A divatiparban egy éves székfoglaló játék után szeptemberben a valaha volt legnagyobb bemutatóhónap várható, amikor 15 kreatív igazgató mutatja be bemutatkozó kollekcióját.
A Guardian független újságírást folytat. Jutalékot kaphatunk, ha az affiliate linken keresztül vásárol. Tudj meg többet.
Ahelyett, hogy a kifutóra várnának, olyan márkák, mint a Chanel és a Dior, már tíz nappal ezelőtt elindultak a velencei filmfesztiválon. A csillagos vörösszőnyeget és még a gondolákat is felhasználták, hogy finoman bemutassák újonnan kinevezett tervezőik néhány darabját.
Azzal ellentétben, mint az Oscar, amely egy éjszakányi intenzív vörösszőnyeges vizsgálódást kínál, vagy Cannes, a szigorú szabályaival, Velence inkább a jelentős művészfilmekre összpontosít. Kisebb nyomás mellett a tervezők, stylistok és hollywoodi ügyfeleik több teret kapnak a kísérletezésre és szórakozásra. Amanda Seyfried még ugyanazt a Versace-összeállítást viselte, mint Julia Roberts – legyen az fenntarthatósági győzelem vagy marketingfogás, első oldali híré vált.
Jonathan Anderson, aki júniusban vette át a Dior irányítását, több mint egy tucat darabot mutatott be előzetesen olyan színészeken, mint Greta Lee és Alba Rohrwacher, a női divat bemutatóját megelőzően, amelyet jövő hónapban tart Párizsban. Lee egy a márka jellegzetes bar kabátjából inspirálódott, dekonstruált miniruha, míg Rohrwacher egy tengerészkék, puffertal ellátott bustle-t választott.
Tilda Swinton utalt arra, hogy mire számíthatunk Matthieu Blazytól, a Chanel új kreatív igazgatójától, amikor vízitaxiból kilépve laza szabású fehér nadrágban és fényes, egymásba fonódó CC gombokkal ellátott rövidujjú blúzban jelent meg.
Henrik Lischke, a Grazia vezető divatszerkesztője ehhez a bemutatási stratégiához hasonlította a Barbie-film 2023-as sajtóturnéját. „Ez bizonyította, hogy minél nagyobb a hype, annál több figyelmet kapsz” – mondta. „Ezek a divatmárkák bepillantást engednek abba, hogy mi várható, és jóval azelőtt felkeltik az érdeklődést, hogy egy darab a kifutóra kerül.”
Ez a megközelítés a kevésbé ismert tervezőket is a reflektorfénybe helyezheti. Amikor Dario Vitalét áprilisban bejelentették Donatella Versace utódjaként, leginkább csak az iparon belül volt ismert. De a Roberts és Seyfried által viselt előzetes bemutatóknak köszönhetően a héten a Lido sztárjává vált.
Olyan popsztárok, mint Taylor Swift, arról ismertek, hogy easter egg-eket – rejtett utalásokat a jövőbeli projektekről – helyeznek el a rajongók számára. A forgatásokról készült paparazzi felvételek nem hivatalos bevezetőként szolgálnak. Most a divattervezők is magukévá teszik az előzetes bepillantás művészetét.
Timothée Chalamet volt a úttörője ennek a soft-launch megközelítésnek, amikor a Golden Globe-gálán két hónappal a bemutató előtt viselte Haider Ackermann első tervezését Tom Ford számára. Ő viselte Sarah Burton első férfiruházati darabját is a Givenchy számára – vajsárga öltönyt – az Oscar-gálán, alig néhány nappal a párizsi bemutatója előtt. Vicky Krieps és Julianne Moore szintén bemutatták Louise Trotter munkáját a Bottega Veneta számára.
De ahogyan a forgatási képeket vádolták már a filmes varázs elrontásával, vajon ezek a korai divat előzetesek vissza is üthetnek? Néhány online kritikus unalmasnak nevezte a Versace-t, míg mások szerint Jonathan Anderson szándékosan kaotikus darabjai a Dior számára nem éppen hollywoodi glammal robbannak be.
Amy Odell divatkommentátor és szerző rámutat, hogy bár a tervezők tisztában vannak a korai kritikákkal, „nem minden darab való mindenkinek”. Ami túl sok előzetes bemutatást illeti, nem aggódik: „Nem hiszem, hogy egy vagy két darab egy filmfesztiválon sokat elárul – inkább egy kellemes előfutár, egy amuse-bouche, nem pedig egy nagy spoiler.”
Legjobb összeállítások: Amikor Elizabeth Saltzman hollywoodi stylist feltöltött egy képet Julia Robertsról csíkosban… Amanda Seyfried Instagramján csodálta Julia Roberts Versace-összeállítását – egy d-pólót, egyenes szabású farmert és blézert –, és írta: „Kérlek, engedd meg, hogy ugyanazt viseljem.” Két nappal később Karla Saltzman stylist meg is valósította, megköszönve Roberts „nagylelkűségét és fenntarthatóságát. A megosztás törődés!” Feltöltött egy képet Seyfriedről ugyanabban a megjelenésben, bár más cipőben: Roberts fekete magassarkút, míg Seyfried szíjas szandált választott.
Az internet gyorsan csatlakozott a beszélgetéshez, összehasonlítva egymás melletti fotókat és vitatkozva, hogy ki viselte jobban. Néhányan még a fesztivál legemlékezetesebb megjelenésének is nevezték. Bár megerősítette a blézer-farmer-felső (BJT) kombinációt, mint a hatalmi öltözködés modern változatát – ami jól látható a első sor stílusában és a „lány főnök” esztétikájában –, nem ez volt a fesztivál legkiemelkedőbb vörösszőnyeges pillanata. Íme három másik összeállítás, amit én inkább kölcsönöztem volna.
Ayo Edebiri Chanelben
Velencei bemutatkozásakor Ayo Edebiri kihagyta a klasszikus estélyit, és egy fehér kétrészes Chanel-összeállítást választott. A darab utal arra az irányra, amit a kreatív igazgató, Matthieu Blazy a márkától elvár – aki a Bottega Venetánál készített trompe l’œil terveiről ismert, mint a bőrből készült flanellingek és farmerek. Edebiri összeállítása a Chanel 1999-es tavaszi kollekcióját idézi, aszimmetrikus zakókkal és hajtott szárú nadágokkal. Használatbarátabbnak tűnik, mint egy tüllruha, bár egy teljesen fehér megjelenés még mindig kockázatosnak tűnik mindenki számára Hollywoodon kívül, aki esetleg fröccsenésektől tart.
Jacob Elordi Bottega Venetában
Jacob Elordi teljesen fehér Bottega Veneta-összeállítása talán nem forradalmi, de egy férfi számára a vörösszőnyegen az öltöny kerülése figyelemreméltó. Ez azt is jelezni, hogy eltávolodnak a „metódus öltözködéstől”, ahol a színészek nyomást éreznek, hogy a karakterüket fejezzék ki a ruházatukon. Ennek ellenére, tekintve Elordi közelgő szerepét Emerald Fennell Üvöltő szelek adaptációjában, az oldalszakáll és a lebegő ing talán egy finom Heathcliff-utalás.
Greta Lee Diorban
Greta Lee, a Késői hírnév sztárja egy frissítően egyszerű Dior-összeállítást viselt a vörösszőnyegen, túl komoly tűsarkúval párosítva. Lee gyakran együttműködött Jonathan Anderson tervezővel a Loewe-nél töltött ideje alatt, kampányokban és első sorokban megjelenve. Most, hogy Anderson a Diorhoz ment, Lee is követi. Ez az összeállítás tükrözi a Dior ikonikus 1947-es „New Look” sziluettjének értelmezését. Azok számára, akik belefáradtak a figyelemfelkeltő divatba, ez egy üdvös változás. Én inkább játékosabb cipőt választottam volna – Anderson végül is tervezte a Loewe törött tojás sarkú cipőjét és a viral galamb táskát –, de talán a szellemes kiegészítők a jövő hónapos párizsi divathét hivatalos bemutatóján debütálnak.
Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen Íme egy lista hasznos GYIK-ekről a Chanel és a Dior új terveinek bemutatásáról a Velencei Filmfesztiválon
Kezdő Általános kérdések
K Miről van szó? Azt hittem, a divatot a divathéten mutatják be.
V Hagyományosan igen. De a legnagyobb luxusmárkák, mint a Chanel és a Dior, most már olyan nagy filmfesztiválokat is használnak, mint Velence, hogy csendben bemutassák új kollekciójukat a hírességek és a sajtó globális közönségének.
K Miért csinálják ezt egy filmfesztiválon, és nem egy kifutón?
V A filmfesztiválok egyedi keverékét kínálják a nagy profilú glammornak, híres ügyfeleknek és globális médiafigyelemnek. Ez egy erős módja annak, hogy összekössék a divatot a filmmel és a kultúrával, elérve egy másik közönséget.
K Ez felváltja a divathetet?
V Nem, ez nem egy helyettesítés. Inkább egy kiegészítő, exkluzívabb stratégiának tekintsd. A márkák továbbra is a hagyományos divathét naptárára támaszkodnak a fő szezonális bemutatóikhoz, de olyan eseményeket, mint Velence, speciális, célzott beindulásokhoz használnak.
K Hogyan láthatom ezeket az új terveket?
V Ellentétben egy ütemezett kifutóval, ezek a bemutatások gyakran finomabbak. Látni fogod őket hírességeken, akik a vörösszőnyegen sétálnak, influenszerek és szerkesztők háttérbeli közösségimédia-bejegyzésein, valamint a fesztivál sajtólefedettségében.
Haladó Ipari kérdések
K Mi a stratégiai előnye egy olyan márka számára, mint a Chanel vagy a Dior?
V Az előnyök többrétűek: exkluzív, azonnali vásárlási izgalmat teremt konkrét darabok körül, művészi presztísszel társítja a márkát, és óriási médiaértéket generál a hírességek vörösszőnyeges támogatásából.
K Ezek nem csak felmagasztalt hírességi öltöztetések? Hogyan számít ez tervezési bemutatónak?
V Bár a hírességi öltöztetés része, gyakran inkább kurált. Egy márka létrehozhat egy kis, exkluzív kapszula kollekciót vagy előzetesen kiadhat darabokat egy közelgő fő kollekcióból kifejezetten a fesztiválra, kezelve a vörösszőnyeget mint egy élő, globális kifutót.
K Mi a gyakori kihívás vagy kritika ezzel a megközelítéssel szemben?
V Egy kulcskihívás a kontroll hiánya. Egy hagyományos kifutón minden darab pontosan úgy van bemutatva, ahogy a kreatív igazgató eltervezte. Egy vörösszőnyegen a kontextus más, és a fókusz elmozdulhat a hírességre a ruházati részletek helyett.
