Angst des Meisterwerks der Safdie-Brüder von 2019 überrascht. In nur den ersten zehn Minuten (die Netflix als Beweis hervorhob, dass es der stressigste Film aller Zeiten sein könnte) lässt sich der Diamantenhändler Howard Ratner (Adam Sandler) einer Darmspiegelung unterziehen, platziert eine riskante Wette, wird von Schlägern wegen einer Schuld von 100.000 Dollar zur Rede gestellt und schreit seinen Kredithai an, als ob es eine Verhandlung wäre. Eine Figur zerstört irrational ein Kleid und verpfändet einen Gegenstand von The Weeknd für 23.500 Dollar, und doch ist das der am wenigsten angespannte Moment im Film. Der Rest ist ein unerbittlicher Abstieg in schlechte Entscheidungen, verzweifelte Wetten, Hochrisiko-Betrug und Howies anhaltend aggressives Verhalten. Mein Stresslevel ist dauerhaft beeinflusst. - Adrian Horton
Full Time
Wenn alltägliche Geräusche wie ein Morgenalarm oder eine sich schließende Zugtür deine Angst auslösen, solltest du bei diesem relatable urbanen Thriller vorsichtig sein. Laure Calamy liefert eine herausragende Leistung als Julie, eine alleinerziehende Mutter, die sich kaum zusammenhält und sich jeder Herausforderung, der sie gegenübersteht, schmerzlich bewusst ist. Ihr Leben dreht sich um einen streng durchgetakteten Alltag – die Kinder zur Schule bringen, den Zug zu ihrer Stadtreinigungsstelle erwischen – alles, während sie sich auf ihr karges Einkommen und Kindesunterhalt verlässt. Doch alles bricht zusammen: Zahlungen verzögern sich, ihre Babysitterin kündigt, und ein Streik legt alle Züge lahm, genau als sie ein Vorstellungsgespräch für einen Job bekommt, der ihr Leben verändern könnte. Regisseur Eric Gravel versetzt das Publikum in Julies Chaos, verwendet eine hektische elektronische Partitur und beunruhigende Hintergrundgeräusche, um ihr verzweifeltes Rennen gegen die Zeit widerzuspiegeln. - Pamela Hutchinson
Her Smell
In der Eröffnungsszene von Alex Ross Perrys intensivem, aber letztlich erhebendem Rockdrama stürmt Elisabeth Moss' problembehaftete Sängerin Becky Something durch einen Backstage-Bereich und fährt bei einem drogeninduzierten Nervenzusammenbruch alle an. Es ist eine qualvolle Szene, die einen nach einem Fluchtweg suchen lässt, aber es gibt keinen. Wir sind gezwungen, mitanzusehen, wie sie den Tiefpunkt erreicht. Der Film bietet später Momente der Erlösung und Zärtlichkeit, aber diese ersten Minuten sind fast unerträglich. Was ihn brillant macht, ist, wie Perry es vermeidet, das Publikum völlig zu entfremden, und Moss in ihrer besten Rolle Einblicke in die Verletzlichkeit unter Beckys zerstörerischer Fassade zeigt. Es ist ein schwer zu ertragender Film, aber letztendlich lohnend, der als bewegende Metapher dafür dient, jemanden zu lieben, der mit Sucht kämpft. - Richard Lawson
Baby Boy
Egal, in wie vielen Fast & Furious-Filmen Tyrese Gibson mitspielt oder welchen Nebenprojekten er nachgeht, für viele von uns wird er immer Jody aus dem Film Baby Boy von 2001 sein. Jody ist ein unreifer junger Mann mit wenig Selbstwahrnehmung, der behauptet, seine Freundin Yvette (Taraji P. Henson) zu lieben, während er anderen Frauen nachstellt. Er verabscheut den neuen Freund seiner Mutter (Ving Rhames), obwohl er mit 20 kein Recht mehr hat, noch zu Hause zu wohnen. Er gibt sich tough, bricht aber zusammen, wenn er einer echten Bedrohung wie Snoop Doggs Rodney gegenübersteht. Als Coming-of-Age-Geschichte vermarktet, zeigt der Film stattdessen, wie Jody durch Angst zur Veränderung gezwungen wird, anstatt aus eigener Kraft zu reifen. Regisseur John Singleton fängt das unerschütterliche Ego von Möchtegern-Gangstern ein und macht Baby Boy zu einem unangenehmen, aber aufschlussreichen Film. - Andrew Lawrence
Clockwise
Warum ist Clockwise – Michael Frayns makellose Komödie mit John Cleese als Schulleiter, der sich auf den Weg macht, um eine Rede in Norwich zu halten – nicht anstrengender anzusehen? Sie greift einen gemeinsamen Albtraum auf, dass Dinge schiefgehen, aber Cleese trägt den Stress für das Publikum. Seine Figur Brian Stimpson tauchte sechs Jahre nach Basil Fawlty auf und ist trotz einiger Ähnlichkeiten eine relatable und glaubwürdige Figur: ein Märtyrer, der versucht, in einer chaotischen Welt Ordnung zu halten. Unter seinem strengen Schnurrbart versucht der Mann, seine eigenen Ausbrüche zu unterdrücken – eine gutmütige Seele, die nicht nur ihrer eigenen aggressiven Effizienz, sondern auch den Umständen zum Opfer fällt. Cleese liefert eine überraschend nuancierte und brillante Leistung. Ich bin nun überzeugt, dass Daniel Day-Lewis den Tonfall seiner "Milkshake"-Rede in There Will Be Blood von Stimpsons endgültigem Zusammenbruch entlehnt hat.
Ein Lob auch an Penelope Wilton, die subtile Strapazen als weinendes Entführungsopfer erträgt, das in einem Auto auf einem Feld gefangen ist, und an Alison Steadman und Geoffrey Palmer, die beide zeitweise damit kämpfen, drei ältere Frauen mit Demenz zu managen. Palmers allmählicher Wechsel von geduldiger Ausdauer zur beinahen Hysterie ist besonders meisterhaft. Und Lob an die Schauspielerinnen, die diese Frauen porträtieren: Constance Chapman, die nur eine Toilette oder ein Krankenhaus finden will; Joan Hickson, die endlos einen Streit um Sherrygläser erzählt; und die entzückende Ann Way, die trotz allem fröhlich bleibt. Ich hatte den Moment vergessen, in dem Steadman mit einer wütenden Frau an ihrer Haustür in der Vorstadt zu tun hat und Way auftaucht, um zu fragen: "Können wir das Haus besichtigen? Ist es heute geöffnet?" Ich werde ihr fröhliches Singen von "This Is My Lovely Day" über dem klimatischen Autounfall nie vergessen. Clockwise verwandelt Stress in etwas Elegantes – ein wahrhaft unterschätzter Nervenzusammenbruch.
Catherine Shoard
Good Time
Bevor sie getrennte Wege gingen, wurden die Safdie-Brüder (Benny und Josh) für Filme bekannt, die Panik und Angst hervorrufen und sich auf Charaktere konzentrieren, die in ihren eigenen zerstörerischen Entscheidungen gefangen sind. Ihr Hochrisiko-Wetten-Thriller Uncut Gems ist der auffälligere, unterhaltsamere Beitrag – dank seines Stils, Humors und Adam Sandlers Präsenz. Aber Good Time, mit einem furchtlosen und hervorragenden Robert Pattinson als Connie, einem Kleinkriminellen, ist derjenige, der einem wirklich unter die Haut geht. Connies Machenschaften – eine Bank ausrauben, Drogendealer betrügen – sind alle verzweifelte Versuche, seinen geistig behinderten Bruder (gespielt von Co-Regisseur Benny) vor Anstalten oder dem Gefängnis zu bewahren. Wir sympathisieren mit Connie, aber was Good Time so angespannt und beunruhigend macht, ist, wie er dieses Mitgefühl ausnutzt. Er fleht und feilscht, manchmal höflich, und verdeckt stets sein Anspruchsdenken mit Verzweiflung. In diesem beunruhigenden Porträt des Tiefpunkts überlagern Connies Kämpfe die Härten der schwarzen Charaktere um ihn herum, die er entweder zu Opfern macht oder als Sündenböcke benutzt – und klammert sich an sein weißes Privileg, wenn er sonst nichts mehr hat.
Radheyan Simonpillai
Punch-Drunk Love
Rückblickend ist klar, dass Paul Thomas Anderson seine Charaktere nicht wirklich quält – mehr seiner Filme enden hoffnungsvoll als nicht. Aber 2002, mit weniger Filmen unter seinem Namen, war das nicht so offensichtlich. Seine romantische Komödie Punch-Drunk Love fängt gekonnt das Gefühl eines Albtraums im Wachzustand oder einer sich aufbauenden Panikattacke ein. Bei meiner ersten Sichtung sah ich ihn mit geballten, schweißnassen Fäusten an, in der Angst, dass etwas Schlimmes Barry Egan (Adam Sandler), dem schüchternen doch unberechenbaren Helden, oder Lena Leonard (Emily Watson), seiner unwahrscheinlichen Romanze, zustoßen könnte. Anderson nutzt Sandlers Potenzial für Gewalt – normalerweise in seinen Komödien lustig eingesetzt – als konstante unterschwellige Bedrohung. Man fürchtet nicht wirklich, dass er Lena verletzt, sondern dass er außer Kontrolle geraten könnte, ohne das Sicherheitsnetz eines typischen Feelgood-Sandler-Films. Trotz dieser Spannung bleibt der Film oft lustig und sogar romantisch – ein Drahtseilakt, der immer noch als Rom-Com funktioniert. Wiederholungssichtungen, sobald man weiß, wohin er führt, fühlen sich anders an. Aber dieses erste Mal 2002 war eine einzigartige Erfahrung. Sandler sollte später natürlich in dem nervenaufreibenden Uncut Gems mitspielen, das, wie ich sicher bin, jemand anderes für diese Liste ausgewählt hat. Wer hätte das gedacht? Wer hätte gedacht, dass der Typ hinter dem Chanukah Song so ein Meister des filmischen Spannungsaufbaus werden würde? Jesse Hassenger reflektiert dies in seinem Beitrag "Guardian writers on their ultimate feelgood movies: 'Radical in its own way'".
Ich erinnere mich, dass ich für ein Date Cristian Mungius Palme-d'Or-prämierten Film "4 Months, 3 Weeks and 2 Days" sah. Ich hatte nur eine vage Ahnung von der Handlung, aber ich wählte ihn, um einen etwas pretentiösen, aber sehr gutaussehenden älteren Akademiker zu beeindrucken und so zu tun, als wäre ich nicht daran interessiert, stattdessen "Alien vs Predator: Requiem" zu sehen. Bevor der Film begann, hielten wir uns im Dunkeln an den Händen, völlig ahnungslos, was kommen würde. Dann begann er mit einem tickenden Wecker und einem Nasenbluten, und wir wurden in die Intensität hineingeworfen.
Was ich für ein nachdenkliches Arthouse-Drama hielt, verwandelte sich allmählich in einen der packendsten und beunruhigendsten Thriller, die ich je gesehen habe. Sein schonungsloser Realismus machte ihn noch schwerer zu ertragen. Die Geschichte folgt einer jungen Frau, Otilia, die ihrer Freundin Găbița in den 1980er Jahren in Rumänien zu einer illegalen Abtreibung verhilft, wobei jeder Schritt ihrer gefährlichen Reise mit Spannung gefüllt ist. Während die Abtreibungsszene selbst erschütternd ist, war es die Nachwirkung, die mich wirklich traf. Otilia lässt Găbița allein im Hotelzimmer zurück, um sich unter den harschen Anweisungen des Abtreibers zu erholen, und muss ein triviales Abendessengespräch mit der Familie ihres Freundes über sich ergehen lassen, während ihr Verstand vor Angst rast. Da bemerkte ich, dass meine Handflächen schwitzten – und peinlicherweise auch die meines Dates, der sanft seine Hand zurückzog, um sie abzutrocknen. Benjamin Lee
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste hilfreicher und klarer FAQs zu Guardian-Kritikern und den Filmen, die sie an die Grenze der Belastbarkeit brachten.
Allgemeine / Einsteiger-Fragen
1. Was bedeutet "an die Grenze der Belastbarkeit gebracht" in diesem Zusammenhang?
Es bedeutet, dass der Film so intensiv, verstörend, emotional erschöpfend oder grafisch herausfordernd war, dass der Kritiker es schwierig fand, ihn durchzuhalten, selbst als Teil seiner Arbeit.
2. Warum würde ein Filmkritiker Filme sehen, die so schwer zu ertragen sind?
Es ist ihr Job, das gesamte Spektrum des Kinos zu erleben und zu bewerten, einschließlich Filmen, die darauf ausgelegt sind, starke, unangenehme Reaktionen hervorzurufen. Sie sehen sie sich an, damit das Publikum eine informierte Wahl treffen kann.
3. Sind diese Belastungstest-Filme nur blutige Horrorfilme?
Nicht immer. Während einige grafisch gewaltt
